具体描述
内容简介
《芥子园画传》，又称《芥子园画谱》。清代知名文学家李渔，曾在南京造园[芥子园]，并支持其婿沈心友及王概、王蓍、王臬三兄弟编绘画谱，以明代李流芳课徒画稿为编绘基础，成书出版时，即以此园名之。一六七九年刻印出版初集，一七〇一年出版二、三集。全书共分三集，囊括了山石、树木、人物、屋宇、梅、兰、竹、菊、草虫、花卉及禽鸟，每集首列画法浅说，或画法歌诀，次摹诸家画式，末为摹仿名家画稿。一草一木、一笔一墨，循序渐进，浅显易懂，从局部到整体，循循善诱，给人以具体的入门途径，极便初学者入手。一八一八年书坊又将丁皋《写真秘诀》一卷及择选《晚笑堂画集》等人物画谱中的图绘编撰成《仙佛图》《贤俊图》《美人图》三卷，合刻刊印成第四集的人物画谱。并提出绘画[启人逸致，夺造化而移精神]的艺术观念，认为[画至于神，能事毕矣，岂有不自然者]。认为[神]必须建立在形的基础上，以形写神，形外而神内。内页插图
目录
前言/序言
用户评价
这套《中国经典书画丛书：芥子园画传·名家画谱》的《名家画谱》部分，可以说是让我大开眼界，仿佛在一次沉浸式的艺术旅行中，欣赏到了中国绘画的璀璨星河。我一直对那些流传千古的名家画作心生敬畏，但总觉得遥不可及。这套书的出现，将这些珍贵的艺术品带到了我的面前，并且以一种极其友好的方式呈现出来。 《名家画谱》并非仅仅是将画作集结成册，而是提供了非常深入的解读。每一幅作品都配有详尽的说明，从作者的生平、创作的时代背景，到作品的艺术风格、表现手法，都进行了精彩的阐述。这让我不再是“纸上谈兵”，而是能够真正地“读懂”一幅画。我特别喜欢它对作品局部细节的放大展示。例如，在欣赏一幅山水画时，我会仔细观察画家是如何用皴法来表现山石的纹理，如何用墨色的变化来营造空间感，如何用飞白的笔触来表现云雾的流动。这些细节的呈现，让我能够清晰地看到大师们运笔的痕迹，感受到他们对线条、墨色、构图的精准把握。 更重要的是，《名家画谱》巧妙地将这些名家作品与《芥子园画传》中的绘画技法联系起来。它会引导读者去对比分析，同一题材在不同画家笔下的表现差异，以及这些差异是如何通过不同的笔墨运用所形成的。例如，当我学习了《芥子园画传》中关于画梅花的几种不同画法后，我就可以在《名家画谱》中找到不同名家笔下的梅花，观察他们是如何将理论转化为生动的画面。这种“学以致用”的学习模式，极大地激发了我学习的兴趣和动力。 我一直对中国画中那种“写意”的精神非常着迷。它不仅仅是形似，更是神似，是艺术家内心世界的表达。《名家画谱》中的作品，无一不体现了这种精神。我记得在欣赏一幅描绘鱼的书画作品时，虽然画面中只有几条鱼，但通过画家寥寥几笔的勾勒，却仿佛能感受到它们在水中游动的生机与活力。这种“形简意赅”的艺术手法，让我深深着迷。通过《名家画谱》，我仿佛能够“触摸”到这些艺术家的灵魂，理解他们创作时的心境。
评分《名家画谱》部分，则是我“仰望星空”的最佳选择。它将中国绘画史上最璀璨的明珠一一呈现，让我得以近距离地欣赏到大师们的杰作。我一直对那些流传千古的名家画作心生敬畏，但苦于没有途径深入了解。这套书的出现，恰恰满足了我的需求。 《名家画谱》的强大之处在于，它不仅仅是简单地展示作品，而是提供了非常深入的解读。每一幅作品都配有详尽的说明，从作者的生平、创作背景，到作品的艺术特色、表现手法，都进行了精彩的阐述。这让我不再是“只看热闹”，而是能够“看门道”。我特别喜欢它对作品局部细节的放大展示。例如，在欣赏一幅山水画时，我会仔细观察画家是如何用皴法来表现山石的纹理，如何用墨色的变化来营造空间感，如何用飞白的笔触来表现云雾的流动。这些细节的呈现，让我能够清晰地看到大师们运笔的痕迹，感受到他们对线条、墨色、构图的精准把握。 更让我惊喜的是，《名家画谱》将这些名家作品与《芥子园画传》中的绘画技法联系起来。它会引导读者去对比分析，同一题材在不同画家笔下的表现差异，以及这些差异是如何通过不同的笔墨运用所形成的。例如，当我学习了《芥子园画传》中关于画梅花的几种不同画法后，我就可以在《名家画谱》中找到不同名家笔下的梅花，观察他们是如何将理论转化为生动的画面。这种“学以致用”的学习模式，极大地激发了我学习的兴趣和动力。 我曾经对中国画中那种“写意”的精神非常着迷。它不仅仅是形似，更是神似，是艺术家内心世界的表达。《名家画谱》中的作品，无一不体现了这种精神。我记得在欣赏一幅描绘鱼的书画作品时，虽然画面中只有几条鱼，但通过画家寥寥几笔的勾勒，却仿佛能感受到它们在水中游动的生机与活力。这种“形简意赅”的艺术手法，让我深深着迷。通过《名家画谱》，我仿佛能够“触摸”到这些艺术家的灵魂，理解他们创作时的心境。
评分自从我入手了这套《中国经典书画丛书：芥子园画传·名家画谱》之后，我的生活仿佛多了一抹亮色。我一直觉得自己是个对美有着天生敏感的人，但缺乏一个可以让我深入探索和表达这种敏感的途径。这套书，特别是《芥子园画传》的部分，就像一把钥匙，为我打开了通往中国传统绘画艺术的大门。 《芥子园画传》的语言风格非常亲切，它不像一些学术著作那样晦涩难懂，而是充满了生活气息。它从最基础的“纸、墨、笔、砚”讲起，让我明白，任何艺术的创作，都离不开其物质基础。对“墨”的讲解，尤其让我印象深刻。它将墨的干湿浓淡区分得非常细致，并且讲解了如何通过不同的墨法来表现物体的质感和立体感。这让我之前对水墨画“只有黑白”的刻板印象得到了彻底的颠覆。 接着，《芥子园画传》对“笔法”的讲解，则让我体会到了中国画线条的独特魅力。它将笔法分解成一个个具体的笔画，如“兰叶描”、“钉头描”等，并配以详细的图示。我试着跟着临摹，虽然一开始显得生涩，但通过反复练习，我逐渐体会到线条所蕴含的生命力和表现力。它不仅仅是简单的勾勒，而是能够传达情感，展现力量。 我尤其喜欢《芥子园画传》对“四君子”（梅、兰、竹、菊）的讲解。它将复杂的物体分解成一个个简单的笔画和墨块，再通过巧妙的组合，最终呈现出栩栩如生的形象。我试着照着书中的方法画一幅竹子，虽然画得并不完美，但当我看到自己亲手画出的竹子，那一刻的成就感是难以言喻的。它让我明白，绘画并非高不可攀，只要有耐心和方法，每个人都能在其中找到乐趣。
评分这次入手了《中国经典书画丛书：芥子园画传·名家画谱》，真是挖到宝了！一直以来，我对中国传统绘画都充满了好奇，但总觉得门槛有点高，不知道从何下手。市面上关于书画的书籍琳琅满目，但很多要么过于学术化，要么过于零散，很难形成一个系统的认知。而这套《芥子传》和《名家画谱》的组合，简直就是为我这样的初学者量身定做的。 首先，《芥子园画传》的部分，真的让我感受到了“传”的精髓。它不仅仅是枯燥的理论讲解，更像是一位循循善诱的老师，一步一步地引导你进入绘画的世界。开篇对笔墨纸砚的介绍，虽然看似基础，但却点出了中国画的物质根基，让我明白了工具的重要性，也对古人讲究的“文房四宝”有了更深的理解。接着，对梅兰竹菊的细致拆解，简直是绘画入门的经典范例。我一直觉得画好这“四君子”很难，但《芥子园画传》通过分解笔法、墨法，再到组合成形，提供了清晰的学习路径。比如画竹，从竹竿的起笔、行笔、收笔，到竹叶的勾勒、点染，每一步都有详细的图示和文字说明，我甚至可以跟着临摹，虽然初学时画得歪歪扭扭，但那种感觉非常实在，仿佛真的在亲手创作。更惊喜的是，它还涉及到了山水、人物、花鸟等多个画种的入门，虽然不如“四君子”那样精细，但足以让我对不同画种的构成和表现手法有一个初步的了解，为我今后深入学习打下了坚实的基础。我特别喜欢它在讲到构图时，那种“计白当黑”的理念，让我明白留白不仅仅是空白，更是画面的重要组成部分，能够营造意境和呼吸感。这是一种非常超前的艺术观念，在现代设计中也同样适用。
评分我一直认为，学习任何一门艺术，都离不开“模仿”和“领悟”。而这套《中国经典书画丛书：芥子园画传·名家画谱》，恰恰为我提供了绝佳的学习平台。《芥子园画传》的部分，让我明白了中国画的“道”与“术”。它不仅仅是教授绘画技巧，更是传递一种对自然的观察和理解。 《芥子园画传》的讲解方式非常系统和循序渐进。它首先从最基础的“笔墨”讲起，让我明白了为什么古人会对宣纸、墨、笔、砚如此讲究。对“墨”的讲解，让我知道了墨的浓淡干湿变化，以及如何运用“墨分五色”来表现物体的立体感和层次感。这让我之前对水墨画“只有黑白”的肤浅认识得到了极大的改观。 接着，它对“笔法”的拆解，更是让我看到了中国画线条的生命力。它将笔法分解成一个个具体的笔画，如“兰叶描”、“钉头描”等，并配以详细的图示。我试着跟着练习，虽然一开始显得生涩，但通过反复的揣摩，我逐渐体会到线条所蕴含的力量和韵味。它让我明白，每一笔落下，都不仅仅是简单的勾勒，而是包含了作者的情感和意图。 最让我觉得受益匪浅的是，《芥子园画传》对“梅、兰、竹、菊”等经典题材的讲解。它将复杂的物体分解成一个个简单的笔画和墨块，再通过巧妙的组合，最终呈现出栩栩如生的形象。我试着照着书中的方法画一幅竹子，虽然画得并不完美，但当我看到自己亲手画出的竹子，那一刻的成就感是难以言喻的。它让我明白，绘画并非高不可攀，只要有耐心和方法，每个人都能在其中找到乐趣。
评分拿到这套《中国经典书画丛书：芥子园画传·名家画谱》的时候，我最大的感受就是它的“厚重感”和“系统性”。我一直对中国传统书画情有独钟，但以往接触到的资料，要么过于零散，要么过于专业，很难形成一个完整的知识体系。这套书的出现，就像一座桥梁，将我从懵懂的迷茫带入到清晰的认知之中。 《芥子园画传》的部分，让我感受到了中国传统绘画教学的智慧。它不仅仅是关于“画什么”，更是关于“怎么画”，以及“为什么这么画”。我特别喜欢它对“笔墨”的讲解。在现代社会，我们可能习惯了颜料的丰富多彩，但《芥子园画传》却将我们带回了水墨的纯粹世界。它详细介绍了墨的浓淡干湿变化，以及如何通过“墨分五色”来表现物体的质感和层次。这让我意识到，水墨画的魅力，不仅仅在于其色彩，更在于其对线条和墨韵的极致追求。 接着，它对“笔法”的拆解，更是让我看到了中国画的“筋骨”。《芥子园画传》通过大量的图示和细致的讲解，将复杂的笔法分解成一个个易于理解的单元，如“兰叶描”、“钉头描”等等。我试着跟着练习，虽然初学时画出的线条显得生涩，但通过反复的揣摩，我逐渐体会到不同笔触所带来的不同韵味。它让我明白，每一笔落下，都蕴含着作者的情感和意图。 最让我觉得惊艳的是，《芥子园画传》不仅仅局限于理论，而是将理论与实践紧密结合。它以“梅、兰、竹、菊”等为例，将前面学到的笔墨技法融会贯通，教导读者如何一步一步地画出这些经典的题材。我尤其喜欢它在画竹时的讲解，从竹竿的粗细、弯曲，到竹叶的疏密、方向，都进行了细致的指导。这让我不再觉得画一棵竹子是无从下手的事情，而是有章可循，有法可依。这种“由浅入深，由简到繁”的学习方式，非常适合我这样的初学者。
评分对于这套《中国经典书画丛书：芥子园画传·名家画谱》的《名家画谱》部分，我只能用“惊艳”来形容。它就像一本精心策划的艺术画廊，将中国绘画史上璀璨的明珠一一呈现在我眼前。我一直觉得，要真正理解一门艺术，就必须去欣赏、去学习那些最伟大的作品。《名家画谱》恰恰满足了这一点，它精选了不同时期、不同风格的名家作品，让我得以近距离地接触到中国绘画的巅峰之作。 《名家画谱》的强大之处在于，它不仅仅是简单地展示作品，而是提供了非常有价值的解读。每一个作品都配有详尽的讲解，从作者的生平、创作背景，到作品的艺术特色、表现手法，都进行了深入的剖析。这让我不再是“只看热闹”，而是能够“看门道”。我尤其喜欢它对作品局部细节的放大和特写。比如，在欣赏一幅山水画时，我会仔细研究画家是如何用皴法来表现山石的质感，如何用墨色的浓淡来区分远近，如何用飞白的笔触来表现云雾的缥缈。这些细节的呈现，让我能够清晰地看到大师们运笔的痕迹，感受到他们对线条、墨色、色彩的精准把握。 更重要的是，《名家画谱》将这些名家作品与《芥子园画传》中的绘画技法进行了巧妙的结合。它常常会引导读者将《芥子园画传》中学到的笔法、墨法，运用到对名家作品的理解和临摹上。例如，当我学到如何画梅花的“瘦骨”、竹子的“风姿”，就可以在《名家画谱》中找到相应的名家画作，对比学习他们是如何将这些技法融会贯通，最终创作出富有生命力的作品。这种“理论与实践”相结合的学习模式，极大地提升了我的学习效率和趣味性。我不再觉得绘画只是枯燥的技巧训练，而是充满了创造的乐趣。 我曾经对宋代山水画中那种雄浑壮阔的气势，以及元代文人画中那种超然物外的意境，一直充满向往。通过《名家画谱》，我得以近距离地欣赏到范宽的《溪山行旅图》中那种巍峨的山峦，黄公望的《富春山居图》中那种烟波浩渺的江水。每一次翻阅，都像是一次精神的洗礼。我甚至会尝试着模仿画中的某些笔触，虽然远不及大师们的功力，但这种模仿的过程本身，就让我受益匪浅。它让我明白，伟大的艺术作品，绝不仅仅是技巧的堆砌，更是艺术家内心世界的映射。
评分作为一名长期以来对中国传统文化，特别是书画艺术抱有浓厚兴趣但又苦于无从下手的人，终于在这套《中国经典书画丛书：芥子园画传·名家画谱》中找到了我的“启蒙之书”。它所呈现的不仅仅是艺术作品本身，更是一种学习的理念和方法论。我一直觉得，传统的艺术学习，尤其是绘画，强调的是“师父引进门，修行在个人”，但很多时候，这个“门”并不是那么容易找到。这套书，尤其是《芥子园画传》的部分，就如同一个耐心而专业的引路人，将我带入了中国画的艺术殿堂。 《芥子园画传》的编排方式非常符合人的学习规律。它并没有一开始就抛出一些高深的理论，而是从最基础的“工具”和“笔墨”讲起。对宣纸、墨、笔、砚的详细介绍，让我明白了为什么古人会对这些工具如此讲究，它们各自有什么样的特性，以及如何运用它们来达到不同的艺术效果。这一点非常重要，因为我知道，任何艺术创作，都离不开其载体和表现手法。《芥子园画传》对于“墨”的讲解，让我印象深刻。它区分了焦、浓、淡、清、白等不同的墨色运用，以及如何通过“墨分五色”来表现物体的立体感和层次感，这让我之前对水墨画“只有黑白”的肤浅认识得到了极大的改观。 接着，它对“笔法”的解析，简直是绘画的“骨骼”。《芥子园画传》将笔法分解为起笔、行笔、收笔，并针对不同的笔触，如“兰叶描”、“铁线描”等，都进行了详细的图示和讲解。我试着跟着临摹，虽然一开始显得生涩笨拙，但通过反复练习，我逐渐体会到线条的生命力和表现力。它不仅仅是简单的勾勒，而是蕴含着力量、速度、情感。这种对基本功的强调，让我明白，想要画出形神兼备的作品，必须从最基础的线条入手。而《芥子园画传》对于“四君子”（梅、兰、竹、菊）的讲解，更是让我看到了将这些基本功融会贯通的典范。它将复杂的物体分解成一个个简单的笔画和墨块，再通过巧妙的组合，最终呈现出栩栩如生的形象。我尤其喜欢它在讲解画竹时，对“节”的强调，以及对竹竿不同姿态的描绘，让我明白了竹子之所以成为“君子”的象征，不仅仅在于其形态，更在于其内在的精神。
评分这套书的另一半，《名家画谱》的部分，更是让我大开眼界，犹如置身于一个璀璨的艺术殿堂。它精选了不同朝代、不同风格的名家作品，每一页都充满了视觉的冲击力和艺术的魅力。我一直觉得，学习绘画，临摹名家是必经之路，《名家画谱》恰恰满足了这一需求。它不仅仅是简单地将名画集结在一起，而是非常有心地对每一幅作品进行了细致的讲解。通过对原作的放大和局部特写，我能够清晰地看到大师们运笔的痕迹，墨色的浓淡变化，以及色彩的搭配运用。例如，在欣赏一幅山水画时，我会仔细观察画家如何用皴法来表现山石的质感，如何用点苔来丰富地貌，如何用线条勾勒出建筑的轮廓。对于初学者来说，这些细节往往是决定作品成败的关键。《名家画谱》通过精准的解读，让我仿佛能够“读懂”画作，理解画家在创作时的匠心独运。 更让我惊喜的是，这部分内容并没有停留在纯粹的欣赏层面，而是结合了《芥子园画传》中的绘画技法，进行了一次理论与实践的融合。比如，当我在《芥子园画传》中学到如何画松树的枝干和针叶时，我就可以在《名家画谱》中找到不同名家笔下的松树，对比学习他们的处理方式。这种“学以致用”的学习模式，大大提高了我的学习效率和兴趣。我记得在看到一幅描绘渔舟唱晚的山水画时，画面中那种宁静祥和的氛围，以及点缀其中的几艘小船，都让我心生向往。通过《名家画谱》的解读，我了解到画家是如何通过水墨的晕染来表现江面的波光粼粼，如何通过寥寥几笔勾勒出船的形态，以及如何通过留白来衬托渔舟的渺小与悠远。这些都给了我很大的启发，让我不再觉得画好一幅画是遥不可及的。
评分《名家画谱》作为这套丛书的另一部分，更是让我领略到了中国画艺术的博大精深。它就像一本浓缩的中国绘画史，将不同时期、不同风格的名家作品一一呈现，让我得以近距离地欣赏到中国艺术的巅峰之作。我一直对那些流传千古的画作心生向往，但苦于没有途径深入了解。这套书的出现，恰恰满足了我的需求。 《名家画谱》的强大之处在于，它不仅仅是简单地展示作品，而是提供了非常深入的解读。每一幅作品都配有详尽的说明，从作者的生平、创作背景，到作品的艺术特色、表现手法，都进行了精彩的阐述。这让我不再是“只看热闹”，而是能够“看门道”。我特别喜欢它对作品局部细节的放大展示。例如，在欣赏一幅山水画时，我会仔细观察画家是如何用皴法来表现山石的纹理，如何用墨色的变化来营造空间感，如何用飞白的笔触来表现云雾的流动。这些细节的呈现，让我能够清晰地看到大师们运笔的痕迹，感受到他们对线条、墨色、构图的精准把握。 更让我惊喜的是，《名家画谱》将这些名家作品与《芥子园画传》中的绘画技法联系起来。它会引导读者去对比分析，同一题材在不同画家笔下的表现差异，以及这些差异是如何通过不同的笔墨运用所形成的。例如，当我学习了《芥子园画传》中关于画梅花的几种不同画法后，我就可以在《名家画谱》中找到不同名家笔下的梅花，观察他们是如何将理论转化为生动的画面。这种“学以致用”的学习模式，极大地激发了我学习的兴趣和动力。 我曾经对中国画中那种“写意”的精神非常着迷。它不仅仅是形似，更是神似，是艺术家内心世界的表达。《名家画谱》中的作品，无一不体现了这种精神。我记得在欣赏一幅描绘鱼的书画作品时，虽然画面中只有几条鱼，但通过画家寥寥几笔的勾勒，却仿佛能感受到它们在水中游动的生机与活力。这种“形简意赅”的艺术手法，让我深深着迷。通过《名家画谱》，我仿佛能够“触摸”到这些艺术家的灵魂，理解他们创作时的心境。
评分这本书不怎样，这家出版社不厚道，包括印刷和价格。
评分不错的选择！
评分一般。
评分装帧、纸张都挺好，买给孩子启蒙用
评分非常好我喜欢
评分内容不错，绝对的好书，而且满减下来很满意哦~一如既往的支持京东！
评分挺好的，适合初学者………
评分挺不错的书，印刷精美，功力深厚。有待进一步研读和学习。
评分包装不好不够结实，书已经破损，没有想象的好，黑白图片！～
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