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项仲平 著

图书标签:

• 电视策划
• 节目制作
• 媒体传播
• 内容创作
• 编剧
• 创意
• 行业指南
• 实战技巧
• 电视行业
• 大众传媒

出版社： 北京大学出版社

ISBN：9787301258279

版次：1

商品编码：11763280

包装：平装

丛书名： 全国高校广播电视专业规划教材

开本：16开

出版时间：2015-09-01

用纸：胶版纸

页数：232

字数：220000

编辑推荐

本书分策划与电视节目、电视节目策划综述、电视节目策划人、广义电视节目策划、狭义电视节目策划、电视新闻节目策划、电视文艺节目策划等十章，从理论到实践对电视节目策划进行了系统的介绍，以大量的案例，揭示了电视节目策划在当下应该遵循的的操作流程和原则。对于广播电视编导专业的学生来说，这是一本必读教材。

内容简介

本套丛书为针对广播电视编导专业学生核心必修课程编写的实用导向型教材，强调实用性、时代性、可操作性。
本教材作者是国内最早研究电视节目策划、建构电视节目策划理论的学者之一，是电视节目策划研究领域一些重要理论的创始人之一。
本教材是作者在多年研究和实践的基础上，结合目前电视节目的新生态，对电视节目策划理论与实践进行系统全面的梳理之后创作而成的，不仅全面总结和归纳了电视节目策划中的创作规律和经验，还结合电视节目发展史上的经典节目和当下新出现的热播节目进行了分析与探讨，有效地将理论与实践相结合，适合高等院校广播电视相关专业师生教学和研究使用。

作者简介

项仲平，男，生于1961年5月，博士、教授。国务院特殊津贴专家。教育部戏剧与影视学类专业教学指导委员会委员。中央电视台智库专家。浙江省宣传与文化系统"五个一批"人才。浙江大学、浙江师范大学广播电视艺术学硕士生导师，杭州师范大学、浙江传媒学院硕士生导师。美国杰克逊维尔大学联席教授，英国考文垂大学博士生导师。现任浙江传媒学院院长，国家级特色专业、浙江省重点专业广播电视编导专业负责人，浙江省文化产业学会副会长，浙江省动漫产业协会副会长，浙江省文化产业学会副会长。曾任浙江金华电视台副台长、中央电视台文艺中心戏曲音乐部副主任，参与的节目获中国电视文艺"星光奖"近十项。 近年来主持国家级重大社科招标项目和和省部级重点课题7项，出版专著6部，在核心期刊发表专业论文40篇。2009年被中国广播电视协会评为"中国传媒教育创新人才培养贡献人物"。

目录

目 录
前 言
第一章 策划与电视节目
第一节 策划概述
第二节 电视节目概述
第三节 电视节目的构成要素
第二章 电视节目策划综述
第一节 电视节目策划概述
第二节 电视节目策划的理论
第三节 电视节目策划方案的撰写
第三章 电视节目策划人
第一节 电视节目策划人概述
第二节 电视策划人应有的基本素质
第四章 广义电视节目策划
第一节 广义电视节目策划概述
第二节 广义电视节目策划的程序
第三节 广义的电视节目策划案例
第五章 狭义电视节目策划
第一节 狭义电视节目策划概述
第二节 狭义电视节目策划的程序
第六章 电视新闻节目策划
第一节 电视新闻节目概述
第二节 电视新闻节目策划概述
第七章 电视文艺节目策划
第一节 电视文艺节目概述
第二节 电视文艺专题节目策划
第三节 音乐电视节目的策划
第八章 电视综艺节目策划
第一节 电视综艺节目概述
第二节 电视综艺节目的策划
第三节 电视文艺晚会策划
第九章 电视栏目策划
第一节 电视栏目概述
第二节 电视栏目策划
第十章 电视频道策划、包装与节目编排
第一节 电视频道概念
第二节 电视频道策划
第三节 电视栏目的科学设置与编排的策划
参考文献
后 记

前言/序言

电视节目策划的艺术：从灵感到荧屏的蜕变 电视节目，作为现代社会信息传播、娱乐消遣和文化塑造的重要载体，其背后凝聚了无数创意、智慧和辛勤的汗水。从一个朦胧的想法，到最终跃然荧屏，呈现在亿万观众面前，这个过程充满了挑战与乐趣。而这一切的起点，正是电视节目的策划。一本详尽的电视节目策划教程，不仅仅是传授技巧，更是引领读者走进一个充满无限可能性的创造性领域，掌握将创意转化为引人入胜、具有市场价值的电视内容的艺术。 本书将带您深入探索电视节目策划的方方面面，从最初的灵感触碰到最终的落地执行，提供一套系统、实用的方法论。我们将一同剖析电视行业的运作规律，理解观众的心理需求，以及如何在这个竞争激烈的环境中脱颖而出。 第一章：洞察需求，点燃创意火花 策划的源头在于需求。本章将引导您学会如何敏锐地捕捉时代发展的脉搏，理解不同受众群体的喜好与痛点。我们将学习分析当下流行的文化现象、社会热点，以及尚未被充分满足的娱乐需求。这不仅仅是关于“做什么”的问题，更是关于“为什么要做”的深入思考。我们将学习如何从新闻事件、生活琐事、历史故事、科学知识，甚至是个人情感体验中汲取灵感，为节目内容寻找独特的切入点。 市场调研与观众画像： 谁是我们的目标观众？他们的年龄、性别、职业、教育程度、兴趣爱好、收视习惯是什么？如何通过数据分析和用户调研，构建精准的观众画像，为节目内容定位提供坚实依据。 趋势分析与热点挖掘： 哪些社会话题正在引发广泛关注？哪些新的媒介形式正在兴起？如何结合当前的热点和潜在的趋势，发掘具有话题性和传播潜力的节目主题。 灵感收集与创意碰撞： 介绍各种有效的灵感激发方法，如头脑风暴、联想练习、故事板构思等。鼓励团队内部的创意碰撞，打破思维定势，产生独一无二的节目创意。 原创性与差异化： 在同质化竞争日益激烈的电视市场，如何确保节目的原创性和独特性？探讨如何从概念、形式、叙事方式等方面寻求差异化，打造具有辨识度的节目品牌。 第二章：构思节目核心，确立节目定位 当灵感转化为初步的节目构想后，下一步便是将其凝练成一个清晰、具有可行性的节目核心。本章将聚焦于如何将抽象的创意具体化，确立节目的类型、风格、目标和核心价值。 节目类型与模式选择： 深入探讨各类电视节目类型，如新闻访谈、真人秀、纪录片、电视剧、综艺节目、脱口秀等。分析不同类型节目的特点、制作难度、市场前景，以及如何根据节目定位选择最适合的类型。 节目核心概念提炼： 如何用一两句话概括节目的精髓？学习提炼节目最核心的卖点（USP，Unique Selling Proposition），使其易于传播和理解。 节目调性与风格确立： 节目的整体氛围是轻松幽默，还是严肃深刻？是温情脉脉，还是紧张刺激？本章将指导如何根据目标观众和节目主题，确立统一的节目调性与视觉风格。 价值主张与社会意义： 除了娱乐功能，一档优秀的电视节目往往还能传递一定的价值，引发观众的思考。如何为节目注入积极的社会意义，使其在娱乐的同时，具有一定的启发性或教育意义。 竞争性分析： 了解市场上已有的同类节目，分析其优劣势，找到自己的市场定位，避免与现有节目正面冲突，或在此基础上进行创新。 第三章：搭建节目框架，精雕细琢内容 节目核心确立后，我们需要将其细化为具体的节目结构和内容。本章将深入讲解如何构建节目的骨架，设计引人入胜的故事情节或主题流程。 节目叙事结构设计： 无论是真人秀的环节设置，还是纪录片的章节划分，亦或是电视剧的情节发展，都需要精巧的叙事结构。学习如何运用起承转合，制造悬念，设置高潮，让观众欲罢不能。 单元策划与环节设计： 将节目内容分解为一个个独立的单元或环节。学习如何为每个单元设计具体的内容、任务、挑战、访谈等，确保每个环节都能紧扣节目主题，并具有吸引力。 人物设定与角色塑造： 对于真人秀、电视剧等节目，人物是内容的灵魂。本章将指导如何设计有吸引力的角色，赋予他们鲜明的个性和动机，并通过情节推动人物成长，激发观众的情感共鸣。 选题与素材挖掘： 即使是综艺节目，也需要精心挑选的选题和素材。学习如何进行深度调研，寻找有故事性、有冲突性、有温度的素材，为节目内容注入生命力。 创新形式与表现手法： 探索不同的视觉表现手法、剪辑技巧、音乐运用，以及互动形式（如弹幕、社交媒体互动），为节目内容增添新意和活力。 第四章：强化叙事，提升观赏体验 优秀电视节目的魅力，很大程度上在于其强大的叙事能力和令人沉浸的观赏体验。本章将聚焦于如何通过叙事技巧和视听语言，将节目内容升华。 镜头语言与画面构图： 学习如何运用不同的镜头语言，如特写、远景、中景、运动镜头等，来表达情感、营造氛围、推动叙事。理解构图的黄金法则，让画面更具美感和冲击力。 剪辑的魔力： 剪辑是电视节目的“第二次创作”。本章将探讨不同剪辑风格（如蒙太奇、平行剪辑、交叉剪辑）的作用，以及如何通过剪辑来控制节奏、制造悬念、突出重点，提升观赏的流畅性和感染力。 音乐与音效的烘托： 音乐和音效在营造情绪、增强氛围、深化主题方面起着至关重要的作用。学习如何选择与节目内容相匹配的音乐，以及如何运用音效来增强画面的表现力。 故事板与分镜脚本： 学习如何绘制直观的故事板和分镜脚本，将文字创意转化为视觉化的画面，帮助制作团队更清晰地理解导演意图，提高沟通效率。 情感连接与共鸣： 探讨如何通过节目内容，触动观众的情感，引发共鸣。学习如何设计感人的瞬间，塑造鲜活的人物，讲述动人的故事，让观众在观看过程中产生情感上的投入。 第五章：幕后运作与制作流程 电视节目策划并非空中楼阁，它需要与实际的制作流程紧密结合。本章将带领读者了解电视节目制作的各个环节，以及策划在其中扮演的角色。 制作团队的构成与协作： 了解导演、制片人、编剧、摄像、灯光、录音、剪辑、美术等各岗位职责，以及他们之间如何高效协作。 预算规划与成本控制： 任何一个节目都需要考虑预算。本章将讲解如何进行合理的节目预算规划，以及在制作过程中如何进行成本控制，确保项目顺利进行。 拍摄计划与执行： 学习如何制定详细的拍摄计划，包括场地选择、拍摄时间、演员调度等，并了解拍摄现场可能遇到的问题及应对策略。 后期制作流程： 了解剪辑、调色、配音、特效、包装等后期制作环节，以及策划在这些环节中如何与后期团队沟通，确保最终成品符合预期。 风险评估与应急预案： 任何制作过程都可能面临突发状况。本章将指导如何提前进行风险评估，并制定相应的应急预案，将潜在的风险降到最低。 第六章：推广发行与品牌塑造 一档优秀的电视节目，从策划到制作完成，只是成功的一半。如何让节目有效地触达观众，并建立起持久的品牌影响力，是策划者需要思考的另一个重要方面。 传播渠道选择与策略： 电视、网络平台、社交媒体……了解各种传播渠道的特点，并根据节目类型和目标观众，制定有效的传播策略。 宣传片与预告片设计： 如何制作引人入胜的宣传片和预告片，在节目播出前吸引观众的注意力？ 媒体关系与公关活动： 学习如何与媒体建立良好的关系，策划有效的公关活动，为节目造势。 互动营销与粉丝社群建设： 在互联网时代，与观众互动至关重要。探讨如何通过社交媒体、线上活动等方式，与观众建立连接，形成忠实的粉丝群体。 品牌价值的长期维护： 节目播出后，如何持续维护节目的品牌价值，为未来的系列节目或衍生产品打下基础？ 结语：成为卓越的电视节目策划者 电视节目策划是一门融合了艺术、科学与商业的综合性学科。它要求策划者既要有天马行空的创意，又要有严谨扎实的逻辑；既要洞察人性，又要精通技术；既要紧跟时代，又要具备前瞻性。本书希望通过系统性的知识梳理和案例分析，为您提供一个坚实的平台，助您在这个充满活力的行业中，创作出更多激动人心、影响深远的电视作品。无论您是初涉此道的新人，还是渴望精进的业内人士，都将在这场策划之旅中，找到属于自己的宝贵收获。

评分☆☆☆☆☆

《电视节目策划教程》是一本非常务实且充满前瞻性的著作，它让我对电视节目的未来发展趋势有了更清晰的认知。作者在书中不仅介绍了传统的电视节目策划方法，还积极探讨了新媒体环境下节目策划的新挑战和新机遇。我非常欣赏书中关于“跨平台传播策略”的章节，作者分析了如何将电视节目与社交媒体、短视频平台等进行有效联动，扩大节目的传播范围和影响力。他举例的几个案例，都非常成功地实现了“二次传播”，让节目话题持续发酵，引发了用户的广泛参与。这让我意识到，在当今信息爆炸的时代，单一平台的传播模式已经难以满足需求，多平台协同作战才是王道。此外，书中关于“数据分析与用户反馈”的内容也让我深感重要。作者强调，科学的数据分析是优化节目内容、提升用户体验的重要依据。他介绍了如何收集和分析观众数据，如何根据数据反馈来调整节目设置，从而更好地满足观众的需求。这让我明白了，成功的节目策划离不开对用户需求的深刻理解和持续的优化。《电视节目策划教程》是一本真正与时俱进的书籍，它不仅传授了基础的策划技能，更指明了电视节目未来的发展方向。

评分☆☆☆☆☆

坦白讲，《电视节目策划教程》这本书的“细节处理”能力绝对是教科书级别的。我一直以为策划工作就是天马行空的构思，但读完这本书我才意识到，每一个成功的节目，都离不开对细节的极致追求。作者在“节目流程设计”这一章节中，把一个节目的每一个环节都拆解得非常细致，从开场白的设计，到游戏环节的规则，再到嘉宾的提问顺序，甚至是镜头切换的时机，都进行了详细的规划。他举例的几个节目，之所以能够做到流畅自然、引人入胜，正是因为策划者在细节上做足了功课。我特别喜欢书中关于“突发状况应对预案”的讲解，在实际的节目制作过程中，总是会有各种意想不到的情况发生，比如嘉宾迟到、设备故障、内容出现问题等等。这本书却能够未雨绸缪，为各种可能出现的突发状况提供应对方案，让我感觉在面对这些问题时，不再手足无措。这让我明白了，一个好的策划者，不仅要有宏观的视野，更要有对每一个细节的精细把握。《电视节目策划教程》就像是一本“防弹衣”，让我在面对制作过程中的各种挑战时，能够更加从容和自信。

评分☆☆☆☆☆

《电视节目策划教程》的出现，彻底颠覆了我之前对电视节目制作的认知。我一直以为制作一档节目需要天马行空的想象力和超凡的艺术天赋，但这本书让我明白，其实更多的是一种严谨的逻辑、周密的计划和对细节的极致追求。作者在“节目形态设计”这一章节中，详细介绍了不同类型的节目形态，如访谈类、真人秀、纪录片、情景喜剧等，并深入分析了每种形态的特点、优势和劣势，以及在策划时需要注意的关键点。他用大量生动的例子来阐述，比如《XXX》为什么能在访谈节目中做到深入人心，《YYY》的真人秀是如何做到让观众产生强烈代入感的，这些都让我对节目形态的理解提升了一个维度。我特别欣赏书中关于“叙事节奏控制”的讲解，作者将电影和文学中的叙事技巧运用到电视节目中，让我看到了如何通过精心设计的节目流程，来保持观众的注意力，让他们在观看过程中始终保持高度的参与感。这让我明白，一档成功的节目，绝不仅仅是内容的简单呈现，而是一个精心编排的故事，一个有起伏、有张力的情感体验。《电视节目策划教程》就像一幅蓝图，让我看到了节目制作的精妙之处。

评分☆☆☆☆☆

《电视节目策划教程》给了我一种前所未有的启发，让我看到了电视节目背后隐藏的无限可能。我一直觉得电视节目就是一群人在镜头前表演，但这本书让我明白，每一个成功的节目背后，都有一群智慧的策划者，他们如同幕后英雄，用精妙的构思和严谨的执行，将一个想法变成一部触动人心的作品。书中关于“观众心理研究”的部分，让我深受触动。作者深入分析了不同年龄层、不同兴趣群体的心理需求，以及如何通过节目内容来满足他们，甚至引导他们。他用了很多心理学上的概念，比如“认知失调”、“从众效应”等，来解释为什么某些节目能够引起观众的共鸣，为什么某些桥段能够引发热议。这让我意识到，一个好的节目不仅仅是内容的堆砌，更是对人性的深刻洞察。我尤其喜欢书中关于“叙事结构”的讲解，作者将电影叙事的手法巧妙地运用到电视节目策划中，让我看到了如何通过精心的故事线设计，来吸引观众的注意力，让他们欲罢不能。读完这本书，我感觉自己看待电视节目有了新的视角，不再是被动地接受信息，而是能够主动地去分析和品味其中的策划智慧。

评分☆☆☆☆☆

我必须说，《电视节目策划教程》这本书的“实操性”绝对是它的亮点之一。我之前读过一些理论性的书籍，感觉像是听了一堂课，虽然学到了知识，但却不知道如何运用。而这本书不同，作者几乎是将自己的实践经验毫无保留地倾囊相授。他把每一个策划的步骤都拆解得非常细致，并且提供了大量可以直接套用的表格、模板和清单。比如，在撰写“节目策划书”这一章节时，书中就提供了好几个不同类型节目的策划书范例，从标题、背景、节目定位到详细的节目流程、艺人安排、宣传推广，几乎涵盖了所有必备要素。这让我感觉，即使是一个新手，只要跟着书中的步骤一步步来，也能写出一份专业的策划书。我尤其喜欢书中关于“落地执行”部分的讲解，很多教程往往止步于创意和策划，但这本书却把如何将策划转化为现实的内容也讲得非常透彻。它详细介绍了拍摄前的准备工作，拍摄过程中的注意事项，以及后期制作的流程，让我对整个节目的制作过程有了完整的概念。这本书真的就像是一个“保姆式”的教程，让我在学习过程中感到踏实和安心。

评分☆☆☆☆☆

这部《电视节目策划教程》简直就是我的“灵感宝库”！我一直对创意产生感到头疼，总觉得脑子里空空荡荡的，不知道从哪里获取灵感。这本书就像一位循循善诱的老师，一步一步地引导我如何打开创意的大门。作者在“创意发想”章节中，提供了一系列行之有效的创意方法，比如头脑风暴、联想记忆、思维导图等，并结合了许多生动有趣的案例，让我看到了创意是如何从无到有，从模糊到清晰的。我尤其喜欢书中关于“话题性设计”的论述，作者强调要抓住社会热点，挖掘观众关心的议题，并将其巧妙地融入节目内容中，从而引发广泛的讨论和关注。他分析了几个在网络上引起巨大反响的节目，详细解读了它们的话题设计思路，让我茅塞顿开，原来制造“爆款”节目并非偶然。此外，书中关于“嘉宾选择与互动”的章节也让我眼前一亮。如何找到与节目主题契合，又能产生化学反应的嘉宾，以及如何设计有效的互动环节，是节目能否成功的关键。《电视节目策划教程》在这方面提供了非常具体的指导，让我明白了嘉宾的选择并非随意，而是有着深厚的策划考量。

评分☆☆☆☆☆

读完《电视节目策划教程》，我感觉自己像是被注入了一针强心剂，对电视行业有了更深刻的理解和更坚定的信心。书中的内容非常系统化，从最初的创意萌芽到最终的落地执行，每一个环节都被作者剖析得淋漓尽致。我特别欣赏作者在“节目模式开发”部分花费的篇幅，他详细介绍了如何构建一个具有独特性和生命力的节目模式，包括核心环节、嘉宾设置、互动机制等，并且强调了模式的原创性和延展性。书中举例的《XXX》和《YYY》节目，都曾经风靡一时，作者深入浅出地分析了它们成功的模式要素，让我恍然大悟，原来很多熟悉的节目背后都蕴含着如此精妙的设计。此外，关于“预算管理”和“风险控制”的内容也让我受益匪浅。在商业化的电视行业，如何合理分配资源，如何预估和规避潜在的风险，是决定节目成败的关键。《电视节目策划教程》在这方面提供了非常实用的建议，比如如何制定详细的预算表，如何在拍摄过程中控制成本，以及如何应对突发状况等。这些内容对于我这样没有实际制作经验的人来说，无疑是宝贵的经验财富。我感觉这本书不仅仅是传授技巧，更是在培养一种严谨、务实的工作态度。

评分☆☆☆☆☆

《电视节目策划教程》这本书，对于我这样对电视行业充满向往，却又缺乏系统学习机会的人来说，无疑是雪中送炭。我一直对节目制作的“商业逻辑”感到困惑，不知道如何将创意和市场需求有机地结合起来。这本书在“市场分析与商业模式”章节中，给出了非常清晰的解答。作者深入浅出地分析了电视节目的商业运作模式，包括广告招商、版权销售、衍生品开发等，并详细介绍了如何根据市场需求来定位节目，如何制定具有吸引力的商业合作方案。他举例的几个成功案例，都展现了策划者如何在商业化运作和内容质量之间找到平衡点，实现双赢。我尤其欣赏书中关于“投资回报率分析”的讲解，作者强调，每一个策划都需要考虑其商业可行性，如何最大化投资回报率是决定节目能否持续发展的关键。他提供了一些实用的财务分析工具和方法，让我对节目的商业运作有了更全面的认识。这本书不仅仅是教会我如何策划节目，更是让我明白了如何在商业的框架下，用创意去创造价值。《电视节目策划教程》让我看到了电视行业光鲜亮丽背后，严谨的商业头脑和精密的市场策略。

评分☆☆☆☆☆

这部《电视节目策划教程》真的像是给我打开了一个全新的世界！我一直对电视节目制作充满好奇，但总觉得门槛很高，不知道从何下手。翻开这本书，我才发现原来策划一个节目并没有想象中那么高深莫测。作者的文字非常生动，不像很多教科书那样枯燥乏味。他用大量的实际案例来讲解每一个步骤，让我能够非常直观地理解。比如，在讲到“市场调研”这一章节时，书中列举了几个成功的综艺节目和几个失败的节目，详细分析了它们在策划阶段的差异，让我深刻体会到了知己知彼的重要性。我尤其喜欢书中关于“节目定位”的论述，作者强调要从目标受众的兴趣、需求以及社会热点出发，创造出既有共鸣又能带来新意的内容。他还提供了一些实用的工具和方法，比如SWOT分析、用户画像构建等，让我感觉不再是纸上谈兵，而是有了切实可行的操作指南。阅读过程中，我仿佛置身于一个真实的节目策划团队，和作者一起头脑风暴，一起打磨创意。这本书让我对电视节目的生产流程有了从宏观到微观的清晰认知，也激发了我内心深处对创作的热情。我甚至开始在生活中留意各种有趣的现象，思考如何将它们转化为具有吸引力的电视节目。这不仅仅是一本教程，更像是一次激发创造力的启蒙。

评分☆☆☆☆☆

读完《电视节目策划教程》，我感觉自己仿佛拥有了一双“透视眼”，能够看穿电视节目背后隐藏的逻辑和套路。我一直对那些能够引发社会热议的节目感到好奇，不知道它们是如何做到的。这本书在“议题设置与引导”章节中，给出了我想要的答案。作者深入分析了如何通过节目内容来引发观众的思考，如何将一些具有争议性或前瞻性的议题呈现在观众面前，并引导他们进行深入的讨论。他举例的几个节目，都曾经在社会上引起了巨大的反响，作者详细解读了它们在议题设置上的独到之处，让我看到了策划者如何通过精心的设计，来将节目变成一种社会现象。我尤其喜欢书中关于“情感连接与共鸣”的论述，作者强调，成功的节目不仅仅是提供信息或娱乐，更重要的是能够触动观众的情感，与观众建立深层次的连接。他分析了如何通过人物塑造、情节设计、音乐运用等多种方式，来引发观众的共鸣，让他们在节目中找到自己的影子。这让我意识到，一个好的节目，能够让观众在观看时产生情感上的共鸣，甚至在节目结束后仍然久久不能忘怀。《电视节目策划教程》让我看到了电视节目作为一种文化传播媒介的强大力量。

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LG近期节目策划想法很丰富，要写成文字，购书先学习如何写。选了这本