Real Blues键盘技法速成（附CD光盘1张） [Real Blues For Keyboard] pdf epub mobi txt 电子书 下载 在线阅读 2026

编辑推荐

　　《Real Blues键盘技法速成》助你找到Real Blues的感觉：学会弹奏开头、回转和结尾；学会纯正的12小节BIues技巧；学会左右手的变奏。跟着CD演奏！听听乐队是如何演奏的…可以在配套CD中找到教程上的每一首曲例。
　　书中为你提供：所有兴复段，乐句，诀窍和讲解均有完整的曲例。以及简单易懂的说明，贴士和建议。
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内容简介

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　　所有乐手和乐队都是以一些相同的音乐基础模块去创作他们自己的音乐的，熟悉这些模块很重要。有了《演奏速成系列》，你将会很快就学会这些东西，然后就可以利用它们来创造你自己的风格。

作者简介

　　杰夫·汉姆（Jeff Hammer），是一位键盘高手。他是The TeardropExplodes的成员之一，同时也和TheProclaimers、Sade和Kim Wilde进行巡回表演。Jeff不仅专注于music joumalism的工作，同时也参与很多作曲和录制项目。

内页插图

目录

前言
第一幕镜头一
左手兴复段
12小节Blues
左手兴复段变奏
变奏1
变奏2
右手兴复段N0．1
右手变奏
双手弹奏
右手兴复段N0．2
右手兴复段N0．3
开头，回转和结尾
最后一幕
键盘指南

精彩书摘

　　在听Blues钢琴曲时你会觉得似乎所有重要的部分——兴复段、下行乐句、Solo等都是由右手弹出来的，其实这并不准确。如果没有坚实的左手弹奏作为基础，所有右手的演奏将会瞬间变得零散。右手的兴复段建立在左手的感觉之上，右手的solo也是通过保持左手的稳健而结合在一起的。而且当左手保持演奏时，右手随时可以抽出来，为演奏加入一些即兴乐句和颤音。所以我们首先开始学习左手。试试弹奏下面的两小节左手兴复段。

前言/序言

　　你好！欢迎学习《演奏速成系列》丛书！
　　本书绝对是你的最佳选择，它不仅能提高你的弹奏技巧，也给你带来无穷乐趣。书中所有音乐均由专业音乐家创作并演奏，不仅物超所值，且欢乐无穷。
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摇滚吉他进阶指南：从基础到独奏的全面解析 作者： [此处留空，或填写一位经验丰富的吉他教育家] 出版社： [此处留空，或填写一家知名音乐出版社] ISBN： [此处留空，或填写一个占位符] --- 本书简介 本书是一本专为中级和高级吉他学习者量身打造的权威指南，旨在系统性地提升演奏者在摇滚乐语境下的吉他技巧、音乐理解和舞台表现力。我们深知，掌握了基础和弦与基本扫弦后，真正的挑战在于如何将技术转化为富有情感和个性的音乐表达。本书将带领您深入剖析摇滚乐的精髓，从布鲁斯根源到现代金属的广阔疆域，提供一套经过时间检验、实操性极强的学习路径。 目标读者： 已掌握吉他基础知识（如基本和弦指法、扫弦节奏型、基础音阶指位）。 渴望从“弹奏”进入“创造”阶段的吉他手。 希望深入理解摇滚乐和布鲁斯音乐结构，并将其融入个人风格的音乐人。 希望系统提升独奏（Soloing）能力，掌握复杂推弦、颤音、揉弦等技巧的演奏者。 内容架构与特色 本书内容划分为五个核心模块，层层递进，确保学习者能够扎实地构建起全面的摇滚吉他技能树。 第一部分：根源与律动——布鲁斯在摇滚中的渗透（The Blues Foundation） 摇滚乐的灵魂深植于布鲁斯。本部分将超越基础的布鲁斯五声音阶，深入探讨如何将布鲁斯的“味道”融入到更具侵略性的摇滚演奏中。 1. 高级布鲁斯音阶的运用与模态转换： 探讨布鲁斯音阶（Minor Pentatonic）与自然小调（Aeolian）、多利亚调式（Dorian）之间的切换技巧，以及在不同和声背景下如何运用“蓝调音符”（Blue Notes）制造张力。 2. 节奏的深度： 剖析Shuffle（摇摆）节奏在重型布鲁斯摇滚中的演变，以及如何利用切分音和休止符来创造更具律动感的Riff。 3. 经典布鲁斯布雷克（Break）的解构： 分析如B.B. King, Albert King 等大师的标志性乐句，并将其转化为适合电吉他音色的演奏方式。 第二部分：电吉他音色塑造的艺术（Tone Craftsmanship） 在摇滚乐中，音色（Tone）与指法同等重要。本模块将提供一套完整的音色设计流程。 1. 放大器（Amplifier）的深度理解： 详细解析前级（Preamp）的增益（Gain）、中高频（Mid/Treble）与后级（Power Amp）的理解。如何通过控制音量和增益，实现从清亮到失真（Overdrive/Distortion）的平滑过渡。 2. 效果器链条的策略布局： 重点讲解压缩（Compression）、哇音（Wah）、过载（Overdrive）、失真（Distortion）、调制（Modulation，如Chorus, Phaser）和时间效果（Delay, Reverb）的最佳串联顺序和参数设置。我们将提供针对不同摇滚子流派（如硬摇滚、垃圾摇滚、前卫金属）的“预设配方”。 3. 动态控制与演奏的关联： 探讨如何通过拾音器选择（单线圈/双线圈）以及弹奏力度来即时改变音色，实现“用手指控制音箱”的效果。 第三部分：Riff的构建与进化（Riff Architecture） Riff是摇滚乐的骨架。本部分专注于如何创作出令人难忘、结构复杂的强力和弦乐句。 1. 强力和弦（Power Chords）的指法拓展： 超越根音在六弦和五弦上的弹奏，引入八度结构和开放弦的使用，增加Riff的层次感。 2. 节奏驱动型Riff设计： 学习如何运用“闷音”（Palm Muting）技术，结合复杂的拍号（如5/4或7/8）来设计具有推进力的重型Riff，参考AC/DC和Metallica的经典案例。 3. 旋律性Riff的融合： 讲解如何在Riff中巧妙嵌入音阶片段，使Riff既具有冲击力，又不失音乐性，避免“死板”的重复。 第四部分：独奏的逻辑与技巧精进（Soloing Mastery） 这是本书的核心篇章，旨在帮助学习者从“弹奏音阶”进化到“讲述故事”。 1. 高级推弦技术（Bending）： 细致分解全音推弦、半音推弦的准确度训练，以及“预推”（Pre-bend）和推弦后的揉弦（Vibrato）控制，力求音高和情感的完美统一。 2. 速度与清晰度的平衡： 教授替代性拨弦（Alternate Picking）、三连音扫拨（Sweep Picking）的基础练习方法，并强调在追求速度时，如何保持音符的清晰度和动态感。 3. 乐句的组织与记忆点： 分析独奏的结构：引入（Introduction）、发展（Development）、高潮（Climax）和收尾（Resolution）。学习如何构建可被听众记住的“记忆点乐句”（Licks），并围绕这些乐句进行即兴发挥。 4. 调式（Modes）在独奏中的实战应用： 深入解析爱奥尼（Ionian）、多利亚（Dorian）、弗里吉亚（Phrygian）等调式在摇滚乐中的音色特点，并提供在特定和弦进行上快速切换调式的训练方法。 第五部分：风格的拓宽与个人化（Expanding Horizons） 摇滚乐流派繁多，本部分鼓励学习者走出舒适区，吸收不同风格的精髓。 1. 前卫摇滚与复杂的节奏型： 接触如Dream Theater或Rush等乐队中常见的复杂拍号和节奏变化，培养对节奏的敏锐度。 2. 激流金属的拨片控制： 针对速弹爱好者，提供极端失真下的拨片击打角度和手臂支撑的专业建议。 3. 氛围构建： 学习如何利用延迟和混响效果，在独奏或Riff之间创造出空间感和史诗般的氛围，这对于后摇滚（Post-Rock）风格尤为关键。 4. 即兴演奏的实战演练： 提供多段不同风格的伴奏音轨（Backing Tracks，非附赠光盘内容，需另行获取或自制），供学习者在不同速度和情绪下进行即兴创作，并将前述所有技巧融会贯通。 本书特色总结： 案例驱动教学： 所有技巧均配有大量源自经典摇滚乐手的实际乐例和分析，而非抽象的练习题。 从理论到“感觉”的桥梁： 强调音乐性优先于纯粹的技术展示，引导读者理解“为什么”要弹奏这些音符。 系统化的练习模块： 练习被设计成“每日训练套餐”，确保学习的持续性和效率。 通过系统学习本书内容，您的演奏将不再停留在模仿阶段，而是能够自信地驾驭摇滚吉他的复杂技术，形成自己独特的音色和标志性的演奏风格。准备好将您的吉他才华提升到一个全新的、更具爆发力的水平吧。