内容简介
首届“大浪杯深圳女装设计大赛”由深圳市科技工贸和信息化委员会、深圳市宝安区人民政府、中国纺织出版社联合主办,《中国服饰》杂志、深圳市服装行业协会、深圳大浪服装产业集聚基地承办。深圳服装产业集聚基地是深圳市服装行业发展的一个重要里程碑。目前引进品牌服装企业23家,已经开工建设近十家,包括玛丝菲尔、歌力思、影儿、杰西、沐兰、台茗、艺之卉等一批在国内市场引领时尚潮流的女装品牌。建成后的深圳服装产业基地,将成为集产、学、研、商、行业协会管理为一体的现代制造业基地和绿色制造示范基地,成为深圳乃至全国服装行业、知名企业、配套产业的“时尚硅谷”,从而引导深圳服装产业向规模化、集聚化、高端化发展,并进一步实现从优势传统产业向高附加值、高文化含量的时尚创意产业的转变。《一品一志 人文中国时尚》为该次大赛的成果展示。
内页插图
目录
前言:在这里筑梦
开道:领略中国时尚
道生一:我们在定义中国时尚
定义中国时尚设计
定义中国时尚品牌
定义中国时尚产业
一生二:我们在发展中国时尚
世界的时尚谷
聚集推动升级
二生三:我们在升级中国时尚
人文中国时尚
人文品牌宣言
人文品牌观念
人文品牌实践Koradior珂莱蒂尔品牌升级纪实
三生万物:我们在建设中国时尚
一品一志,建设人文时尚
第一集 专心之志,独树一帜
歌力思服饰股份:有世界影响力的中国服装品牌
飞影思实业给有品位、有文化的知识职业女性带来一种全新的生活方式
杰西服装将JESSIE品牌打造成国内优秀女装的一朵奇葩
茗集团中国女性最信任与依赖的女裤品牌
奔霓诗时尚集团:为中国服装产业转型升级和建设时尚品牌强国贡献力量
铭源沐兰贸易让沐兰之花盛情绽放,让盛年女性更加美丽
第二集 雄心之志,气宇不凡
梵思诺时尚集团:把时尚从意大利引入中国
华兴服装产业升级创新转型
卡尔丹顿服饰股份为创建走向世界的中国名牌而不懈努力
第三集 精心之志,另辟蹊径
曼其集团在中国制服业具有举足轻重的地位
默根服装:行业服装定点生产企业
海君投资深圳唯一的“深圳服装进修学院”
南国俪人创意中心:时尚硅谷创意领地
浩盛隆时尚创意园:贡献一份正能量
38周顺应时尚准妈咪需求的孕装品牌
第四集 信心之志,长抽善舞
艺之卉时尚集团用设计改变生活
爱特爱服饰:矢志打造国际时尚女装品牌
淑女屋时装股份:美好女人梦想的全球品牌
影儿时尚集团:坚持一切美好事物
玛丝菲尔时装股份:创造国际一流女装品牌
合道:中国时尚之道
后语:从元素到精神,开始创造经典
精彩书摘
《一品一志 人文中国时尚》:
深圳市杰西服装有限责任公司是波司登国际控股有限公司(香港上市,股票代码3998)属下子公司,成立于1999年,是一家集设计、生产、销售为一体的现代化服装企业。公司总部位于国家级科技园区——深圳市福田区天安数码城。历经十余年的发展,公司已拥有完善的管理体系和优秀的设计、营销团队,每年销售业绩保持快速稳步增长,并在北京、上海、南京、杭州、广州、深圳、长沙、武汉、郑州、石家庄、成都、贵阳、沈阳、长春等地设有多个分支机构。
JESSIE崇尚并追求“时尚而华丽,优雅而经典”的设计理念,以其精准的定位、精细的做工、舒适的版型,完美地演绎出杰西女装的经典内涵文化,已成为都市白领等职业女性的首选品牌。
目前,JESSIE品牌已拥有较完善的销售网络,以其独特的优势、卓越的表现取得了令人瞩目的成就,赢得行业人士的一致好评。自2005年以来,JESSIE品牌多次获得各种殊荣,先后被评为“深圳百强商业超级品牌”、“女装十大满意品牌”、“知名畅 销女装品牌”;多次被国内主要合作百货商场颁发“最 佳销售奖”、“最 佳合作伙伴奖”等,连续四年参加中国(深圳)国际品牌服装服饰交易会,相继摘得“十佳女装”、“十佳经典女装”、“卓越品牌奖”等桂冠,并成为深圳市政府着力打造并推广的首批“区域品牌”之一。
面临新的发展机遇,深圳市杰西服装有限责任公司将秉承“内强管理、外树形象”的经营模式,不断锐意进取。
……
《古韵新风:探寻中华文明的千年脉络》 这是一部关于历史的深度考察,一次关于文化的寻根之旅,一册关于现代审美的哲学思考。 本书并非聚焦于某一个单一的时代或流派,而是以宏大的历史视野,梳理了中华文明自上古萌芽至近现代转型过程中,美学观念、社会风尚与精神内核的演变轨迹。我们旨在探讨,在漫长的时间长河中,那些看似零散的艺术形式、生活习俗乃至思想流变,是如何共同构筑起“中国性”的独特审美体系与社会精神面貌。 第一篇:溯源——史前遗存与礼乐初成 本篇将带领读者回到文明的起点,探究红山、良渚等新石器时代文化中蕴含的早期宇宙观与图腾崇拜。我们不满足于对器物形态的简单描述,而是深入分析这些玉器、陶器上抽象符号的社会功能与精神指向。 随后,重点将转向先秦时期的礼乐文明。重点剖析周代“礼”的建构如何塑造了早期社会的秩序感与形式美。从《诗经》中朴素的民间情思,到《周礼》中严苛的制度规范,理解“中正平和”作为一种审美基准是如何被确立的。秦汉的统一,不仅是疆域的整合,更是“大一统”思想在艺术和建筑中留下的深刻印记。我们考察汉代画像石、瓦当上的神话叙事,以及楚辞的浪漫主义对后世文学精神的滋养。 第二篇:融合与鼎盛——魏晋风度与唐宋气象 魏晋南北朝是中国文化史上一个至关重要的转型期。在士族阶层崛起与玄学思潮的影响下,个体精神的觉醒开始挑战传统伦理的桎梏。本篇将详细探讨“竹林七贤”所代表的隐逸情结,以及书法艺术(如王羲之)如何从实用工具升华为纯粹的抒情载体。魏晋的“风流”,并非简单的放浪形骸,而是一种对生命本体价值的探寻与审美上的“自然天成”。 唐朝,以其磅礴的气度、兼容并蓄的胸襟,将中国古典美学推向了第一个高潮。我们聚焦于盛唐的“丰腴”之美:从吴道子笔下流动的线条,到长安城宏大的规划,再到诗歌中雄浑开阔的意境。对比分析唐代“胡风”的引入如何丰富了服饰、音乐与舞蹈的元素,最终熔铸出一种充满自信与活力的时代精神。 宋代,是内敛与精致的典范。与唐朝的“外放”形成鲜明对比,宋代的美学转向了对“理”的追求和对“意境”的营造。本章将深入探讨宋代理学对审美的影响,如何催生了宋瓷的素雅、宋画的留白,以及宋词的婉约细腻。特别是对宋代文人阶层如何将生活艺术化(如点茶、插花、焚香)的探讨,揭示了一种将日常提升至精神层面的生活哲学。 第三篇:转折与定型——元明清的世俗化与匠心独运 元代,虽然在政治上承接了外族统治,但在文化上却促成了戏曲艺术的爆发式发展。本篇将分析元杂剧和南戏的兴起,如何使得高雅艺术走向民间,语言和表演更具生活气息。 明代,是一个传统技艺成熟并趋于定型的时代。我们重点考察明式家具的“榫卯”哲学,其将结构力学与简洁线条完美结合的典范意义。在建筑上,故宫的建造体现了集权美学的极致——对称、秩序与等级的制度化表达。同时,晚明时期市民阶层的崛起也推动了小说、版画等通俗艺术的繁荣。 清代,是集古典之大成的时期,但同时也显露出僵化与繁缛的倾向。本篇将辩证看待康乾盛世的宫廷艺术(如珐琅彩、刺绣)的精湛工艺,以及地方文人画(如“四王”)的继承与演变。同时,也会关注清中后期民间审美对地域特色和世俗趣味的强调,为近代变革埋下了伏笔。 第四篇:回望与新生——现代语境下的文化精神重塑 近代以来,西方文化的冲击对中华传统审美观念造成了巨大的冲击与反思。本篇不再叙述具体的历史事件,而是着重于分析传统精神内核在现代语境下的“转译”与“再造”。 我们考察知识分子在面对“古今之争”时所做的努力,如何从传统中汲取力量以构建现代民族认同。这包括对古代哲学(如道家思想)的重新解读,以及对传统造物精神(如工匠精神)的现代价值挖掘。本章试图回答,在一个全球化、信息化的时代背景下,我们该如何理解并继承那些经过千年沉淀下来的文化基因,使之在新时代的语境下焕发出新的生命力,而不是仅仅成为博物馆中的陈列品。 全书总结: 《古韵新风》试图构建一个动态的历史图景,展示中华文明在不同历史阶段所展现出的适应性、创造力与不朽的审美追求。它强调的“中国性”并非僵化的教条,而是在历史的激流中不断自我修正、吸收外来、最终形成的独特生命律动。本书旨在引发读者对“我们从哪里来,我们将往何处去”这一宏大命题的深刻思考。
最近读完《一品一志 人文中国时尚》,内心感受颇多。这本书的独特之处在于,它将“时尚”这个现代概念,巧妙地嫁接到了博大精深的人文中国之中。我一直以为时尚是舶来品,是近几十年的产物,但这本书彻底颠覆了我的认知。它让我看到了,早在几千年前,我们的祖先就已经在创造属于自己的独特风格,无论是唐朝的雍容华贵,宋朝的淡雅精致,还是明清的端庄大气,都各有其魅力,且与当时的社会经济、文化思想紧密相连。让我印象深刻的是,书中不仅仅关注了服饰本身,还探讨了与之相关的妆容、发髻、配饰,甚至包括人们的审美情趣和生活方式,这些元素共同构建了一个时代的“时尚密码”。作者的文笔流畅,逻辑清晰,尤其是在考证和梳理历史资料方面做得非常扎实,但又不像学术论文那样枯燥,而是充满了人文关怀和艺术 sensibility。这本书让我从一个全新的角度去审视中国传统文化,原来我们的先人,早已在生活的方方面面,展现出了如此高的审美造诣和创造力。