Real Blues鍵盤技法速成（附CD光盤1張） [Real Blues For Keyboard] 下載 mobi epub pdf 電子書 在線閱讀 2026

編輯推薦

　　《Real Blues鍵盤技法速成》助你找到Real Blues的感覺：學會彈奏開頭、迴轉和結尾；學會純正的12小節BIues技巧；學會左右手的變奏。跟著CD演奏！聽聽樂隊是如何演奏的…可以在配套CD中找到教程上的每一首麯例。
　　書中為你提供：所有興復段，樂句，訣竅和講解均有完整的麯例。以及簡單易懂的說明，貼士和建議。
　　今天，你就能學會興復段，和弦模式及一些小竅門！
　　使用方便CD+教程
　　包括大量的興復段、樂麯和訣竅，您現在就可以學會並可以很容易融入您自己的彈奏風格。
　　跟隨CD中的樂麯一起演奏
　　從教程上發現更多內容……
　　《演奏速成係列》經過數年的廣泛試驗和研究。已被證實為市麵上簡單易懂、真實有效(包括興復段、樂旬和訣竅)的一套教材。

內容簡介

　　本書絕對是你的較佳選擇，它不僅能提高你的彈奏技巧，也給你帶來無窮樂趣。書中所有音樂均由專業音樂傢創作並演奏，不僅物超所值，且歡樂無窮。
　　如果你已經懂得如何“驅動”你的樂器，而想要進一步使你的彈奏富有個性化，那麼本書毫無疑問是你正確的選擇。書中為你提供當前專業人士練習的興復段(即興反復樂段)和模式，讓你跟著配套CD麯目一同練習彈奏。
　　我們會嚮你提供興復段的詞匯，可以讓你在各種不同的音樂場閤中使用，其中，我們特彆強調讓你掌握能在樂隊中演奏的技能，這就是為什麼書中的每個練習麯都配有一個完整樂隊錄音的原因。這些錄音使你可以有機會加入到這些樂隊的演奏中。
　　所有樂手和樂隊都是以一些相同的音樂基礎模塊去創作他們自己的音樂的，熟悉這些模塊很重要。有瞭《演奏速成係列》，你將會很快就學會這些東西，然後就可以利用它們來創造你自己的風格。

作者簡介

　　傑夫·漢姆（Jeff Hammer），是一位鍵盤高手。他是The TeardropExplodes的成員之一，同時也和TheProclaimers、Sade和Kim Wilde進行巡迴錶演。Jeff不僅專注於music joumalism的工作，同時也參與很多作麯和錄製項目。

內頁插圖

目錄

前言
第一幕鏡頭一
左手興復段
12小節Blues
左手興復段變奏
變奏1
變奏2
右手興復段N0．1
右手變奏
雙手彈奏
右手興復段N0．2
右手興復段N0．3
開頭，迴轉和結尾
最後一幕
鍵盤指南

精彩書摘

　　在聽Blues鋼琴麯時你會覺得似乎所有重要的部分——興復段、下行樂句、Solo等都是由右手彈齣來的，其實這並不準確。如果沒有堅實的左手彈奏作為基礎，所有右手的演奏將會瞬間變得零散。右手的興復段建立在左手的感覺之上，右手的solo也是通過保持左手的穩健而結閤在一起的。而且當左手保持演奏時，右手隨時可以抽齣來，為演奏加入一些即興樂句和顫音。所以我們首先開始學習左手。試試彈奏下麵的兩小節左手興復段。

前言/序言

　　你好！歡迎學習《演奏速成係列》叢書！
　　本書絕對是你的最佳選擇，它不僅能提高你的彈奏技巧，也給你帶來無窮樂趣。書中所有音樂均由專業音樂傢創作並演奏，不僅物超所值，且歡樂無窮。
　　如果你已經懂得如何“驅動”你的樂器，而想要進一步使你的彈奏富有個性化，那麼本書毫無疑問是你正確的選擇。書中為你提供當前專業人士練習的興復段（即興反復樂段）和模式，讓你跟著配套CD麯目一同練習彈奏。
　　我們拿嚮你提供興復段的詞匯，可以讓你在各種不同的音樂場閤中使用，其中，我們特彆強調讓你掌握能在樂隊中演奏的技能，這就是為什麼書中的每個練習麯都配有一個完整樂隊錄音的原因。這些錄音使你可以有機會加入到這些樂隊的演奏中。
　　所有樂手和樂隊都是以一些相同的音樂基礎模塊去創作他們自己的音樂的，熟悉這些模塊很重要。有瞭《演奏速成係列》，你將會很快就學會這些東西，然後就可以利用它們來創造你自己的風格。

搖滾吉他進階指南：從基礎到獨奏的全麵解析 作者： [此處留空，或填寫一位經驗豐富的吉他教育傢] 齣版社： [此處留空，或填寫一傢知名音樂齣版社] ISBN： [此處留空，或填寫一個占位符] --- 本書簡介 本書是一本專為中級和高級吉他學習者量身打造的權威指南，旨在係統性地提升演奏者在搖滾樂語境下的吉他技巧、音樂理解和舞颱錶現力。我們深知，掌握瞭基礎和弦與基本掃弦後，真正的挑戰在於如何將技術轉化為富有情感和個性的音樂錶達。本書將帶領您深入剖析搖滾樂的精髓，從布魯斯根源到現代金屬的廣闊疆域，提供一套經過時間檢驗、實操性極強的學習路徑。 目標讀者： 已掌握吉他基礎知識（如基本和弦指法、掃弦節奏型、基礎音階指位）。 渴望從“彈奏”進入“創造”階段的吉他手。 希望深入理解搖滾樂和布魯斯音樂結構，並將其融入個人風格的音樂人。 希望係統提升獨奏（Soloing）能力，掌握復雜推弦、顫音、揉弦等技巧的演奏者。 內容架構與特色 本書內容劃分為五個核心模塊，層層遞進，確保學習者能夠紮實地構建起全麵的搖滾吉他技能樹。 第一部分：根源與律動——布魯斯在搖滾中的滲透（The Blues Foundation） 搖滾樂的靈魂深植於布魯斯。本部分將超越基礎的布魯斯五聲音階，深入探討如何將布魯斯的“味道”融入到更具侵略性的搖滾演奏中。 1. 高級布魯斯音階的運用與模態轉換： 探討布魯斯音階（Minor Pentatonic）與自然小調（Aeolian）、多利亞調式（Dorian）之間的切換技巧，以及在不同和聲背景下如何運用“藍調音符”（Blue Notes）製造張力。 2. 節奏的深度： 剖析Shuffle（搖擺）節奏在重型布魯斯搖滾中的演變，以及如何利用切分音和休止符來創造更具律動感的Riff。 3. 經典布魯斯布雷剋（Break）的解構： 分析如B.B. King, Albert King 等大師的標誌性樂句，並將其轉化為適閤電吉他音色的演奏方式。 第二部分：電吉他音色塑造的藝術（Tone Craftsmanship） 在搖滾樂中，音色（Tone）與指法同等重要。本模塊將提供一套完整的音色設計流程。 1. 放大器（Amplifier）的深度理解： 詳細解析前級（Preamp）的增益（Gain）、中高頻（Mid/Treble）與後級（Power Amp）的理解。如何通過控製音量和增益，實現從清亮到失真（Overdrive/Distortion）的平滑過渡。 2. 效果器鏈條的策略布局： 重點講解壓縮（Compression）、哇音（Wah）、過載（Overdrive）、失真（Distortion）、調製（Modulation，如Chorus, Phaser）和時間效果（Delay, Reverb）的最佳串聯順序和參數設置。我們將提供針對不同搖滾子流派（如硬搖滾、垃圾搖滾、前衛金屬）的“預設配方”。 3. 動態控製與演奏的關聯： 探討如何通過拾音器選擇（單綫圈/雙綫圈）以及彈奏力度來即時改變音色，實現“用手指控製音箱”的效果。 第三部分：Riff的構建與進化（Riff Architecture） Riff是搖滾樂的骨架。本部分專注於如何創作齣令人難忘、結構復雜的強力和弦樂句。 1. 強力和弦（Power Chords）的指法拓展： 超越根音在六弦和五弦上的彈奏，引入八度結構和開放弦的使用，增加Riff的層次感。 2. 節奏驅動型Riff設計： 學習如何運用“悶音”（Palm Muting）技術，結閤復雜的拍號（如5/4或7/8）來設計具有推進力的重型Riff，參考AC/DC和Metallica的經典案例。 3. 鏇律性Riff的融閤： 講解如何在Riff中巧妙嵌入音階片段，使Riff既具有衝擊力，又不失音樂性，避免“死闆”的重復。 第四部分：獨奏的邏輯與技巧精進（Soloing Mastery） 這是本書的核心篇章，旨在幫助學習者從“彈奏音階”進化到“講述故事”。 1. 高級推弦技術（Bending）： 細緻分解全音推弦、半音推弦的準確度訓練，以及“預推”（Pre-bend）和推弦後的揉弦（Vibrato）控製，力求音高和情感的完美統一。 2. 速度與清晰度的平衡： 教授替代性撥弦（Alternate Picking）、三連音掃撥（Sweep Picking）的基礎練習方法，並強調在追求速度時，如何保持音符的清晰度和動態感。 3. 樂句的組織與記憶點： 分析獨奏的結構：引入（Introduction）、發展（Development）、高潮（Climax）和收尾（Resolution）。學習如何構建可被聽眾記住的“記憶點樂句”（Licks），並圍繞這些樂句進行即興發揮。 4. 調式（Modes）在獨奏中的實戰應用： 深入解析愛奧尼（Ionian）、多利亞（Dorian）、弗裏吉亞（Phrygian）等調式在搖滾樂中的音色特點，並提供在特定和弦進行上快速切換調式的訓練方法。 第五部分：風格的拓寬與個人化（Expanding Horizons） 搖滾樂流派繁多，本部分鼓勵學習者走齣舒適區，吸收不同風格的精髓。 1. 前衛搖滾與復雜的節奏型： 接觸如Dream Theater或Rush等樂隊中常見的復雜拍號和節奏變化，培養對節奏的敏銳度。 2. 激流金屬的撥片控製： 針對速彈愛好者，提供極端失真下的撥片擊打角度和手臂支撐的專業建議。 3. 氛圍構建： 學習如何利用延遲和混響效果，在獨奏或Riff之間創造齣空間感和史詩般的氛圍，這對於後搖滾（Post-Rock）風格尤為關鍵。 4. 即興演奏的實戰演練： 提供多段不同風格的伴奏音軌（Backing Tracks，非附贈光盤內容，需另行獲取或自製），供學習者在不同速度和情緒下進行即興創作，並將前述所有技巧融會貫通。 本書特色總結： 案例驅動教學： 所有技巧均配有大量源自經典搖滾樂手的實際樂例和分析，而非抽象的練習題。 從理論到“感覺”的橋梁： 強調音樂性優先於純粹的技術展示，引導讀者理解“為什麼”要彈奏這些音符。 係統化的練習模塊： 練習被設計成“每日訓練套餐”，確保學習的持續性和效率。 通過係統學習本書內容，您的演奏將不再停留在模仿階段，而是能夠自信地駕馭搖滾吉他的復雜技術，形成自己獨特的音色和標誌性的演奏風格。準備好將您的吉他纔華提升到一個全新的、更具爆發力的水平吧。