译文经典：欲望号街车 [A Streetcar Named Desire] pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[美] 田纳西·威廉斯 著，冯涛 译

图书标签:

• 戏剧
• 经典
• 文学
• 译文
• 田纳西·威廉斯
• 美国文学
• 现代主义
• 心理
• 悲剧
• 女性

出版社： 上海译文出版社

ISBN：9787532769780

版次：1

商品编码：11704283

包装：精装

丛书名： 译文经典

外文名称：A Streetcar Named Desire

开本：32开

出版时间：2015-05-01

用纸：胶版纸

页数：251

字数：82000

正文语种：中文

编辑推荐

适读人群 ：广大读者
　　田纳西·威廉斯是美国20世纪最伟大的三大戏剧家之一（另外两位是尤金·奥尼尔和阿瑟·米勒），也是世界范围内作品流传最广的美国当代文学大师之一——主要通过舞台剧演出，尤其是电影。《欲望号街车》是威廉斯最著名的剧作，曾获得普利策奖。剧本表现南方败落大家出身的“南方淑女”在现实世界中精神和得到的双重瓦解，直至最后毁灭的悲剧。她精神的对立面就是粗暴的男主角、她的妹夫科瓦尔斯基，而她正是毁在他手上。这个剧本堪称美国剧坛以至全世界剧坛最著名的作品之一，由此成就了一个伟大的南演员马龙·白兰度，电影版更是风靡全球，又成就了一个伟大的女演员：费雯丽。

内容简介

　　《译文经典：欲望号街车》是田纳西·威廉斯的扛鼎之作，女主人公布兰奇是典型的南方淑女，家庭败落以后，不肯放弃旧日的生活方式，逐渐堕落腐化，后来不得不投靠妹妹斯黛拉。但又与妹夫斯坦利粗暴的生活方式格格不入，继而遭妹夫强奸，最后被送进疯人院。
　　现代社会中野蛮残忍的势力无情地蹂躏温柔优雅的弱者，《欲望号街车》无疑是向社会发出了一声振聋发聩的嘶喊——是谁把布兰奇逼疯了！ 1947年该剧在纽约上演后获得巨大成功，囊括美国三项戏剧大奖：普利策奖、纽约戏剧奖和唐纳德森奖。

作者简介

　　田纳西·威廉斯（Tennessee Williams，1911—1983），是美国20世纪最伟大的三大戏剧家之一（另外两位是尤金·奥尼尔和阿瑟·米勒），同时也是全世界范围内最重要的剧作家之一。1948年和1955年分别以其《欲望号街车》及《热铁皮屋顶上的猫》两度赢得普利策奖和戏剧评论奖；《玻璃动物园》和《鬣蜥之夜》也分别于1945年和1961年拿下纽约戏剧评论奖；1952年的《玫瑰黥纹》获得托尼奖最佳戏剧奖殊荣。

目录

导言 阿瑟·米勒
演职员表
欲望号街车
“我生活的世界”——田纳西·威廉斯自问自答
年表
悲剧并不发生在舞台上——《欲望号街车》主题辨析 李尚宏

精彩书摘

　　《译文经典：欲望号街车》：
　　这种“布鲁斯钢琴曲”传达出来的正是此时此地的生活精髓。
　　两个女人，一个白人一个黑人，正在楼梯上乘凉。白种女人是尤妮斯，住楼上的单元；黑种女人是个邻居，新奥尔良因为是个五方杂处的城市，旧城区里混居的各人种之间相处得还算融洽。
　　“布鲁斯钢琴曲”以外，可以听到街上传来的混杂的人声。
　　（两个男人转过街角，是斯坦利·科瓦尔斯基和米奇。两人约二十八或三十岁的样子，大大咧咧地穿着一身蓝色工作服。斯坦利拿着他的保龄球外套和肉铺里买来的沾着血的一包肉。两人在楼梯口停步。） 斯坦利（大声吼道）： 嘿，喂！斯黛拉，宝贝儿！ （斯黛拉从一楼平台上出来，一个温柔的年轻女人，约二十五的样子，出身背景显然跟她丈夫大不相同。）斯黛拉（柔声道）： 别冲我哇啦哇啦这么大叫。嗨，米奇。
　　斯坦利： 接着！ 斯黛拉： 什么呀？ 斯坦利： 肉呗！ （他把那包肉朝她扔过去。她大声抗议，不过总算是接到了：随即上气不接下气地大笑起来。她丈夫和同伴已经调头往回走去。） 斯黛拉（从后面叫他）： 斯坦利！你要干吗去？ 斯坦利： 打保龄球去！ 斯黛拉： 我能过去看看吗？ 斯坦利： 来吧。（他下场。） 斯黛拉： 马上就好。（对那个白种女人）哈罗，尤妮斯。
　　你好吗？ 尤妮斯： 还行。告诉斯蒂夫给他自己买个穷小子的三明治吧，因为家里啥都不剩了。
　　（三个女人都哈哈大笑；那黑种女人尤其笑个没完。
　　斯黛拉下场。） 黑种女人： 他朝她扔过去的是包什么东西啊？（她从台阶上站起来，笑得更响了。） 尤妮斯： 别这么大呼小叫的！ 黑种女人： 接住什么玩意儿！ （她仍旧笑个不停。布兰琪转过街角，拎着个手提箱。她看看手里的纸条，然后看看这幢楼房，再看看纸条，再看看楼房。一脸难以置信的震惊。她的外表跟这里的场景格格不入。她穿一身讲究的白色裙装，外罩一件轻软的紧身马甲，戴着珍珠项链和耳环，还有白色手套和帽子，看起来像是到新奥尔良的花园区来参加一次夏日茶会或是鸡尾酒会。她比斯黛拉大五岁左右。她这种纤弱的美一定得避开强光照射。她那种迟疑的举止，还有她那一身白色衣裙，多少让人觉得像是只飞蛾。） 尤妮斯（忍不住道）： 出什么事了，亲爱的？你迷路了？ 布兰琪（略带点歇斯底里的幽默）： 他们跟我说先乘欲望号街车，然后换乘公墓号，过六个街区以后下车，就是埃里西安地段！ 尤妮斯： 你已经到了。
　　布兰琪： 这就是埃里西安地段？ 尤妮斯： 这正是埃里西安地段。
　　布兰琪： 他们一定是没——弄明白——我要找的门牌号…… 尤妮斯： 你要找的是哪个门牌号？ （布兰琪精疲力竭地看了看手里的纸条。） 布兰琪： 六三二。
　　尤妮斯： 你用不着再找了。
　　布兰琪（不解地）： 我要找的是我妹妹，斯黛拉·杜布瓦。我是说——斯坦利·科瓦尔斯基太太。
　　尤妮斯： 正是这家人家。——不巧，你刚好跟她擦肩而过。
　　布兰琪： 这——难道这就是——她家？ 尤妮斯： 她住楼下，我住楼上。
　　布兰琪： 哦。她——出去了？ 尤妮斯： 你有没有注意到街角那边有个保龄球场？ 布兰琪： 我——不能肯定。
　　尤妮斯： 呶，她就在那儿，看她丈夫打保龄球呢。（沉吟片刻）你想把手提箱搁在这儿去找她吗？ 布兰琪： 不。
　　黑种女人： 我去告诉她你来了。
　　布兰琪： 谢谢。
　　黑种女人： 没事儿。（她下场。） 尤妮斯： 她不知道你要来？ 布兰琪： 不。不知道我今晚会来。
　　尤妮斯： 哎，你干吗不先进屋歇着，等他们回来。
　　布兰琪： 我怎么能——这么做？ 尤妮斯： 这是咱们的地方，我就能让你进去。
　　（她起身把楼下的门打开。窗帘后面亮起一盏灯，将窗帘映成了亮蓝色。布兰琪跟在她后面慢慢走进楼下的单元。房内的灯光亮起后周围的区域慢慢暗了下去。） （可以看到两个房间，没有明确的隔断。首先进入的原本是个厨房，不过放了张给布兰琪用的折叠床。里屋是间卧室。最里面有道窄门通浴室。） 尤妮斯（注意到布兰琪的神色，卫护性地说）： 眼下是挺乱的，不过打扫干净以后真的很舒服呢。
　　布兰琪： 是吗？ 尤妮斯： 啊哈，我是这么觉得。这么说你是斯黛拉的姐姐？ 布兰琪： 是啊。（想把她打发走）谢谢你让我进来。
　　尤妮斯： Pur nada，墨西哥人的说法，por nada！一听斯黛拉说起过你。
　　布兰琪： 是吗？ 尤妮斯： 记得她说你在学校教书。
　　布兰琪： 是。
　　尤妮斯： 你是从密西西比来的，啊？ 布兰琪： 是。
　　尤妮斯： 她给我看过你们家的一张相片，你们的庄园。
　　布兰琪： 贝拉里夫？ 尤妮斯： 好大一片地方，都是白柱子。
　　布兰琪： 是啊…… 尤妮斯： 这么大的地方维持起来一定着实不容易。
　　布兰琪： 如果你不介意，我想歇会儿了。
　　尤妮斯： 当然了，亲爱的。你干吗不坐下来？ 布兰琪： 我的意思是我想单独待会儿。
　　……

《欲望号街车》是一部深刻描绘美国南方社会转型期下，个人命运沉浮与家庭关系裂痕的戏剧杰作。这部作品以其真实而尖锐的笔触，揭示了旧日贵族阶层在工业化浪潮冲击下的没落，以及新时代价值观与传统道德之间的冲突，引发了观众和读者对人性、社会现实以及个体生存困境的深思。 故事发生在二战后不久的美国南方城市新奥尔良，一个充满异域风情和老旧魅力的港口城市。这里既有新大陆的勃勃生机，也残留着南方旧时代的慵懒与颓废。剧本聚焦于两个截然不同的女性角色——布兰奇·杜波依斯和斯坦利·科瓦尔斯基。 布兰奇，曾经是密西西比一座种植园的娇弱女主人，她的家族世代经营着名为“贝尔里维”（Belle Reve，法语意为“美丽的梦”）的庄园。然而，随着家族的衰败和庄园的变卖，布兰奇失去了她赖以生存的物质基础和曾经的社会地位。她的生活被连串的打击和不幸摧毁，包括失去工作、丧偶以及在社交圈中的名誉扫地。在不堪重负之下，她带着仅有的行李，乘坐一辆名为“欲望号”的街车，来到妹妹斯黛拉在新奥尔良的家中寻求庇护。 斯黛拉，布兰奇的妹妹，则选择了与欧洲移民工人斯坦利·科瓦尔斯基结婚，生活在一个狭窄而简陋的公寓里。她似乎已经完全适应了新奥尔良的现实生活，与斯坦利的结合象征着新时代中下层阶级的崛起，他们用汗水和力量在这片土地上扎根。斯黛拉对姐姐的到来既有同情，也有几分无奈，她夹在姐姐精致而脆弱的过去与丈夫粗犷而强韧的现在之间，显得力不从心。 斯坦利·科瓦尔斯基是这部戏剧中至关重要的男性角色。他是一个典型的工人阶级男性，身材健壮，性格粗犷，率直甚至有些粗暴。他崇尚力量和肉体，蔑视虚伪和矫饰。斯坦利代表着新时代的男性形象，他们务实、进取，不受旧时代道德束缚，也看不惯布兰奇身上那种故作姿态的优雅和过时的贵族习气。他渴望掌控家庭和生活，对布兰奇的到来以及她时不时流露出的优越感感到不满和戒备。 布兰奇的到来，如同在平静的湖面上投下了一块巨石，打破了斯黛拉和斯坦利原本的生活平衡。布兰奇试图在新奥尔良重新开始，她试图隐藏自己不堪的过去，用精致的服饰、优雅的言谈和对诗歌、艺术的兴趣来维系自己虚幻的“文明”形象。她沉溺于过去的辉煌，对现实的生活环境和斯坦利的粗俗感到极度不适。她渴望得到他人的尊重和爱慕，尤其是渴望在男性身上寻找情感的慰藉。 然而，现实是残酷的。布兰奇的脆弱和不切实际很快就暴露在斯坦利精明的目光之下。斯坦利开始对布兰奇的背景产生怀疑，并着手调查她的过去。他发现布兰奇并非如她所言那般纯洁无暇，而是曾经有过许多不光彩的经历。这种揭露对于布兰奇来说是毁灭性的，因为她的整个世界都建立在精心编织的谎言之上。 戏剧的冲突点集中在布兰奇与斯坦利之间不可调和的矛盾。布兰奇代表着逝去的南方贵族文化，一种被浪漫化但已经无法在现实中生存的脆弱美好。而斯坦利则代表着新时代的力量和现实主义，一种毫不妥协的生存法则。他们的碰撞，既是个人性格的冲突，更是两种社会文化、两种价值观的较量。 随着剧情的深入，布兰奇的心理防线逐渐崩溃。她开始变得更加依赖酒精，更加沉迷于幻想，企图逃避令人痛苦的现实。她与斯坦利之间的紧张关系也日益加剧，从最初的疏远和不信任，演变成公开的对抗和敌意。斯坦利对布兰奇的虚伪感到厌恶，而布兰奇则对斯坦利的粗野感到恐惧。 在这场权力与尊严的角逐中，斯坦利凭借其原始的力量和对现实的绝对掌控，逐渐占据了上风。他一步步地揭露布兰奇的秘密，并将她逼入绝境。他利用布兰奇的弱点，用他粗暴的方式对她进行“净化”和“摧毁”。 戏剧的高潮部分是斯坦利对布兰奇的最后一次侵犯，这一事件彻底击碎了布兰奇的精神世界。她曾经试图抓住的“欲望号街车”最终将她带往了一个黑暗的深渊。在精神彻底失常后，布兰奇被送往精神病院，她的“美丽的梦”彻底破碎。 《欲望号街车》之所以成为经典，在于其深刻的人物刻画和对人性的洞察。布兰奇的悲剧，不仅仅是一个女人在社会变迁中的不幸，更是旧时代理想在残酷现实面前的必然幻灭。她的脆弱、她的虚荣、她的对尊严的极度渴望，以及她最终走向疯狂的命运，都触动着观众内心深处对于美好事物脆弱性的共鸣。 斯坦利·科瓦尔斯基的形象也极具争议性。他既是一个充满阳刚之气的男性代表，也是一个粗鲁、占有欲强、甚至具有施虐倾向的形象。然而，从另一个角度看，他也是在那个时代努力生存、争取自己位置的普通人。他对布兰奇的“审判”，某种程度上也是对旧时代残余的清算，是对现实主义价值观的捍卫。 斯黛拉则扮演着一个复杂而悲情的角色。她深爱着斯坦利，但同时又怜悯着自己的姐姐。她试图在丈夫的粗暴和姐姐的虚幻之间寻求平衡，但最终却不得不面对家庭的破裂和人性的残酷。她的选择，反映了在面对残酷现实时，个体可能采取的无奈与妥协。 这部戏剧不仅是对美国南方社会变迁的生动写照，更是对人类普遍困境的深刻探索。它触及了虚伪与真实、梦想与现实、文明与野蛮、爱与暴力等永恒的主题。布兰奇对“欲望号街车”的执着，象征着个体对救赎和逃离的渴望，而这辆街车最终驶向的，却是通往毁灭的终点。 《欲望号街车》通过其强烈的戏剧冲突、鲜明的人物塑造和发人深省的主题，成功地揭示了在时代洪流的裹挟下，个体命运的无力和挣扎。它提醒我们，那些看似坚固的社会结构和个人价值，在强大的现实力量面前，往往是如此不堪一击。作品的结局，虽然残酷，却具有一种震撼人心的力量，让观众在久久的回味中，对人生、对社会产生更深的理解和思考。

评分☆☆☆☆☆

这部作品的压抑感简直要穿透纸面，让人喘不过气来。它像是一张慢镜头下的特写，捕捉了人性的脆弱与挣扎，那种无处遁逃的宿命感，让人联想到生活中的种种不顺遂，那些我们试图掩盖却始终无法摆脱的内在冲突。作者的笔触精准而残酷，毫不留情地撕开了光鲜亮丽外表下的腐朽与绝望。阅读过程中，我不断地在思考，我们到底能为自己编织的幻象坚持多久？那些看似坚不可摧的信念，在现实的铁锤下，会以何种姿态轰然倒塌？那种由内而外散发出的颓废美学，虽然令人心碎，却又带着一种近乎病态的吸引力，让人无法停止去探究那深渊的底部究竟隐藏着怎样的真相。它不是那种读完能让人心情愉悦的作品，更像是一次深刻的心理按摩，虽然过程有些疼痛，但结束后你似乎对周遭的世界和自己有了更清晰、更冷峻的认识。那种弥漫在字里行间挥之不去的夏日湿热和汗水的气味，仿佛也一同钻进了读者的皮肤里，久久不散。

评分☆☆☆☆☆

这部作品最令人印象深刻的是它对“过去”与“现在”冲突的刻画，那种对逝去美好时光的无望眷恋，几乎成了角色们自我毁灭的驱动力。它深刻地探讨了当一个人无法接受现实的残酷真相，只能沉溺于自己构建的精致的、却早已不存在的幻象时，会产生怎样的悲剧后果。书中人物对往昔的怀念，并非简单的怀旧，而是一种拒绝成长的固执，一种对时代变迁的无力反抗。这种对时间流逝的焦虑，对身份认同的迷失，在当代社会依然具有极强的共鸣感。我们都在努力维护着某种自我认知，害怕一旦松手，就会像沙堡一样被冲垮。作者的厉害之处在于，他没有简单地批判这种逃避，而是将其描绘成了一种极度人性化的、近乎本能的自我保护机制，尽管这种机制最终导向了毁灭。

评分☆☆☆☆☆

这本书的对话艺术达到了炉火纯青的地步，简直是一场关于语言的盛宴与陷阱。那些台词的交锋，不是简单的信息传递，而是一场场心理战术的博弈。你看着人物你来我往地试探、攻击、防御，明明说的是风花雪月，背后却暗藏着刀光剑影。尤其是一些关键的争吵场景，节奏的把握、语气的转换，都极其考究，仿佛能听到声音的起伏和情绪的爆破点。读起来让人忍不住停下来，反复揣摩某一句潜台词，思考这个人物在说出这句话时，内心深处真正的诉求是什么。这种对白的设计，不仅推动了情节的发展，更深层次地揭示了人物性格的复杂性与不可调和的矛盾。它展示了语言如何在爱与恨、理解与误解之间架起桥梁，又如何在瞬间将人推向万劫不复的境地。看完后，我甚至开始审视自己日常的交流方式，感叹日常对话中错失了多少真正重要的信息和情感表达。

评分☆☆☆☆☆

读罢全篇，我久久不能平复的，是那种渗透在血液里的凄凉和无力感。它没有提供任何廉价的希望或快速的解决方案，反而将人性的黑暗面、情欲的复杂性以及社会阶层的隔阂，以一种极其私密且赤裸的方式呈现出来。这种直面人性的勇气，是文学作品中难能可贵的品质。它像一把冰冷的解剖刀，剖开了人物的灵魂，展现了在巨大压力下，一个人可以变得多么脆弱、多么具有毁灭性。与其说这是一部戏剧，不如说它是一次对人类情感极限的探索，关于爱、占有欲、控制欲以及最终的崩溃，每一个情绪的转折点都设计得如此巧妙，让你在为人物的命运感到惋惜的同时，又不得不承认，在某些极端情况下，这似乎是唯一的出路。它留下的余韵是悠长的，带着一丝对美好事物易碎性的深深的敬畏与悲哀。

评分☆☆☆☆☆

从文学结构上讲，这部作品的象征意义运用得实在高明，每一个物件、每一个环境的描述，似乎都背负着沉重的寓言色彩。我尤其注意到场景的对比，那种对特定空间环境的细致描绘，将人物内心的躁动与外部环境的封闭性形成了强烈的张力。光影的运用，声响的暗示，都仿佛是精心编排的舞台调度，暗示着一场注定要发生的悲剧。它不满足于讲述一个故事，它试图构建一个微缩的世界，在这个世界里，旧日的荣光正在褪色，新的秩序尚未建立，而处于夹缝中的个体只能被碾碎。这种象征层面的丰富性，使得作品的解读空间非常广阔，每一次重读似乎都能挖掘出新的层次。它挑战了我们对“真实”的认知，让我们开始质疑那些被认为是理所当然的社会规范和家庭结构，究竟是庇护所还是囚笼。

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书不错，做活动日期购买还是挺划算的～

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京东的活动很给力，才3.3折。我喜欢买经典版本的译文或者译林，看书真的是一件很快乐的事情。

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鞭辟入里，生动精彩，发人之未发，说人之想说，收获多多，满意@。确实是一本难得的佳作。

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评分☆☆☆☆☆

田纳西威廉斯著，冯涛翻译。包装精美，派送及时，价格公道，译文经典值得拥有。

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好评的书，包装很好，买了慢慢看。

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一直在京东买书，多快好省！

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