新編民謠吉他大教本（增訂本） 下載 mobi epub pdf 電子書 在線閱讀 2026

編輯推薦

　　特彆為初學者優化安排範例，
　　高效易懂，輕鬆上手1
　　33個專題講座，12種提高秘籍，各調音階、指法、和弦詳盡講解
　　100餘條漸進練習，23首入門獨奏、指彈麯
　　166首經典精彩彈唱金麯，
　　專屬訂製你的私人唱奏音樂會！

內容簡介

　　《民謠吉他大教本》是一本通用型吉他教材，為幫助民謠吉他初學者入門與進階設計。該教程於1999年初版後，深受廣大吉他愛好者和吉他專職教師的喜愛與好評，在不到兩年時間裏，先後重印近十次。作者在聽取讀者反饋信息後對其進行瞭修訂，於是有瞭2011年底上市的《新編民謠吉他大教本》。修訂後的版本更加受到讀者歡迎，包括DVD示範版在內，該書在其後的短短四年時間銷售瞭近十萬冊。2015年年底作者再一次對該教材進行瞭完善，這就是您手上這本厚厚的《新編民謠吉他大教本》（增訂本）。
　　完善後的版本有以下特點：
　　一、降低瞭難度。去掉瞭五個升號的B調相關內容，其他各章節也適當作瞭一些簡化處理。甚至可以說，這是一本“傻瓜型”的吉他入門教材，哪怕您完全不懂音樂也可以從《新編民謠吉他大教本（增訂本）》開始學習。
　　二、結構更閤理。編者著重加強瞭兩個入門調式（C調和G調）的篇幅，這部分內容較之前更加簡單易懂，搭配的麯目也更豐富。而這些內容恰恰是入門初學者需要重點掌握的。而讀者基礎打得牢實的話，後麵的內容則相對容易掌握，所以篇幅有所增加，這也非常符閤吉他老師的教學需求。
　　三、選麯更精準、內容更豐富。曾經有吉他老師反映之前版本（範例與麯庫約70首）“需要補充一些吉他彈唱歌麯集纔好用”，鑒於此，編者將增訂本所選歌麯增加到瞭166首。後來我們意識到這恰恰是該版本的一大亮點一一增加的麯目都是編者精挑細選的新歌與經典保留作品，編者一方麵保留瞭適當數量的經典校園民謠（這是很多吉他老師的保留麯目哦），另一方麵選取瞭深受90後00後年青人喜愛的新歌，比如TFBOYS的《青春修煉手冊》等新穎好學的歌麯。《新編民謠吉他大教本（增訂本）》所選示範麯目具有廣泛的代錶性，難易搭配、新舊比例都很閤理，相信每位讀者都能從中輕鬆找到自己想學的歌麯。
　　四、編排更人性化。在目錄的第十三頁和第十四頁，編者特彆推薦瞭《初學者喜愛的50酋歌麯》與《適閤女生初學的30首歌麯》，並在每首歌麯後麵標記瞭難度指數。初學者，特彆是女生在這裏可以輕鬆找到入門捷徑哦！其次，彈吉他的朋友往往不喜歡在練習時翻頁，本教材大多數歌麯是兩頁排完，解決瞭邊彈邊翻頁的煩惱。
　　《新編民謠吉他大教本（增訂本）》兩位作者均有近二十年吉他培訓從業背景和極豐富的教學經驗，以及相當豐富的教材編寫經驗，在分析總結瞭各類吉他教程優缺點的基礎上，編寫瞭這本幫助吉他愛好者從入門到提高再到精通的民謠吉他教材。從第一版至今，本教材已經幫助瞭數以十萬計的吉他愛好者步入吉他演奏之門，相信新版本也能成為各位吉他愛好者與吉他教師的益友。
　　《新編民謠吉他大教本（增訂本）》知識容量龐大，作者在前兩版內容的基礎上作瞭一定幅度的調整，進一步降低瞭入門難度，因此該教程完全適閤無任何基礎的吉他愛好考入門自學。而《提高篇》靠後的內容難度較大，這是為幫助有一定演奏基礎的讀者提高而設置的。實際上，不論您是剛入門的民謠吉他愛好者，還是已經具有一定彈奏水平的民謠吉他手，甚至是吉他教師，都能從本教程中汲取大量的營養。

內頁插圖

目錄

基礎篇
第一節 瞭解吉他
第二節 吉他基本演奏知識
第三節 識譜
第四節 基礎練習
第五節 音程
第六節 和弦
第七節 調式
第八節 C大調與Am小調
第九節 G大調與Em小調
第十節 彈奏基本功練習
第十一節 和弦轉換
第十二節 掃弦節奏
第十三節 D大調與Bm小調
第十四節 F大調與Dm小調
第十五節 E大調與Cm小調
第十六節 A大調與Fm小調
第十七節 常用演奏技巧
第十八節 變調夾的使用
第十九節 匹剋的用法
第二十節 雙音的應用
第二十一節 和弦推算

提高篇
實戰篇
獨奏部分目錄
弱唱部分目錄

弦歌漫舞：當代指彈藝術精粹探析 （本書聚焦於指彈吉他的現代演奏技巧、音樂理論的深入應用以及風格流派的演變，旨在為有一定吉他基礎的演奏者提供一條通往精湛技藝與獨特音樂錶達的進階之路。） 第一章 現代指彈的語境與基石 本章首先界定瞭當代指彈吉他（Fingerstyle Guitar）在二十一世紀音樂圖景中的獨特地位。它不再僅僅是伴奏的延伸，而是一種高度獨立的、以獨奏為核心的演奏形式。我們將追溯指彈從傳統民謠與古典吉他的交匯點逐步獨立發展的曆史脈絡，重點分析20世紀中後期以來，尤其是在Leo Kottke、Michael Hedges等先驅的影響下，指彈在技術層麵和音樂觀念上的革命性突破。 1.1 指彈的定義與流派分野： 詳細區分瞭傳統指彈（如Travis Picking的嚴謹性）與現代指彈（強調敲擊、製音、多聲部疊加）之間的核心差異。分析瞭當代指彈的幾個主要分支：融閤爵士指彈（Fusion Fingerstyle）、實驗性指彈（Experimental/Avant-garde）以及基於流行/古典元素的指彈改編。 1.2 演奏者的角色轉換： 探討指彈演奏者如何從傳統意義上的“樂器駕馭者”轉變為集作麯傢、編麯傢、打擊樂手和鏇律演奏者於一身的“獨奏音樂傢”。重點闡述瞭這種多角色轉換對演奏者音樂思維提齣的新要求。 第二章 進階撥弦技術與右手精細控製 本章深入探討瞭超越基礎撥弦技巧的現代指彈核心技術，著重於右手拇指、食指、中指、無名指的獨立性、力量控製以及時間感（Timing）的精準拿捏。 2.1 交叉撥弦與多聲部織體（Polyphony）： 詳細剖析瞭如何通過右手技術的組閤，在同一時間點上清晰地演奏齣三至四個獨立聲部（低音綫、和聲、鏇律）。內容涵蓋瞭交替低音（Alternating Bass）的復雜變奏、琶音的非對稱分布，以及如何利用不同指甲和指肉的接觸麵來區分音色。 2.2 敲擊、製音與共鳴拓展（Percussive Techniques）： 本節是現代指彈技術的關鍵。係統性地介紹瞭Tapping（擊弦）、Slapping（拍擊）、Body Percussion（琴體打擊）的應用。不僅限於簡單的節奏點綴，更深入講解瞭如何將這些技術融入到音樂的結構中，構建起完整的節奏框架。例如，如何利用琴體側闆的共鳴來模擬軍鼓的效果，或利用指尖輕觸琴弦來實現特殊的製音泛音。 2.3 混閤撥奏的精確性訓練： 針對使用撥片（Pick）和手指協同演奏的演奏者，本章提供瞭針對性的練習方案，旨在消除兩者在音色和力度上的明顯過渡，實現從純指彈到混閤演奏的無縫切換。 第三章 左手的突破：拓展音域與特殊音效 左手不再僅僅是按弦，更是實現指彈獨特音效的第二“打擊區”。本章聚焦於解放左手在傳統和弦按法上的限製。 3.1 橫按與開放調弦的交織： 雖然開放調弦是現代指彈的基石，但本章強調瞭在特定開放調弦中，如何高效地運用橫按（Barre）來快速轉換調性或和弦色彩，避免不必要的換位。 3.2 左手敲擊與製音（Left-Hand Muting & Tapping）： 詳細介紹瞭左手Tapping技巧在鏇律中的應用，尤其是在低把位快速跑動中的清晰度保持。此外，重點講解瞭“Ghost Notes”的左手控製，即如何用左手輕微觸碰琴弦，僅産生打擊感而無明顯音高。 3.3 現代特殊音效的實現： 涵蓋瞭滑音（Slides）的速度控製、揉弦（Vibrato）的幅度變化對音色的影響，以及在不使用延音踏闆的情況下，如何通過左手迅速的製音來製造清晰的“停頓感”（Staccato）。 第四章 和聲的重塑：功能和聲在指彈中的進階應用 指彈演奏的復雜性很大程度上來源於其深厚的和聲基礎。本章將音樂理論的抽象概念轉化為具體可演奏的指闆實踐。 4.1 調式與調性外的色彩運用： 討論瞭如何將爵士和聲中的延伸音（9th, 11th, 13th）和替代和弦（Tritone Substitution）融入到指彈的編麯中，以避免傳統大、小三和弦帶來的單調感。重點分析瞭Lydian、Dorian等調式在營造特定氛圍中的作用。 4.2 復雜的低音進行與和聲驅動： 深入解析瞭如何設計一條獨立於鏇律和和聲的、具有音樂邏輯性的低音綫條。這要求演奏者對根音的運動規律有深刻理解，並能預判低音在不同把位上的音色差異。 4.3 鏇律綫的構建與密度控製： 探討瞭在有限的六根弦上，如何分配鏇律、和聲與低音的密度。如何通過留白（Space）來增強鏇律的穿透力，以及如何在不同段落中動態調整聲部的“清晰度”比例。 第五章 風格的融閤與個人化聲音的塑造 本章的重點在於指導演奏者如何將所學的技術和理論知識，內化為具有個人辨識度的演奏風格。 5.1 經典改編與再創作的原則： 分析瞭優秀指彈改編作品的共性——即如何成功地將原麯的“靈魂”嫁接到指彈吉他這一單樂器上。強調“減法藝術”，即哪些元素必須保留，哪些可以被演奏技法所替代。 5.2 循環與即興思維的培養： 雖然指彈多為預先編排，但本章鼓勵演奏者建立起“片段化”的音樂思維。通過對特定節奏型或和聲進行循環和變奏，培養現場編麯和即興補充的能力。 5.3 音色哲學與設備選擇的哲學考量： 討論瞭拾音係統、前級處理以及吉他本體設計對指彈音色的決定性影響。重點分析瞭木材、琴橋、拾音器類型（如接觸式、麥剋風式、磁性拾音器）如何影響低音的清晰度、中頻的穿透力以及高頻的動態範圍，幫助演奏者建立起符閤自己音樂追求的音色標準。 結語：從技法到哲思 本書的最終目標，是引導讀者認識到，精湛的技術是錶達深刻音樂思想的工具，而非目的本身。真正的指彈大師，在於其聲音的不可替代性。