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张德强 著，灌木文化 编

图书标签:

• 钢笔画
• 风景画
• 绘画技法
• 入门
• 基础教程
• 绘画
• 艺术
• 手绘
• 素描
• 风景

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115395153

版次：1

商品编码：11745048

包装：平装

开本：16开

出版时间：2015-08-01

用纸：胶版纸

页数：164

正文语种：中文

内容简介

钢笔画用具简单、作画灵活、表现力强，常应用于建筑绘画与工业产品造型设计等方面。
本书对钢笔画的基础知识、钢笔画的传统和现代表现技法、取景与构图的基本原则等讲解得非常透彻，后面则细致列举了城市、自然景致、花草、建筑物等写生绘画的案例，跟着书中的步骤学习，初学者一定可以逐步掌握绘制钢笔画的基本方法，为今后的深入学习打下基础。
本书不仅可以作为建筑、城市规划、园林、景观设计等专业学生的学习参考书，还适用于从事钢笔画创作和对钢笔画有兴趣的美术工作者。

作者简介

张德强， Corel中国地区CCCP（设计师）、CCCE（设计专家）和CCCI（认证教师）考试题目编写者。中国商业插画师资格考核员，认证教师。Adobe讲师。 教育工作经历 01．2000-2001：北京成人教育考试中心—兼职期间主要进行平面设计、图形图像学的教学工作。 02．2001-2002：北京大学—任职期间进行Photoshop、Painter、Illustrator等软件的教学工作和商业插画师的培训工作。 03．2003-2004：中央美术学院—在职期间进行数码插图的教学工作。 04．2005-2005：中央美术学院（城市学院）—在职期间主要进行平面设计、图形图像学的教学工作。 05．2005-2006火星时代：兼职期间进行职业动漫师的培训工作。 06．Adore公司：师资培训讲师。 07．水晶石教育学院：外聘讲师。

内页插图

目录

Chapter1 钢笔画概述
1．1钢笔画的特点
1．1．1 以线造型，黑白分明
1．1．2 用具简单，作画灵活
1．1．3表现力强，风格多样
1．2 钢笔画的工具与材料介绍
1．2．1 笔
1．2．2 纸
1．2．3其他：碳素墨水、铅笔、刀片等
1．2．4画夹
1．2．5速写本
1．3 钢笔画的分类
1．4钢笔画的日常训练内容
Chapter2 钢笔风景画基础练习
2．1 线条的表现形式
2．1．1 点、线、面的概述
2．1．2 点、线、面的表现实例
2．2 点、线、面结合的表现
2．2．1 点
2．2．2 线
2．2．3 面
2．3 线条与机理质感
2．3．1 线条的用途
2．3．2 机理的质感
Chapter3 钢笔风景画技法解析
3．1 钢笔表现技法综述
3．1．1 钢笔的执笔方法
3．1．2 传统钢笔画的表现技法
3．1．3 现代钢笔画的表现技法
3．1．5为画面营造疏密感
3．2 以调子为主的调配与使用
3．2．1色调的分类
3．2．2 明暗关系
3．2．3 灰度的表现与把握
3．2．4主色调
3．2．5暗色调
3．2．6色调的控制
Chapter4 钢笔风景画的要素
4．1 构图的基本形式
4．1．1 构图的原则
4．1．2 局部构图
4．1．3 全景构图
4．1．4 构图形式
4．2 透视的基本原理
4．2．1 一点透视
4．2．2 两点透视
4．2．3 三点透视
4．2．4 透视的综合分析
4．3 风景画的观察和取景方法
4．3．1 寻找自然界的亮点
4．3．2 理解构图原理
4．3．3 利用取景框
Chapter5 钢笔风景画基础画法——局部解析
5．1 树在场景中的表现技法
5．1．1单棵树
5．1．2多棵树
5．1．3春天树的描绘
5．1．4冬天树的描绘
5．2 石头在场景中的表现技法
5．2．1常见石头的基本画法
5．2．2山石组合在场景中的画法
5．3 天空在场景中的表现技法
5．3．1 各种云彩的表现技法
5．3．2 组合云彩在天空中的表现
Chapter6 钢笔风景画的绘制示例
6．1 草图绘制
6．1．1 取景框
6．1．2大体线稿
6．1．3 透视处理
6．2 结构与空间
6．2．1前后虚实
6．2．2 线条的处理结构
6．2．3 画面处理
6．3 完稿
6．3．1 深入细画
6．3．2 整体调整
Chapter7 建筑风景表现
7．1 现代城市建筑风景
7．1．1 办公楼风景
7．1．2 商业街风景
7．1．3 购物中心风景
7．1．4 城市远景
7．2 欧式建筑风景
7．2．1 传统欧式建筑
7．2．2 欧式别墅
7．2．3 欧式街景
Chapter8 自然风景表现
8．1 自然风景
8．1．1 古朴乡村
8．1．2 老街旧院
8．2 旅游风景
8．2．1 江南水乡
8．2．2 峡谷山路
Chapter9 钢笔风景画赏析
9．1 名家作品鉴赏
9．2 作者作品鉴赏

前言/序言

钢笔风景画技法入门基础教程 概述 《钢笔风景画技法入门基础教程》是一本专为初学者设计的实用指南，旨在帮助您掌握钢笔风景画的基本功，开启您的创意之旅。本书从零开始，系统地讲解钢笔绘画的必备知识和技巧，让您能够自信地用钢笔描绘出眼前或心中的壮丽景色。无论您是完全没有绘画基础，还是希望拓展绘画媒介，本书都将是您迈出成功第一步的理想选择。 核心内容 第一章：认识你的工具——钢笔的奥秘 钢笔的种类与选择： 针管笔（Micron Pens/Fine Liners）： 详细介绍不同笔尖粗细（如0.03mm、0.05mm、0.1mm、0.3mm、0.5mm、0.8mm等）的针管笔，它们在绘制细节、线条粗细变化上的作用。推荐一些常用品牌，并分析其优缺点。 蘸水笔（Dip Pens）： 讲解蘸水笔的笔尖（如G笔、G软笔、漫画笔尖等）和墨水（防水墨水、彩色墨水）的选择，以及它们在粗细变化、飞白效果上的独特性。 自来水笔（Fountain Pens）： 探讨自来水笔在风景画中的应用，重点关注其流畅的线条和偶尔的晕染效果，适合表现柔和的景物。 马克笔（Brush Pens/Markers）： 介绍可以模拟钢笔线条的马克笔，以及它们在初步铺色或强调细节上的辅助作用。 其他辅助工具： 如橡皮（可塑橡皮、硬橡皮）、尺子、曲线尺、橡皮擦笔等，以及它们在绘画过程中的具体用途。 墨水的选择与运用： 防水墨水： 强调其在后续水彩、马克笔等上色时的重要性。 水溶性墨水： 介绍其在通过水洗、蘸水产生晕染效果时的表现力。 不同颜色的墨水： 探讨黑色、棕色、蓝色等不同颜色墨水在钢笔画中的情感表达和氛围营造。 纸张的挑选： 纸张的厚度与纹理： 详细解释不同厚度（如80g、120g、200g等）和纹理（光滑、中纹、粗纹）的纸张对钢笔线条和墨水表现的影响。 推荐的纸张类型： 如素描纸、水彩纸（用于混合媒介）、速写本等。 第二章：线条的语言——钢笔绘画的基础技法 基本线条的练习： 直线： 练习用尺子和徒手绘制不同长度、方向的直线，强调稳定性和流畅性。 曲线： 学习绘制平滑、富有弹性的曲线，如S形、C形、波浪形等，用于表现自然物体的轮廓。 点画法（Stippling）： 详细讲解通过密集或稀疏的点来表现明暗、纹理和质感的技巧。 排线法（Hatching）： 单向排线： 绘制平行线来表现明暗和体积。 交叉排线（Cross-hatching）： 通过不同方向的线条交叉来加深暗部、增强立体感。 弧形排线： 模拟物体表面的弧度，如圆柱体、球体的转折。 纹理排线： 模仿不同材质的纹理，如树皮、岩石、草地等。 线条的粗细与力度变化： 控制笔尖压力： 学习如何通过调整笔尖与纸张的接触力度来改变线条的粗细，创造富有表现力的画面。 虚实结合： 运用粗细、虚实不同的线条来区分景物的远近、主次关系。 勾勒与填充： 掌握用线条勾勒物体轮廓，并适时填充来表现暗部或体积。 练习方法： 提供一系列循序渐进的线条练习，帮助读者熟悉钢笔的掌控感。 第三章：光影的魔术——理解与表现明暗关系 光线的方向与光源： 识别光源： 讲解如何判断画面中光源的方向（顶光、侧光、逆光、散射光等）。 明暗对比： 明确画面中亮部、灰部、暗部、反光、投影的形成原理。 运用线条表现明暗： 亮部： 使用稀疏、纤细、浅淡的线条，甚至留白。 灰部： 使用中等密度的排线，线条粗细适中。 暗部： 使用密集、粗重、深沉的排线，或采用交叉排线加深。 反光： 讲解在暗部边缘出现的比直接受光面更亮的区域，通过调整线条密度来表现。 投影： 描绘物体在地面或其他表面形成的阴影，注意其形状和深浅变化。 练习： 绘制简单的几何体（球体、立方体、圆锥体）在不同光源下的明暗表现，以及用线条刻画不同材质的明暗变化（如金属的光泽、布料的褶皱）。 第四章：构图的艺术——安排你的风景 黄金分割与三分法： 讲解构图的基本原则： 如何将画面主体放置在视觉焦点上，避免画面死板。 运用网格辅助构图： 在画面上画出辅助线，帮助安排景物。 景别与视角： 远景、中景、近景： 讲解不同景别的特点及其在画面中的作用。 仰视、俯视、平视： 探讨不同视角对画面空间感和视觉冲击力的影响。 引导线的使用： 利用自然元素： 如道路、河流、树枝、山脉的曲线等，引导观者的视线。 通过线条方向： 运用线条的走向来组织画面，营造纵深感或引导焦点。 画面元素的取舍与组合： 主次分明： 明确画面中的主体和陪体，突出主体，避免杂乱。 元素呼应： 使画面中的不同元素相互关联，形成和谐统一的整体。 构图练习： 分析经典风景画的构图，并尝试自己进行简单的风景构图练习。 第五章：描绘自然——不同景物的钢笔表现技法 天空与云： 云的形态： 讲解卷云、积云、层云等不同云的形状和纹理。 表现技法： 运用柔和的线条、点画法或轻柔的排线来表现云的体积感和飘逸感。 天空的颜色： 虽是钢笔画，但可以通过线条的疏密和粗细来暗示天空的明暗和光影。 山峦与岩石： 山体的轮廓： 描绘山脉起伏的线条，注意其巍峨或柔和的形态。 岩石的质感： 运用粗糙、断续、交叉的线条表现岩石的坚硬、粗粝感。 纹理与细节： 刻画岩石的裂缝、苔藓、风化痕迹。 树木与植被： 树干与树枝： 绘制树干的纹理、树枝的穿插和生长方向。 树叶的表现： 整体描绘： 用大块的线条或点画法表现树冠的体积感。 局部刻画： 描绘少数几片清晰可见的树叶，增加画面的细节。 不同树种的差异： 如松树的针叶、阔叶树的叶片。 草地与灌木： 运用短促、有方向性的线条表现草地的蓬勃生机。 水面与倒影： 静止的水面： 用平滑、有规律的线条表现其平静感，并反射天空和景物的轮廓。 波光粼粼的水面： 运用细碎、跳跃的点或短线表现涟漪和光斑。 倒影的模糊感： 绘制的倒影通常比实景更模糊，线条也更柔和。 建筑与人文元素： 透视的运用： 学习绘制具有透视感的建筑，如房屋、桥梁、道路。 材质的表现： 运用不同排线方法表现砖瓦、木材、石头的质感。 细节的刻画： 窗户、门、屋檐等细节的处理。 第六章：从速写到创作——实践与进阶 快速写生（速写）： 户外写生技巧： 如何在有限的时间内抓住景物的神韵和构图。 室内练习： 利用照片、明信片等进行练习。 关注形体与结构： 强调快速捕捉景物的基本形态。 细腻描绘： 放大观察： 仔细研究景物的细节，包括纹理、光影、色彩（虽然是黑白钢笔画，但通过线条深浅可以暗示色彩的明暗）。 精细刻画： 运用更细致的线条和技法，将画面表现得更加丰富。 钢笔画与混合媒介： 水彩晕染： 在钢笔线稿上用水彩进行初步铺色，钢笔线条可以作为轮廓或阴影的支撑。 马克笔辅助： 用马克笔填充大面积的色彩或强调特定区域。 彩铅叠加： 在钢笔画上叠加彩铅，增加色彩的层次感和质感。 个人风格的探索： 鼓励尝试： 引导读者在掌握基本技法后，勇敢尝试不同的线条运用和表现方式。 参考与学习： 建议多看优秀的钢笔风景画作品，从中汲取灵感。 附录 常用钢笔画术语解释 钢笔画作品欣赏（精选） 绘画工具购买指南 总结 《钢笔风景画技法入门基础教程》不仅是一本技法书，更是一扇通往艺术世界的大门。通过系统学习本书内容，您将逐步掌握钢笔风景画的核心技巧，能够独立创作出充满个性和意境的作品。无论您是将绘画作为一种放松身心的方式，还是希望发展一项新的技能，本书都将伴随您踏上一段精彩的艺术旅程，用线条勾勒出您心中的美好风景。

评分☆☆☆☆☆

第十段评价： 我一直对钢笔画的“速度感”和“时间感”的表现有些困惑。总觉得钢笔画是一种需要静心、缓慢绘制的艺术形式，很难捕捉到转瞬即逝的自然瞬间，例如，风吹过树叶的瞬间动态，或是光线在水面跳跃的短暂闪光。然而，这本《钢笔风景画技法入门基础教程》在这方面给予了我极大的启发，书中关于“捕捉流动的瞬间”的讲解，让我眼前一亮。我尤其欣赏作者对于“动感线条的运用”的独到之处。作者并不是用静止的线条去描绘动态的景物，而是通过线条的弧度、方向、粗细变化以及断点，来模拟景物的运动轨迹和速度感。例如，在描绘飞扬的尘土时，作者并没有简单地用模糊的线条，而是用一系列带有方向感、速度感的短小笔触，巧妙地传达出尘土飞扬的动感。这种“以线条表现运动”的技法，让我意识到，钢笔画同样能够捕捉到那些稍纵即逝的瞬间，让画面充满生命力，甚至比直接描绘动态的影像更能引发观者对时间流逝的感知和思考。

评分☆☆☆☆☆

第六段评价： 我一直认为，钢笔画的魅力在于其精准的线条和严谨的结构，尤其是在表现那些具有明确几何特征的景物时，更是得心应手。然而，面对着如梦似幻的自然风景，例如烟波浩渺的湖面、层次分明的远山、或是被微风吹拂的柔软草地，钢笔画往往显得力不从心，难以捕捉那种飘渺、虚幻的意境。这本《钢笔风景画技法入门基础教程》在这方面给了我巨大的惊喜。我尤其赞赏书中对“虚实的转换”的精妙运用。作者并没有试图用实线去描绘一切，而是巧妙地利用了留白、点状笔触以及模糊的处理，来营造出景物的虚幻感和空间纵深感。例如，书中描绘远山时，并没有用清晰的轮廓线，而是用一系列轻柔、散乱的点来暗示山峦的轮廓，使得远山仿佛融化在空气之中，呈现出一种朦胧的美感。这种“化实为虚，以虚衬实”的技巧，不仅极大地增强了画面的意境，也让钢笔画在表现自然风景时，拥有了更为广阔的可能性。

评分☆☆☆☆☆

第五段评价： 长期以来，我总觉得钢笔画是一种较为“孤立”的绘画形式，似乎很难与其他媒介进行有效的融合，尤其是在表现色彩斑斓的自然风光时，总是显得单调。然而，当我深入研究这本《钢笔风景画技法入门基础教程》后，我才意识到自己以往的认识有多么狭隘。书中有一个章节，我印象特别深刻，它探讨的是“笔触的情感语言”。作者并不是教你如何用钢笔去模仿色彩，而是通过分析不同笔触所能传递出的情绪，例如，用粗犷、有力的线条来表现山峦的雄伟与力量，用轻柔、流畅的曲线来描绘溪水的蜿蜒与灵动，用密集、细碎的点来营造出一种宁静、祥和的氛围。这种“以笔触传达情感”的理念，让我看到了钢笔画超越“形似”的潜力，它能够直接触及观者的内心，引发共鸣。我开始尝试着用不同的笔触组合去表现同一景物，比如，用略带焦虑的、断断续续的线条来描绘 stormy weather 下的海面，用舒缓、连贯的笔触来表现平静湖面的倒影。这种对笔触情感力量的挖掘，让我对钢笔画的表达能力有了全新的认识。

评分☆☆☆☆☆

第三段评价： 一直以来，我都认为钢笔画更适合表现硬朗、锐利的线条，比如建筑、机械，甚至是人物的轮廓。对于那种柔和、舒缓的自然风景，总觉得钢笔难以胜任，容易显得生硬而缺乏生命力。然而，这本《钢笔风景画技法入门基础教程》彻底刷新了我的认知。我尤其欣赏书中对“柔美线条的运用”这一章节的讲解。作者并没有回避钢笔本身特性所带来的“硬”，而是巧妙地利用了线条的粗细变化、疏密对比，以及笔触的起伏和转折，来表现出如流水般柔滑的山峦曲线、如丝带般飘逸的云朵，甚至是被微风吹拂的柔软草地。我特别注意到书中有一个练习，是如何用一系列细密、带有弧度的短线条来描绘一片随风摇曳的麦浪，那种轻盈、灵动的质感，仿佛真的能听到沙沙的响声。这让我意识到，钢笔画并非只能表现“刚”，同样能够传达“柔”，关键在于艺术家如何运用手中的工具，去赋予线条以情感和生命。

评分☆☆☆☆☆

第八段评价： 我一直以来都对“透视”的概念有着深刻的理解，并且在绘画中将其运用于各种景物的描绘。然而，在钢笔风景画中，我总觉得传统的透视法则在表现一些变化多端、起伏跌宕的自然地貌时，显得有些生硬和刻板。这本《钢笔风景画技法入门基础教程》在这方面给了我巨大的启发，它在“空间感的营造”上，提出了许多突破性的见解。我特别欣赏书中对“非直线透视”的运用。作者并没有完全依赖于消失点和视平线来构建画面，而是通过对景物之间相对位置、大小比例以及笔触疏密等因素的综合考量，来巧妙地引导观者的视觉，从而营造出一种更为自然、更为符合人眼观察习惯的空间感。例如，在描绘连绵起伏的山峦时，作者通过逐渐减弱的山峦轮廓线和模糊化的细节处理，来暗示山峦的远近层次，使得画面具有了一种更为流畅和动态的空间延伸感。这种对传统透视法则的灵活运用和创新，让我对钢笔画的空间表现力有了全新的认识。

评分☆☆☆☆☆

第七段评价： 作为一名对细节有着近乎苛刻追求的绘画者，我一直以来都将钢笔画视为表现极致细节的理想工具。然而，在描绘一些规模宏大、或是细节繁复的自然景观时，我常常陷入一种两难的境地：要么为了表现整体的宏伟而牺牲细节，要么为了捕捉细节而让画面显得杂乱无章。这本《钢笔风景画技法入门基础教程》在这方面给予了我全新的视角。我非常喜欢书中关于“细节的取舍与整合”的探讨。作者强调，并非所有的细节都需要事无巨细地描绘，而是要学会根据画面的整体需求，有选择性地突出重点，并用巧妙的笔触来暗示或省略非关键性的细节。比如，在描绘一片茂密的森林时，作者并没有刻意去画出每一片树叶，而是通过对树干、枝条的有力勾勒，以及对林间光影的微妙处理，就足以营造出森林的浓密感和层次感。这种“化繁为简，以点带面”的艺术智慧，让我意识到，真正的精妙之处，并不在于堆砌繁多的细节，而在于如何用最恰当的笔触，最有效地传达出画面的核心信息。

评分☆☆☆☆☆

我一直对钢笔画那种独特的线条韵味和细腻表现力情有独钟，总觉得它有一种穿越时空的艺术魅力，能够将平凡的景物赋予生命。最近无意中翻阅到这本书，虽然我还没来得及深入学习，但仅仅从目录和一些示例图来看，我就已经感受到了它不同于以往我接触过的钢笔画教程的别样之处。 第一段评价： 这本书最吸引我的地方在于它对于“风景”的解读，不再是枯燥的透视线和明暗调子分解，而是将钢笔作为一种“眼睛”的延伸，去捕捉和记录自然界中那些稍纵即逝的光影变化和微妙的情感流露。当我看到书中对“风”的描绘，不仅仅是简单的线条波动，而是通过笔触的疏密、粗细、虚实，巧妙地传达出微风拂过草叶的轻柔、疾风吹过树冠的奔放，甚至雨丝斜织的朦胧感，我内心是无比震撼的。它让我意识到，钢笔画并非只能表现静态的美，更能够捕捉动态的生命力。特别是书中提到的“声音的视觉化”部分，更是打破了我以往的认知边界，想象着如何用墨水去“画”出溪流潺潺的低语、鸟鸣清脆的欢歌，或是远方雷声滚滚的压迫感，这本身就是一种极富挑战性和创造性的尝试。我迫不及待地想要去尝试那些用不同笔触来模拟不同音律的练习，相信这会极大地拓展我的艺术表达空间，让我的钢笔画作品不仅仅是视觉上的享受，更能带来听觉上的联想，引发观者更深层次的情感共鸣。

评分☆☆☆☆☆

第二段评价： 作为一名长久以来沉浸在传统水墨绘画领域的爱好者，我一直对钢笔画的“干”性表现力有些许隔阂。总觉得它少了水墨的晕染、泼墨的淋漓，缺少了那种挥洒自如的写意之美。然而，当我偶然间拿到这本《钢笔风景画技法入门基础教程》时，我的看法被彻底颠覆了。书中的示例作品，尤其是在表现那些看似“湿润”的景物，如清晨的露珠、雨后湿漉漉的苔藓、或是被晨雾笼罩的山峦时，钢笔的线条竟然能呈现出一种别样的“湿润感”。我仔细研究了其中关于“水分的暗示”的章节，作者并非直接用线条去模仿水滴，而是通过极具智慧的笔触叠加和留白，营造出一种视觉上的“潮湿”效果。比如，用极细的、几乎看不见的点来表现露珠的晶莹剔透，用密集而略显模糊的平行线来模拟雨水的痕迹，甚至通过笔触的粗细变化和断点，来暗示被雾气模糊的远景，这种化“有”为“无”的技巧，让我惊叹不已。它让我重新思考钢笔画的边界，原来它也可以如此细腻地捕捉那些难以捉摸的“湿”的特质，让画面在视觉上拥有温度和触感。

评分☆☆☆☆☆

第四段评价： 作为一个对光影效果特别敏感的绘画爱好者，我一直苦恼于钢笔画在表现复杂光影时的局限性。以往接触的教程，大多着重于通过线条的叠加来制造明暗对比，但往往难以捕捉到光线穿透物体时的那种微妙过渡和散射效果。这本《钢笔风景画技法入门基础教程》在这方面给了我极大的启发。我非常着迷于书中对于“光线的捕捉与描绘”的独特讲解。作者并没有仅仅依赖于加深线条的密度来表现阴影，而是通过对不同方向、不同强度的光线的细致观察，用各种精妙的笔触组合来模拟光线在物体表面的反射、折射以及被遮挡的情况。例如，书中对阳光穿过树叶缝隙投下的斑驳光影的描绘，不是简单地用留白，而是用极细小的、带有方向性的短线来表现光束的穿透感，甚至是通过笔触的轻重变化，来暗示光线在不同材质上的微妙差异。我曾尝试过许多次表现夕阳西下时，金色的余晖洒在山峦上的那种温暖而梦幻的效果，但总是力不从心。这本书中的方法，尤其是关于如何用“光点的汇聚与扩散”来表现光源的强弱和范围，让我看到了新的可能性。

评分☆☆☆☆☆

第九段评价： 我一直认为，钢笔画的艺术价值在于其线条的纯粹性和表现的力度，因此，对于那些色彩斑斓、光影流动的自然景象，我总觉得用黑白的线条来表现，会丢失很大一部分的魅力。然而，这本《钢笔风景画技法入门基础教程》彻底颠覆了我的这种看法。我尤其欣赏书中关于“色彩的暗示与联想”的章节。作者并非直接在画面中添加色彩，而是通过对不同质感、不同形态的景物，运用不同的笔触和线条组合，来“暗示”出它们可能蕴含的色彩信息。比如，用细腻、流畅的线条来描绘花瓣，其轻盈的质感很容易让人联想到鲜艳的花色；用粗犷、有力的线条来刻画岩石，其坚硬的质感则让人感受到大地厚重的色彩。这种“以形写色，以质传情”的表达方式，让我意识到，即使是黑白的钢笔画，同样能够通过巧妙的笔触，唤起观者丰富的色彩联想，甚至比直接描绘色彩更能引发观者的想象力，让画面更具回味和艺术张力。

评分☆☆☆☆☆

还可以吧。。

评分☆☆☆☆☆

帮妹妹买的，不知道怎么样。。。。

评分☆☆☆☆☆

好好好好啊

评分☆☆☆☆☆

相当的满意!

评分☆☆☆☆☆

画很不错，教程也很好

评分☆☆☆☆☆

挺实用的，书里的画也很漂亮，点赞

评分☆☆☆☆☆

非常满意 包装完美

评分☆☆☆☆☆

帮妹妹买的，不知道怎么样。。。。

评分☆☆☆☆☆

还可以吧。。