内容简介
《传世碑帖名品大观:智永真草千字文》墨迹本为日本所藏,纸本,册装。计二百零二行,每行十字,原为谷铁臣旧藏,后归京都小川为次郎。后有杨守敬、日下东作(呜鹤)、罗振玉、内藤湖南所写两跋,论者认为墨迹本为智永真迹,也有人疑为唐人临本。《传世碑帖名品大观:智永真草千字文》,楷草并列,是智永传世代表作,也是我国书法史上留传千古的名迹。传智永曾写《传世碑帖名品大观:智永真草千字文》800多本,分赠浙东各寺庙。《传世碑帖名品大观:智永真草千字文》中的楷书,用笔丰富而洒脱,运笔一拓直下,中侧互用,配合自然,点画之间相互呼应,笔意连贯,将王羲之行、楷特色表现得既充分有清晰。其结体端庄严谨,易方为圆,故体态圆润妍美,流畅潇洒。
张怀罐《书断》云:“师远祖逸少,历记专精……微尚有道(张芝)之风,半得右军之肉,兼能诸体,于草*优。”指出智永学习了张芝、王羲之等书家,尤其以草书*为突出。其用笔严谨不乏奔放,点画起收皆有法度,自由活泼处蕴含了丰富的节奏感。其结体多端庄秀丽,时而左倾右倒,时而摇曳多姿,既有飞动飘逸之势,又具有很严谨的法度。智永的书法,如苏轼所言“骨气深稳,体兼众妙,精能之至,返造疏淡。”有着“不激不厉,和平简静而风规自远”的王氏家范。米芾评曰:“秀润圆劲,八面俱备。”道出了《传世碑帖名品大观:智永真草千字文》墨迹用笔丰富的特点。
《传世碑帖名品大观:智永真草千字文》是学习真草书的经典碑帖之一。
智永的楷书与草书水乳交融,相得益彰,临习时应互相参用。
内页插图
前言/序言
智永,生卒年不详,本姓王,名法极,会稽山阴(今浙江绍兴)人,历经梁、陈、隋三朝。智永是晋代书圣王羲之的七世孙,早年出家为僧,后云游至浙江省吴兴县永欣寺,修行30余年,人称“永禅师”。在寺中,他深居简出,其中每日的功课之一就是临摹王羲之的字,从未间断。他在屋内备了几只大簏子,笔头写秃后就取下丢进簏子里。由于奋发临池,破笔积了十大簏,智永便在屋前筑冢埋笔,人称“退笔冢”,可见智永习书的刻苦。当时向智永求书者甚多,常常踏破门槛,于是智永用铁皮裹上门槛,称之为“铁门槛”。智永书名远扬,是我国历史上既承袭“二王”书风,又有自己面目的知名书法家。智永对后世书法影响深远,他创“永字八法”,为后代楷书立下规范。
《真草千字文》墨迹本为日本所藏,纸本,册装。计二百零二行,每行十字,原为谷铁臣旧藏,后归京都小川为次郎。后有杨守敬、日下东作(呜鹤)、罗振玉、内藤湖南所写两跋,论者认为墨迹本为智永真迹,也有人疑为唐人临本。《真草千字文》,楷草并列,是智永传世代表作,也是我国书法史上留传千古的名迹。传智永曾写《真草千字文》800多本,分赠浙东各寺庙。《真草千字文》中的楷书,用笔丰富而洒脱,运笔一拓直下,中侧互用,配合自然,点画之间相互呼应,笔意连贯,将王羲之行、楷特色表现得既充分有清晰。其结体端庄严谨,易方为圆,故体态圆润妍美,流畅潇洒。
张怀罐《书断》云:“师远祖逸少,历记专精……微尚有道(张芝)之风,半得右军之肉,兼能诸体。”指出智永学习了张芝、王羲之等书家,尤其以草书最为突出。其用笔严谨不乏奔放,点画起收皆有法度,自由活泼处蕴含了丰富的节奏感。其结体多端庄秀丽,时而左倾右倒,时而摇曳多姿,既有飞动飘逸之势,又具有很严谨的法度。智永的书法,如苏轼所言“骨气深稳,体兼众妙,精能之至,返造疏淡。”有着“不激不厉,和平简静而风规自远”的王氏家范。米芾评日:“秀润圆劲,八面俱备。”道出了《真草千字文》墨迹用笔丰富的特点。
《真草千字文》是学习真草书的经典碑帖之一。智永的楷书与草书水乳交融,相得益彰,临习时应互相参用。
《中国书法史纲要》 内容简介 本书是一部全面梳理中国书法发展脉络的学术专著,旨在为读者构建一个清晰、深入的中国书法艺术史图景。全书结构宏大,内容详实,不仅关注书体流变、风格演进的关键节点,更深入探讨了书法艺术与中国社会、文化、思想背景之间的复杂互动关系。 第一编:源流与奠基——先秦至汉魏 本篇追溯了汉字书法的起源,从刻在龟甲兽骨之上的甲骨文,到铸刻在青铜器上的金文(钟鼎文),系统阐述了文字符号向艺术符号转化的早期历程。重点分析了篆书在秦代由李斯等人“书同文”政策下的规范化与定型,即小篆的形成,及其在秦汉之际向更便捷的书体——隶书演变的历史必然性。 详细剖析了隶书的成熟过程,从初期的古拙、雄强,到汉代碑刻中展现出的波磔、飞动之美,如《乙瑛碑》、《曹全碑》所代表的风格差异。同时,简要介绍了篆书在汉代作为一种“古体”的复兴与应用,为后世碑学提供了重要的参照。 进入汉末魏晋,是书法史上的关键转折点。本篇集中论述了草书的初创阶段,从章草的隶意未尽,到今草的自由奔放,重点分析了张芝“草圣”的地位与贡献。此外,还详述了楷书的滥觞,即在隶书向楷书过渡时期所出现的“八分”与早期楷书形态的探索。 第二编:高峰与典范——魏晋南北朝 本编是全书的精华部分,聚焦于书法艺术的第一个高峰期——魏晋。围绕“二王”(王羲之、王献之)及其影响展开深入探讨。 首先,对王羲之的艺术成就进行了细致入微的分析。不仅梳理了他博采众长、集大成的过程,更从用笔、结构、章法等多个维度,解读了《兰亭序》何以成为“天下第一行书”的艺术原理。着重论述了他在楷书、行书、草书上全面开创性的地位,确立了后世书法的基本规范与审美取向。 紧接着,分析了王献之“父子异趣”的艺术特点,尤其是在草书上独辟蹊径的探索。同时,也详细介绍了以钟繇为代表的早期楷书(“钟体”)的风格特征,以及其对王羲之楷书形成的影响。 在南北对峙的时代背景下,本篇还设立专章探讨了北碑的雄强风格。详细考察了北魏时期的“魏碑”,如《张猛龙碑》、《龙门二十品》等,分析了其古拙、方峻、拙中寓巧的地域性特征,以及这种风格对后来隋唐楷书产生的巨大反拨和启发作用。 第三编:法度森严与气象万千——隋唐五代 隋唐是书法艺术走向鼎盛与制度化的时期。本篇主要围绕“唐法”的形成与演变展开论述。 首先是初唐的过渡与规范。梳理了欧阳询、虞世南、褚遂良、薛稷等人的风格如何从魏晋的灵动中汲取法度,逐步形成端庄、工整、结构严谨的楷书典范。 核心部分聚焦于“楷书四大家”的成就。对欧阳询的险劲,虞世南的温润,褚遂良的秀逸与变化,以及薛稷的清瘦,进行了风格的细致区分和比较。 随后,重点剖析了唐楷的集大成者——颜真卿和柳公权。深入解读了颜真卿“雄浑博大、气势磅礴”的“颜体”所蕴含的盛唐气象与儒家精神的结合,分析了其用笔的重按与结构的外拓。对比性地阐述了柳公权在“颜筋柳骨”基础上追求的瘦劲、骨力与法度森严的风格。 在行草方面,本篇评述了张旭“狂草”与怀素“颠草”的艺术成就,如何将草书的抒情性推向了极致,实现了书法的精神自由与技巧的完美结合。 第四编:尚意与重韵——宋元时期 宋代书法,强调“尚意”,是对唐代法度森严的一种有意识的突破。本篇着重探讨了宋四家(苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄)的个性化书风。 苏轼强调“我书意造,独与神遇而不可以形质求”,分析了其拙朴、平淡的意趣;黄庭坚则以“长枪大戟”般的用笔和独特的结字方式,开创了注重笔势和结构内在张力的“黄体”;米芾的“刷字”风貌,体现了其对晋人风韵的回归和对个性解放的追求。 进入元代,本篇探讨了文人书法的复兴。重点论述了赵孟頫以“复归晋唐”为号召,倡导“取态”与“骨力”并重,对后世影响深远的艺术主张和典雅风格。同时,也分析了对前人碑版书法(碑学)的重新认识和介入,为明清碑学的发展埋下了伏笔。 第五编:复古与创新——明清及近现代 明代书法呈现出多元化的态势。本篇首先分析了台阁体的官方审美倾向,以及对晋唐楷书的精细摹仿。随后,重点阐述了吴门书派(以文徵明、祝允明为代表)如何将个人意趣融入传统,特别是祝允明草书的狂放与创新。 明末清初,书坛出现对“姿媚”的批判,董其昌提倡的“平淡天真”之说,影响了整个清代的审美趣味。 清代是碑学勃兴的时代。本篇详述了碑学兴起的原因,即对馆阁体的反思和对汉魏碑刻的推崇。重点分析了邓石如、包世臣等碑学大家如何以篆隶入楷,开创了雄强、朴厚的碑派书风,直接挑战了帖学的正统地位。最后,简要概述了近现代书法在“古为今用”中的探索与发展。 全书配有大量高清图片、图表对比及关键碑帖拓本的局部放大分析,旨在为书法爱好者、研究者提供一部兼具学术深度与欣赏广度的权威性参考著作。
说实话,市面上关于经典碑帖的出版物太多了,很多都是粗制滥造,要么是图片模糊不清,要么是排版混乱,让人看了心烦。但翻开这本《传世碑帖名品大观:智永真草千字文》后,我立刻感受到了出版方对作品的敬畏之心。他们的选材和制作工艺达到了一个非常高的水准。我尤其欣赏它在对比研究上的用心。书中不仅提供了最主要的定本的清晰全貌,还穿插了一些学界有争议的版本或流传较少的侧本的局部对比。这对于我们这些进阶学习者来说太重要了,它避免了我们只学一家之言,而是能更全面地理解智永书风的多面性。比如,书中对“之”、“乎”等高频常用字的写法演变进行了单独的图解分析,这比单纯的逐字临摹要高效得多。它引导你思考,而不是让你机械地复制。这种教学的深度和广度,让我觉得物超所值。它不再是简单的字帖,更像是一本集成了历史考证、书法美学和实用临摹指导的综合性研究手册,让我对智永的“藏锋”与“出锋”有了更直观的认识。