內容簡介
《傳世碑帖名品大觀:智永真草韆字文》墨跡本為日本所藏,紙本,冊裝。計二百零二行,每行十字,原為榖鐵臣舊藏,後歸京都小川為次郎。後有楊守敬、日下東作(嗚鶴)、羅振玉、內藤湖南所寫兩跋,論者認為墨跡本為智永真跡,也有人疑為唐人臨本。《傳世碑帖名品大觀:智永真草韆字文》,楷草並列,是智永傳世代錶作,也是我國書法史上留傳韆古的名跡。傳智永曾寫《傳世碑帖名品大觀:智永真草韆字文》800多本,分贈浙東各寺廟。《傳世碑帖名品大觀:智永真草韆字文》中的楷書,用筆豐富而灑脫,運筆一拓直下,中側互用,配閤自然,點畫之間相互呼應,筆意連貫,將王羲之行、楷特色錶現得既充分有清晰。其結體端莊嚴謹,易方為圓,故體態圓潤妍美,流暢瀟灑。
張懷罐《書斷》雲:“師遠祖逸少,曆記專精……微尚有道(張芝)之風,半得右軍之肉,兼能諸體,於草*優。”指齣智永學習瞭張芝、王羲之等書傢,尤其以草書*為突齣。其用筆嚴謹不乏奔放,點畫起收皆有法度,自由活潑處蘊含瞭豐富的節奏感。其結體多端莊秀麗,時而左傾右倒,時而搖曳多姿,既有飛動飄逸之勢,又具有很嚴謹的法度。智永的書法,如蘇軾所言“骨氣深穩,體兼眾妙,精能之至,返造疏淡。”有著“不激不厲,和平簡靜而風規自遠”的王氏傢範。米芾評曰:“秀潤圓勁,八麵俱備。”道齣瞭《傳世碑帖名品大觀:智永真草韆字文》墨跡用筆豐富的特點。
《傳世碑帖名品大觀:智永真草韆字文》是學習真草書的經典碑帖之一。
智永的楷書與草書水乳交融,相得益彰,臨習時應互相參用。
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前言/序言
智永,生卒年不詳,本姓王,名法極,會稽山陰(今浙江紹興)人,曆經梁、陳、隋三朝。智永是晉代書聖王羲之的七世孫,早年齣傢為僧,後雲遊至浙江省吳興縣永欣寺,修行30餘年,人稱“永禪師”。在寺中,他深居簡齣,其中每日的功課之一就是臨摹王羲之的字,從未間斷。他在屋內備瞭幾隻大簏子,筆頭寫禿後就取下丟進簏子裏。由於奮發臨池,破筆積瞭十大簏,智永便在屋前築塚埋筆,人稱“退筆塚”,可見智永習書的刻苦。當時嚮智永求書者甚多,常常踏破門檻,於是智永用鐵皮裹上門檻,稱之為“鐵門檻”。智永書名遠揚,是我國曆史上既承襲“二王”書風,又有自己麵目的知名書法傢。智永對後世書法影響深遠,他創“永字八法”,為後代楷書立下規範。
《真草韆字文》墨跡本為日本所藏,紙本,冊裝。計二百零二行,每行十字,原為榖鐵臣舊藏,後歸京都小川為次郎。後有楊守敬、日下東作(嗚鶴)、羅振玉、內藤湖南所寫兩跋,論者認為墨跡本為智永真跡,也有人疑為唐人臨本。《真草韆字文》,楷草並列,是智永傳世代錶作,也是我國書法史上留傳韆古的名跡。傳智永曾寫《真草韆字文》800多本,分贈浙東各寺廟。《真草韆字文》中的楷書,用筆豐富而灑脫,運筆一拓直下,中側互用,配閤自然,點畫之間相互呼應,筆意連貫,將王羲之行、楷特色錶現得既充分有清晰。其結體端莊嚴謹,易方為圓,故體態圓潤妍美,流暢瀟灑。
張懷罐《書斷》雲:“師遠祖逸少,曆記專精……微尚有道(張芝)之風,半得右軍之肉,兼能諸體。”指齣智永學習瞭張芝、王羲之等書傢,尤其以草書最為突齣。其用筆嚴謹不乏奔放,點畫起收皆有法度,自由活潑處蘊含瞭豐富的節奏感。其結體多端莊秀麗,時而左傾右倒,時而搖曳多姿,既有飛動飄逸之勢,又具有很嚴謹的法度。智永的書法,如蘇軾所言“骨氣深穩,體兼眾妙,精能之至,返造疏淡。”有著“不激不厲,和平簡靜而風規自遠”的王氏傢範。米芾評日:“秀潤圓勁,八麵俱備。”道齣瞭《真草韆字文》墨跡用筆豐富的特點。
《真草韆字文》是學習真草書的經典碑帖之一。智永的楷書與草書水乳交融,相得益彰,臨習時應互相參用。
《中國書法史綱要》 內容簡介 本書是一部全麵梳理中國書法發展脈絡的學術專著,旨在為讀者構建一個清晰、深入的中國書法藝術史圖景。全書結構宏大,內容詳實,不僅關注書體流變、風格演進的關鍵節點,更深入探討瞭書法藝術與中國社會、文化、思想背景之間的復雜互動關係。 第一編:源流與奠基——先秦至漢魏 本篇追溯瞭漢字書法的起源,從刻在龜甲獸骨之上的甲骨文,到鑄刻在青銅器上的金文(鍾鼎文),係統闡述瞭文字符號嚮藝術符號轉化的早期曆程。重點分析瞭篆書在秦代由李斯等人“書同文”政策下的規範化與定型,即小篆的形成,及其在秦漢之際嚮更便捷的書體——隸書演變的曆史必然性。 詳細剖析瞭隸書的成熟過程,從初期的古拙、雄強,到漢代碑刻中展現齣的波磔、飛動之美,如《乙瑛碑》、《曹全碑》所代錶的風格差異。同時,簡要介紹瞭篆書在漢代作為一種“古體”的復興與應用,為後世碑學提供瞭重要的參照。 進入漢末魏晉,是書法史上的關鍵轉摺點。本篇集中論述瞭草書的初創階段,從章草的隸意未盡,到今草的自由奔放,重點分析瞭張芝“草聖”的地位與貢獻。此外,還詳述瞭楷書的濫觴,即在隸書嚮楷書過渡時期所齣現的“八分”與早期楷書形態的探索。 第二編:高峰與典範——魏晉南北朝 本編是全書的精華部分,聚焦於書法藝術的第一個高峰期——魏晉。圍繞“二王”(王羲之、王獻之)及其影響展開深入探討。 首先,對王羲之的藝術成就進行瞭細緻入微的分析。不僅梳理瞭他博采眾長、集大成的過程,更從用筆、結構、章法等多個維度,解讀瞭《蘭亭序》何以成為“天下第一行書”的藝術原理。著重論述瞭他在楷書、行書、草書上全麵開創性的地位,確立瞭後世書法的基本規範與審美取嚮。 緊接著,分析瞭王獻之“父子異趣”的藝術特點,尤其是在草書上獨闢蹊徑的探索。同時,也詳細介紹瞭以鍾繇為代錶的早期楷書(“鍾體”)的風格特徵,以及其對王羲之楷書形成的影響。 在南北對峙的時代背景下,本篇還設立專章探討瞭北碑的雄強風格。詳細考察瞭北魏時期的“魏碑”,如《張猛龍碑》、《龍門二十品》等,分析瞭其古拙、方峻、拙中寓巧的地域性特徵,以及這種風格對後來隋唐楷書産生的巨大反撥和啓發作用。 第三編:法度森嚴與氣象萬韆——隋唐五代 隋唐是書法藝術走嚮鼎盛與製度化的時期。本篇主要圍繞“唐法”的形成與演變展開論述。 首先是初唐的過渡與規範。梳理瞭歐陽詢、虞世南、褚遂良、薛稷等人的風格如何從魏晉的靈動中汲取法度,逐步形成端莊、工整、結構嚴謹的楷書典範。 核心部分聚焦於“楷書四大傢”的成就。對歐陽詢的險勁,虞世南的溫潤,褚遂良的秀逸與變化,以及薛稷的清瘦,進行瞭風格的細緻區分和比較。 隨後,重點剖析瞭唐楷的集大成者——顔真卿和柳公權。深入解讀瞭顔真卿“雄渾博大、氣勢磅礴”的“顔體”所蘊含的盛唐氣象與儒傢精神的結閤,分析瞭其用筆的重按與結構的外拓。對比性地闡述瞭柳公權在“顔筋柳骨”基礎上追求的瘦勁、骨力與法度森嚴的風格。 在行草方麵,本篇評述瞭張旭“狂草”與懷素“顛草”的藝術成就,如何將草書的抒情性推嚮瞭極緻,實現瞭書法的精神自由與技巧的完美結閤。 第四編:尚意與重韻——宋元時期 宋代書法,強調“尚意”,是對唐代法度森嚴的一種有意識的突破。本篇著重探討瞭宋四傢(蘇軾、黃庭堅、米芾、蔡襄)的個性化書風。 蘇軾強調“我書意造,獨與神遇而不可以形質求”,分析瞭其拙樸、平淡的意趣;黃庭堅則以“長槍大戟”般的用筆和獨特的結字方式,開創瞭注重筆勢和結構內在張力的“黃體”;米芾的“刷字”風貌,體現瞭其對晉人風韻的迴歸和對個性解放的追求。 進入元代,本篇探討瞭文人書法的復興。重點論述瞭趙孟頫以“復歸晉唐”為號召,倡導“取態”與“骨力”並重,對後世影響深遠的藝術主張和典雅風格。同時,也分析瞭對前人碑版書法(碑學)的重新認識和介入,為明清碑學的發展埋下瞭伏筆。 第五編:復古與創新——明清及近現代 明代書法呈現齣多元化的態勢。本篇首先分析瞭颱閣體的官方審美傾嚮,以及對晉唐楷書的精細摹仿。隨後,重點闡述瞭吳門書派(以文徵明、祝允明為代錶)如何將個人意趣融入傳統,特彆是祝允明草書的狂放與創新。 明末清初,書壇齣現對“姿媚”的批判,董其昌提倡的“平淡天真”之說,影響瞭整個清代的審美趣味。 清代是碑學勃興的時代。本篇詳述瞭碑學興起的原因,即對館閣體的反思和對漢魏碑刻的推崇。重點分析瞭鄧石如、包世臣等碑學大傢如何以篆隸入楷,開創瞭雄強、樸厚的碑派書風,直接挑戰瞭帖學的正統地位。最後,簡要概述瞭近現代書法在“古為今用”中的探索與發展。 全書配有大量高清圖片、圖錶對比及關鍵碑帖拓本的局部放大分析,旨在為書法愛好者、研究者提供一部兼具學術深度與欣賞廣度的權威性參考著作。
這本《傳世碑帖名品大觀:智永真草韆字文》的齣版,簡直是書法愛好者的福音,尤其是對於我這種醉心於楷書和行書之間微妙轉化的學習者來說,簡直是如獲至寶。我拿到書時,首先被它那精美的裝幀和高清的影印件所震撼。要知道,智永的《韆字文》曆來被視為“小楷之祖”,其神韻的捕捉和筆法的精微之處,是傳統拓本難以完全呈現的。這本書的影印質量極高,每一個細微的筆觸、墨色的濃淡變化,甚至連紙張的縴維感都能在圖片中清晰捕捉。我對著書中的每一行字都進行瞭細緻的臨摹,發現光是“天地玄黃”這四個字,不同版本的微妙差異就能體現齣智永在章法布局上的匠心獨運。它不僅僅是一本臨摹帖,更像是一份關於晉唐小楷演變脈絡的深度研究資料。作者在導讀部分對智永的生平和其書法風格的形成給予瞭深入淺齣的分析,結閤瞭曆史背景,讓人在學習技法的同時,也能感受到那份跨越韆年的文化厚重感。這本書的裝幀設計也十分貼閤內容,那種古樸又不失典雅的氣質,讓我在翻閱時就能進入一種沉靜的研習狀態。對於真正想鑽研“永字八法”和智永小楷精髓的人來說,這絕對是案頭必備的權威參考書。