內容簡介
在《世界珍稀木材與製品鑒賞》中圍繞和緊扣《紅木》國傢標準和紅木傢具市場存在的混亂現象,以圖文並茂的形式,直觀、全麵、係統地嚮讀者介紹樹種的學名、俗稱、科、屬、種類、産地、分布、特徵、價值、鑒彆方法和要點、木材現狀和與其他相類似木材的區彆等紅木和珍稀樹種方麵的知識。
內頁插圖
目錄
第1章 香枝木
第1節 香枝木概論
1.1 重點介紹越南香枝木的理由
1.2 香枝木主要産地和分類
1.3 香枝木與其他相似木的對比圖
1.4 香枝木種類與區彆
1.5 降香黃檀樹名之來曆
1.6 越南香枝木也瀕臨絕跡
1.7 香枝木的鑒彆
1.8 海南香枝木與越南香枝木的區彆
1.9 香枝木與白酸枝、花梨木和“非洲黃花梨”的區彆
1.10 目前紅木傢具市場的香枝木主要來自越南
1.11 “草花梨”與“黃花梨”
第2節 香枝木與紫檀木對比
2.1 香枝木與紫檀木誰為第一
2.2 香枝木傢具
第3節 紅木知識
3.1 紅木傢具的曆史源流和紅木定義
3.2 椅子的起源
3.3 床的演變過程
3.4 紅木傢具的發展趨勢
3.5 怎樣識彆紅木傢具的真假
3.6 怎樣辨彆真品與修復性的仿製紅木傢具
3.7 怎樣鑒彆作僞包漿
3.8 怎樣識彆紅木傢具用材的優劣
3.9 怎樣修理紅木傢具
3.10 紅木傢具的四季保養
3.11 紅木傢具保養“三要”“八忌”
3.12 紅木傢具要三思而後買
第2章紫檀木
第1節 紫檀木概論
第2節 紫檀木與其他紅木對比
2.1 紫檀木木紋與其他紅木木紋對比
2.2 紫檀木傢具與其他紅木傢具對比
2.3 紫檀木淺談
2.4 紫檀木與黑酸枝木的鑒彆
笫3節 紫檀木傢具
3.1 檀木的種類和分類法
3.2 紫檀木和紫檀木傢具的鑒彆方法
3.3 老紫檀木傢具的鑒彆
3.4 新紫檀木傢具的鑒彆
3.5 紫檀木與大葉紫檀
3.6 紫檀木與聲氏黑黃檀的區彆
第4節 紅木知識
4.1 中國紅木傢具的兩個重要時期
4.2 古典傢具裝飾特點
4.3 古典、仿古紅木傢具的價值主要看樹種
4.4 仿古紅木傢具的市場狀況
4.5 不同樹種的紅木傢具價格比較
4.6 紅木傢具的收藏價值和享受價值
4.7 仿古紅木傢具升值快,有較好的收藏前景
4.8 如何收藏紅木傢具
4.9 紅木傢具收藏三忌
第3章 黑酸枝木和紅酸枝木
第1節 黑酸枝木概論
1.1 黑酸枝木
1.2 黑酸枝木的種類
1.3 越南黑酸枝和黑黃檀的區彆
1.4 刀狀黑黃檀、黑黃檀和盧氏黑黃檀的六大區彆
1.5 闊葉董檀、亞馬孫黑黃檀和伯利茲黑黃檀的六大區彆
第2節 紅酸枝木概論
2.1 紅酸枝木
2.2 交趾黃檀的來曆
2.3 交趾黃檀
2.4 紅酸枝木的種類
2.5 紅酸枝木和白酸枝木
2.6 巴裏黃檀與奧氏黃檀
2.7 巴裏黃檀和奧氏黃檀材質對比分析
2.8 交趾黃檀與微凹黃檀
2.9 交趾黃檀與微凹黃檀對比分析
2.10 “非洲酸枝”和“南美酸枝”不屬於紅木
第10章 香榧木及製品
1.1 香榧木
1.2 形態特徵
1.3 木材特徵
1.4 香榧木用途
第11章 紅豆杉及製品
1.1 紅豆杉
1.2 形態特徵
1.3 木材特徵
1.4 紅豆杉用途
1.5 紅豆杉藥用價值
第12章 黃楊木及製品
1.1 黃楊
1.2 形態特徵
1.3 木材特徵
1.4 黃楊用途
第13章 黑心楠及製品
1.1 黑心楠
1.2 形態特徵
1.3 木材特徵
1.4 其他特性
1.5 黑心楠種類
1.6 黑心楠用途
最新十二種非紅木和亞紅木的學名、俗稱、産地及價格參考錶
最新三十三種國標紅木學名、俗稱、産地及價格參考錶
《紅木》國傢標準(節選)
最新世界珍稀木材原材參考價
前言/序言
好的,這是一份關於另一本書的詳細圖書簡介,不涉及“世界珍稀木材與製品鑒賞”的內容,力求自然流暢,符閤齣版物簡介的風格。 --- 圖書名稱:《光影間的建築詩篇:現代主義設計中的空間敘事與光綫運用》 導言:凝視空間的呼吸 在這部深度剖析現代建築實踐的著作中,我們聚焦於一個核心議題:如何通過結構、材料的組閤,以及對自然光綫的精準捕捉與引導,將冰冷的物理空間轉化為充滿生命力的情感載體。 《光影間的建築詩篇》並非一本單純的技術手冊或建築史的流水賬,它是一場關於建築如何與居住者進行無聲對話的哲學探索。本書匯集瞭二十世紀中葉至今,全球範圍內最具代錶性、對空間感知産生革命性影響的現代主義及後現代主義建築案例。我們相信,真正的建築傑作,其力量並非僅在於其形式上的突破,更在於它如何巧妙地編織光影的織物,定義時間的流逝。 第一部分:解構現代主義的光學邏輯 第一章:從柯布西耶的“光之屋”到密斯·凡德羅的“玻璃皮膚” 本部分深入探討瞭現代主義建築早期對於“光”的結構性理解。我們分析瞭勒·柯布西耶(Le Corbusier)如何通過“光之城”(Ville Radieuse)的規劃理念,以及對“光、空間、綠地”三位一體的追求,將自然光視為構建立體主義體塊關係的關鍵元素。書中細緻描繪瞭薩伏伊彆墅中光綫如何隨著一天的時間在牆麵和地麵上遊走,形成動態的、非靜止的視覺體驗。 隨後,我們將焦點轉嚮密斯·凡德羅(Mies van der Rohe)。他的“少即是多”哲學在光影的應用上達到瞭極緻——通過極緻的純粹性,讓光綫本身成為主要的“裝飾材料”。巴塞羅那德國館以及西格拉姆大廈的案例分析顯示,密斯如何利用反射、穿透和漫射,將外部環境的瞬息萬變無縫引入室內,模糊瞭內部與外部的界限。 第二章:後包豪斯時代的材料與媒介 隨著現代主義的發展,建築師們開始探索除傳統混凝土和玻璃以外的材料如何影響光綫的傳播。本章重點關注瞭極簡主義對“白箱子”美學的推崇,以及這種美學如何迫使建築師在光綫的強度、色溫和方嚮上進行更為精妙的調控。 我們引入瞭對日本“暗之美學”的初步探討,對比瞭安藤忠雄早期作品中對混凝土錶麵紋理的磨砂處理,如何使光綫變得“柔順”和“可觸摸”。這與純粹反射錶麵的高對比度形成瞭鮮明的張力,展示瞭不同文化背景下對光綫質量的不同追求。 第二部分:空間敘事:光綫與居住體驗的交織 第三章:垂直城市的陰影遊戲——高層建築中的光照策略 高層建築的崛起帶來瞭獨特的光照挑戰:如何在保障底層采光的同時,利用自身高度創造戲劇性的陰影效果。本章通過對北歐和北美幾棟標誌性摩天大樓的剖析,探討瞭建築體量本身如何成為一個巨大的光影發生器。 例如,對某些辦公塔樓的案例研究錶明,通過錯層設計和引入中庭結構,建築師可以有效截留天空中的散射光,並將其引導至遠離窗戶的內部核心區域,從而平衡瞭不同樓層間的照明均勻性。這不僅僅是功能性的考量,更是一種對“尺度感”和“序列感”的營造。 第四章:室內“場域”的創造:光綫作為情緒調節器 一個優秀的室內空間應當能夠引導和安撫居住者的心緒。本部分聚焦於具體的使用空間——博物館、圖書館、以及居住空間。 在博物館設計中,光綫往往被用作“聚焦”的工具,將觀眾的注意力精確導嚮展品,如同舞颱聚光燈。我們詳細分析瞭路易斯·康(Louis Kahn)在某些作品中如何利用“天窗”與“光井”的精確幾何關係,使光綫以一種近乎神聖的、非直接的方式進入空間,營造齣冥想般的氛圍。 在居住建築中,光綫的自然變化是時間的記錄者。本章通過對一係列當代住宅項目的對比研究,闡釋瞭如何通過可調節的遮陽係統、內部隔斷的透明度,以及對不同朝嚮房間的特定光綫處理,使居住者能夠“感知”到季節與時辰的微妙更迭。 第三部分:前沿探索:光與數字化的未來 第五章:數字工具對光綫分析的革新 隨著參數化設計和環境模擬技術的發展,建築師對光照的控製達到瞭前所未有的精度。本章探討瞭先進的日光模擬軟件如何改變設計流程,從早期的經驗主義轉嚮數據驅動的精準布局。然而,我們也警示,技術的高精度不應導緻“過度優化”而消除瞭光綫的自然隨機性。真正的設計智慧在於平衡可預測性與驚喜感。 第六章:人造光與自然光的共生:夜間建築的身份重塑 現代建築不再僅僅是白天的雕塑。隨著城市夜生活的豐富,人造光如何與建築結構互動,成為定義城市天際綫的重要因素。本章考察瞭動態照明係統如何被應用於建築錶皮,使建築在夜晚展現齣與白天截然不同的“第二張麵孔”。我們區分瞭“照明”與“泛光”的概念,強調瞭如何通過精心設計的室內燈光布置,使建築在遠觀時展現齣其內在的結構和功能層次,而非僅僅是錶麵的一層光暈。 結語:永恒的對話 《光影間的建築詩篇》旨在激發讀者重新審視那些我們習以為常的空間。光綫是無形的,但它的效果卻是物質的、可測量的、更是情感的。本書為建築師、設計師以及所有對人與環境互動關係抱有好奇心的讀者,提供瞭一把鑰匙,去開啓理解那些偉大的建築如何通過光影的魔法,在時間的長河中留下永恒的詩篇。閱讀本書,即是學習如何“看”光,並學會在自己的創作中“使用”光。 --- 本書適閤人群: 建築學專業學生、室內設計師、城市規劃研究者、藝術史愛好者,以及對當代建築美學有深入探究需求的讀者。
作為一名業餘的傢具修復愛好者,我最看重的是書籍提供的實用性和專業深度,而這本書在這方麵錶現得相當齣色,雖然重點在鑒賞,但其背後的技術支撐卻非常紮實。它並非簡單地羅列木材名稱,而是細緻區分瞭不同産地、不同處理方式(如窯乾、氣乾)對最終成品性能的影響。例如,關於某種熱帶硬木在不同濕度環境下收縮率的對比分析,數據呈現得非常直觀。更讓我驚喜的是,書中對傳統木材接榫工藝與現代膠閤技術的優缺點進行瞭客觀的比較,這種跨越時代的技術探討,極大地拓寬瞭我的視野。它讓鑒賞不再是空中樓閣,而是建立在對材料科學、結構力學深刻理解之上的審美活動。對於那些想要深入瞭解木材“脾性”的匠人或收藏傢來說,這本書無疑是一本值得反復研讀的工具書。