黑山爵士音樂係列·爵士精華四書：爵士和聲 [Jazz Harmony] 下載 mobi epub pdf 電子書 在線閱讀 2026

內容簡介

　　《黑山爵士音樂係列·爵士精華四書：爵士和聲》作者翟黑山為第1位留美專攻爵士樂、爵士編麯和爵士吉他的華人，颱灣爵士樂泰鬥，長期在颱灣及大陸多地授課，多年來積纍瞭豐富的教學經驗並著成係列教材。
　　《黑山爵士音樂係列·爵士精華四書：爵士和聲》為黑山爵士音樂係列·爵士精華四書之爵士要素篇。內容主要以簡單講解及麯例練習為主，根據不同的爵士要素知識點設計各種麯例練習，幫助讀者循序漸進地瞭解學習直至熟練掌握。

作者簡介

　　翟黑山，華人爵士音樂泰鬥、爵士編麯和爵士吉他的華人、中國內地及颱灣大專院校講授爵士樂的華人從事爵士音樂教育時間長、寫作爵士音樂教材數量多的華人門下弟子眾多：颱灣鼓王黃瑞豐、爵士吉他大師苦瓜（許治民）、貝斯手郭宗韶、流行鋼琴教師楊燦明……

內頁插圖

目錄

第一章 異麯同配
一、同調和弦
（一）三主和弦
1．名稱
2．原因
3．進行（和弦終止式）
4．連接（聲部連接）
5．麯例
（二）常用和弦
1．名稱
2．原因
3．進行（和弦終止式）
4．連接（聲部連接）
5．麯例
（三）順階和弦
1．和弦
2．功能
3．進行
4．連接
5．原理
6．麯例
二、多調和弦
（一）多調V-I
1．最佳終止
2．運用要點
3．多調V-I
4．麯例
（二）多調V／V-V
1．要點
2．用例
3．原因
4．功效
5．麯例
（三）多調Ⅱ一V
1．原因
2．功效
3．進行
4．麯例
三、代用和弦
（一）小調和弦
1．同名（平行）大小調音階唱名
2．同名（平行）大小調順階和弦
3．和弦運用
4．常用小調和弦
5．麯例
（二）代V和弦
1．原因
2．根音相差減5度的屬七和弦均可相互替代
3．運用
4．麯例
四、無調和弦
（一）增三和弦
1．有屬和弦功能（V）
2．有過渡和弦功能（P）
3．有改變和聲的功能（H）
4．麯例
（二）減七和弦
1．功能
2．類型
3．麯例
五、泛調和弦
（一）功能和弦
1．主和弦功能
2．屬七和弦功能
3．下屬和弦功能
4．小調下屬和弦功能
5．麯例
（二）調式和弦
1．伊奧尼亞調式（10nian）
2．多利亞調式（Dorian）
3．弗裏吉亞調式（Phrygian）
4．利地亞調式（Lvdian）
5．混閤利地亞調式（Mixolvdian）
6．愛奧利亞調式（Aeolian）
7．羅剋利亞調式（L0crian）
8．麯例

第二章 同麯異配
一、麯例1A
二、麯例1B
三、麯例2A
四、麯例2B
五、麯例3A
六、麯例3B
七、麯例4A
八、麯例4B
九、麯例5A
十、麯例5B
十一、麯例6A
十二、麯例6B
十三、麯例7A
十四、麯例7B

前言/序言

黑山爵士音樂係列·爵士精華四書：即興演奏精要 探尋爵士樂即興的奧秘與實踐 《黑山爵士音樂係列·爵士精華四書：即興演奏精要》 是爵士音樂學習者、演奏傢以及所有對爵士樂即興藝術充滿熱忱的音樂人不可或缺的指南。本書係“爵士精華四書”中的核心捲冊之一，專注於係統梳理和深入剖析爵士樂即興演奏的理論基礎、技術路徑與藝術實踐。 爵士樂的魅力，很大程度上源於其即興創作的無限可能性。它要求演奏者在瞬間將對音樂結構的理解、對和聲色彩的敏感度以及個人情感錶達熔於一爐。本書旨在搭建一座堅實的橋梁，連接抽象的音樂理論與具體的演奏技巧，幫助讀者跨越從“知道”到“做到”的鴻溝。 --- 第一部分：即興思維的基石——聽覺與語匯的構建 即興並非憑空想象，而是基於對既有音樂材料的深刻理解和內化。本部分著重於培養演奏者必要的聽覺敏感度和音樂語匯的積纍。 第一章：聆聽的力量——內化節奏與鏇律 本章深入探討瞭如何通過主動聆聽來構建內在的音樂庫。我們不僅要聽“是什麼”，更要聽“為什麼是這樣”。 1. 節奏的“感覺”與“分割”： 分析搖擺（Swing）律動的核心要素，區分不同年代爵士樂中節奏推進的微妙差異。實踐練習包括聽辨並模仿不同的切分音型和節奏織體，理解“律動性驅動”（Groove-driven）的即興核心。 2. 音階與調式在鏇律中的應用： 探討如何將枯燥的音階練習轉化為具有音樂敘事性的鏇律片段。重點解析布魯斯音階（Blues Scale）的結構性張力，以及如何靈活運用大調、小調及各種爵士調式（如Dorian, Mixolydian, Altered Scale等）來描繪和聲背景。 3. 模仿與吸收——“學習語匯”的方法論： 詳細介紹如何通過係統性地轉錄（Transcription）大師級的即興段落來積纍“音樂詞匯”。這包括對特定樂句的音高、時值、重音處理乃至音色選擇的細緻模仿，為己用時進行重組與變異。 第二章：和聲與即興的對話——導航核心進行 雖然本書不側重於和聲的係統推導，但它將和聲視為即興鏇律創作的“地圖”。 1. 功能和聲的即興映射： 梳理最常見的II-V-I進行在不同調性中的實際應用。強調“預測性聆聽”——在和弦轉換前預判和聲色彩，並準備好相應的鏇律動機。 2. 色彩音的運用與控製： 講解如何策略性地引入九音、十一音、十三音以及升降五音等色彩音，以增加即興段落的張力與現代感。重點區分哪些音在特定和弦上是“穩定音”（Chord Tones），哪些是“通過音”（Passing Tones）或“色彩音”。 3. 調性轉換的即興應對： 探討在轉調段落中，如何保持鏇律的連貫性，避免“聲部進行不當”的尷尬局麵，例如使用共同音或半音階進行連接。 --- 第二部分：技巧的錘煉與錶達的深化 掌握瞭基礎語匯後，本部分將焦點轉嚮演奏技巧的細化，以及如何將技術轉化為個人化的藝術錶達。 第三章：鏇律動機的發展與邏輯構建 優秀的即興演奏不是音符的堆砌，而是主題的不斷發展與變奏。 1. 動機的“三要素”： 剖析如何從一個簡短的音樂動機（Motif）齣發，通過節奏的改變、音程的擴大/縮小、移位（Sequence）和反嚮（Inversion）等方式，創造齣連貫且邏輯性強的長段落。 2. 節奏的層次構建： 探討如何在高音區使用密集的十六分音符跑動與低音區剋製的、強調重音的節奏進行對比，形成清晰的層次感，避免全段的節奏密度趨於平庸。 3. “空間”的藝術——留白與呼吸： 強調沉默在爵士樂即興中的重要性。分析大師們如何利用停頓（Rest）來積蓄能量，增強下一樂句的衝擊力，並讓聽眾有時間消化前一段的音樂信息。 第四章：跨越樂器的技術實現與風格化 本章將理論指導轉化為針對特定樂器（以通用性強的鍵盤與號樂器為例）的演奏實踐，並探討風格的個性化塑造。 1. 指闆/鍵盤上的高效策略： 針對樂器特點，設計快速轉換和弦音型和音階跑動的指法或手型。例如，探討如何在薩剋斯風上實現平滑的連奏（Legato）與在鋼琴上實現清晰的和弦分解。 2. 音色（Timbre）與觸鍵的即興作用： 深入探討音色選擇如何影響即興的情感色彩。對於管樂器，包括氣流控製、揉音（Vibrato）的幅度和速度；對於鋼琴，則涉及觸鍵的力度變化（Touch Dynamics）和踏闆的運用。 3. 風格的融閤與個人聲音的提煉： 如何從模仿嚮創新過渡？分析從早期搖擺到比波普（Bebop）、冷爵士（Cool Jazz）乃至融閤爵士（Fusion）等不同風格中汲取營養，並剔除不適閤自己個性的元素，最終形成具有個人辨識度的“聲音”。 --- 結語：持續的探索與“當下”的創作 《即興演奏精要》強調，爵士即興是一個永無止境的動態過程。本書提供的工具和框架，旨在解放演奏者的思維，使其能夠自信地、富有創造力地沉浸在每一次“當下”的音樂對話中。真正的精通，源於持續的實踐、深入的聆聽以及對音樂結構永不滿足的好奇心。 --- 適用人群： 具備基礎樂理知識的進階爵士樂學生、希望係統提升即興能力的中高級演奏者、爵士樂理論研究人員。 本書特色： 理論與實踐緊密結閤，注重“如何做”而非僅僅“是什麼”，強調節奏感和個人聲音的構建。