淡泊从容莅海牙（增订版） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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　　倪征燠，新中国首位国际大法官，我国著名的国际法学家、海洋法学家。倪老可以说是与中国二十世纪法制史同行一生的人，用他自己的话说是：“我的一生没有离开过一个‘法’字。”他在93岁高龄撰写了自传体回忆录《淡泊从容莅海牙》一书。本书以翔实的材料，简练质朴的文笔，叙述了作者早年蓄志学法，留学深造，回国后当律师，任法官，四十年代赴远东国际军事法庭参加对第二次世界大战的日本主要战犯的审判，及至1984年以87岁的高龄当选为新中国首任国际法庭大法官等的不凡经历。本书曾在1999年在法律出版社出版，本次再版对内容略有修订，并作为纪念中国人民抗战70周年献礼图书推出。

内容简介

　　二次大战中，苏、美、英、中等国就开始了审判战犯的准备工作，并在战争结束不久就组织两个国际军事法庭——欧洲的纽伦堡法庭和远东的东京法庭。这两个法庭的成立，是二次大战后国际新秩序的一大创举，也是人类历史上划时代的一个里程碑。
　　《淡泊从容莅海牙（增订版）》为远东国际军事法庭法官，著名法学家梅汝璈先生撰写的回忆录（未完成版），内容重点对远东国际军事法庭的宪章、组织机构、庭审程序等做了详尽的介绍与解读。本书为梅汝璈先生的未完成稿，但书中梅先生的亲身经历及相关理论，奠定了本书的学术地位，本书是对传统国际法的继承与发展，也是对现代国际法尤其是战争法的基本原则的充分阐述，尤其为以后国际战争罪犯的审判提供了坚实和充分的法理基础，在现代国际法学史上占据了重要地位，梅汝璈先生在书中的相关论述，为二战后国际法上的战争犯罪的发展贡献了有益的学术见解。1949年以后通过的各项旨在维护世界和平，保障人权的《日内瓦公约》，所遵循的就是纽伦堡和东京审判所确立下来的关于战争罪犯的原则以及梅汝璈等国际法学专家所阐述的法学理论。
　　《淡泊从容莅海牙（增订版）》曾在2005年出版，本次修订版，会补充梅先生的一些重要文章及历史照片，梅小傲先生也会为本书的再版作序。

作者简介

　　倪征燠（1906-2003），当代著名国际法专家，前东吴大学法律系主任，1985年起任联合国国际法院法官，任期9年，为新中国当选的第一位国际法院法官。曾任中国海洋法学会会长二战后参加东京远东国际军事法庭对日本战犯的审判工作。

目录

一、 童年简述
二、 申江负笈
三、 赴美留学
四、 “成家立业”
五、 战火余生
六、 出国考察
七、 实地观摩
八、 东京审判
九、 迎接解放
十、 北京召唤
十一、 会议频繁
十二、 湖广债券
十三、 思想改造
十四、 瑞士赴会
十五、 海牙九载
十六、 案牍劳形
十七、 开会出访
十八、 血浓于水
十九、 生老病死
二十、 老骥伏枥
二十一、 近事续记
后记

前言/序言

岁月流光：一部关于人生选择与内在安宁的深刻叙事 （本书不包含《淡泊从容莅海牙（增订版）》中的任何内容，这是一部独立的作品，聚焦于个体在时代洪流中的精神探索与日常哲思。） --- 第一章：未曾言说的远方 暮色四合，小镇弥漫着一种被时间熨帖过的静谧。老旧的木制灯柱下，影子被拉得颀长，如同回忆的藤蔓，缠绕着这条名为“静溪”的街道。故事的主人公，陆怀瑾，正坐在他那间堆满了泛黄书籍的阁楼里，手中摩挲着一枚打磨光滑的鹅卵石。他并非一个与世隔绝的隐士，而是一个曾经被高速列车带往繁华都市，又主动选择折返的城市弃儿。 怀瑾的“弃”，并非出于失败，而是源于一种深刻的疲惫——那种被无休止的KPI、社交辞令和即时满足感掏空后的空虚。他曾是金融行业里呼风唤雨的“金童”，手握着令人艳羡的资源，却发现自己在镜中看到的那个西装革履的自己，眼神是空洞的，心跳是机械的。 本书伊始，便描绘了怀瑾决定辞职那天清晨的场景。窗外的霓虹灯尚未完全熄灭，他对着镜子，没有流泪，也没有慷慨激昂的誓言，只是平静地，像卸下一件不合身的戏服。他将那枚鹅卵石放在桌上，那是他童年时在静溪边发现的，它光滑的触感，是尘世喧嚣中少有的“实在”。 本书的叙事风格，如同老式胶片机捕捉的画面，带着微妙的颗粒感和暖调的色温。它不急于交代宏大的背景，而是沉浸于细腻的感官体验：清晨薄雾中泥土散发的湿润气息，老式手冲咖啡机的吱呀声，邻居家老奶奶缝补衣物时穿针引线的细微响动。这些“日常的微光”，构成了怀瑾回归生活的第一笔底色。 第二章：重拾遗落的技艺 怀瑾回到静溪，并非为了躺平或逃避，而是为了重建一种与世界真实的连接。他选择继承祖父留下的那间濒临倒闭的木工房。这间工房里弥漫着松木、檀香和刨花混合的复杂气味，是属于“创造”的气味。 木工，这项几乎被工业化进程淘汰的技艺，成了怀瑾新的战场。他必须从头学习，体会木材的“脾气”——它的纹理走向，对湿度的敏感，以及在切割时发出的抗议声。 书中详细描绘了怀瑾与一棵被砍伐多年的老榆树的“对话”。他花了数周时间，仅仅是观察和触摸这块原木。他试图理解，这块木头在成为桌子、椅子或雕塑之前，它所经历的漫长岁月里，吸收了多少风霜雨雪。这种“慢”的哲学，与他过去的生活形成了强烈的反差。他不再关注季度报表，而是关注刨刀下木屑的厚度；不再计算投资回报率，而是计算榫卯咬合时的精确度。 这些章节充满了对材料的敬畏和对匠人精神的致敬。作者通过怀瑾的视角，探讨了“重复劳动”的价值——当重复是为了精进，而非单纯的消耗时，它就转化为一种禅定的修行。他学会了如何倾听木材的低语，理解每一次敲击锤子的力度与角度，都蕴含着对未来的期许和对过去的尊重。 第三章：人际关系的重构与疏离 重返故地，意味着要重新面对那些被时间冲刷但并未消失的人际网络。怀瑾的归来，在小镇上引起了不小的涟漪。 其中，重点描绘了与青梅竹马，现已成为镇上小学的语文老师——林溪之间的关系。林溪代表着“扎根”的力量，她从未离开过，用她自己的方式守护着这份土地的文化与温情。她对怀瑾的回归持保留态度，不带批判，却带着深深的审视。她不理解那种“逃离”的动机，她认为真正的勇气是“留下，并努力让留下变得有意义”。 他们的交流，充满了克制的张力。没有狗血的重燃爱火，只有对彼此生命轨迹的对照与和解。怀瑾试着向林溪解释他所感受到的“精神饥饿”，而林溪则用她教导孩子时遇到的每一个具体问题来回应——教育的困境、家庭的琐碎、社区的冷漠。这些日常的、琐碎的、却又至关重要的“真实”，让怀瑾意识到，他曾经以为自己逃离的是“庸俗”，但实际上，他逃离的是“生活本身”。 书中还穿插了对几位老邻居的侧写，他们是小镇历史的活化石。比如，那个总是在门口晒辣椒，对怀瑾的“大城市理论”嗤之以鼻的王大爷。通过与他们的交谈，怀瑾逐渐明白，智慧并非只存在于图书馆的高墙之内，它常常被隐藏在日复一日的劳作和对基本生存法则的深刻理解之中。 第四章：内在疆域的探寻 随着时间推移，木工房成为了怀瑾的精神避难所。然而，心静下来后，更深层的焦虑开始浮现：我为何而活？如果没有了外部标签（职位、薪水、社会地位），我究竟是谁？ 本书后半部分，笔锋转向了对哲学思辨和个人内心世界的深入挖掘。怀瑾开始阅读他过去从不屑一顾的东方哲学典籍，探寻“虚无”与“存在”的关系。他不再试图去“解决”焦虑，而是尝试去“容纳”它。 一个关键的意象是“打磨”。一件家具在被漆饰前，需要经历无数次的打磨，去除不平整的棱角，暴露深层的纹理。怀瑾将此过程投射到自己的生命体验上。他不再抗拒那些让他感到疼痛的记忆和选择，而是将它们视为构成自己独特纹理的必要部分。 书中引入了一个关于“不完美之美”的篇章，借由一件制作失败的木雕作品展开。这件作品，因木材内部的细小裂痕而在雕刻过程中崩裂了。怀瑾起初想将其丢弃，但最终，他选择用天然漆料将裂痕固化，让它成为作品独特的一部分。这象征着他对自身缺陷的接纳，以及对“完成度”这一概念的重新定义。 第五章：细微处的永恒 故事的结尾，没有高潮迭起的事件，没有戏剧性的转折。怀瑾的木工房开始有了稳定的客源，但更重要的是，他找到了自己与时间的相处之道。他依然会感到迷茫，依然会在深夜里被过去的影子惊醒，但他学会了如何温柔地应对这些情绪。 在一个深秋的傍晚，怀瑾完成了一张为林溪制作的书桌。桌子线条流畅，触感温润。他没有留下任何华丽的签名，只在桌脚的内侧，刻下了一串极其微小的、只有在特定光线下才能看到的符号——那是他童年时与鹅卵石一同玩耍的河流的侧影。 他将桌子送给林溪，两人在黄昏的光影中相对而立。他们之间，没有太多言语，只有一种经过时间沉淀后的默契。 本书的最后一段文字，聚焦于怀瑾重新拿起那枚鹅卵石的瞬间。它不再是逃离的象征，也不再是过去的锚点，它只是鹅卵石本身——沉甸甸的，冰凉的，存在于此刻。 《岁月流光》是一部关于“放慢”与“回归”的内心史诗。它不提供快速致富或成功的秘诀，它提供的，是关于如何在一片喧嚣的背景音中，听清自己内心微弱而真实的呼吸声的指南。它探讨的是，真正的丰盈，并非拥有更多，而是对眼前所拥有的一切，抱持更深的感激与更清晰的认知。这是一部献给所有在追逐与停顿之间徘徊的灵魂的作品。