数码摄影基础/普通高等教育艺术设计类“十三五”规划教材 [Digital Photography Basis] pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

内容简介

　　《数码摄影基础/普通高等教育艺术设计类“十三五”规划教材》系统介绍了数码摄影相关的知识与技巧，从认识摄影、摄影器材、数码相机的操作使用、摄影用光、摄影构图、专题摄影共6个项目，详细讲解了数码摄影的相关内容，并在每一小节结尾根据学习内容设立实训练习，帮助学生巩固所学知识。
　　《数码摄影基础/普通高等教育艺术设计类“十三五”规划教材》可作为高等院校、高职高专、摄影艺术设计类专业学生的教材或教辅使用，也可供相关摄影爱好者参考。

内页插图

目录

前言
项目1 认识摄影（2课时）
任务 认识摄影
1.1.1 摄影的发展史
1.1.2 照相机的发展史
1.1.3 摄影艺术的发展史
1.1.4 传统摄影与数码摄影

项目2 摄影器材（8课时）
任务2.1 数码相机
2.1.1 单反相机
2.1.2 卡片相机
2.1.3 长焦相机
任务2.2 镜头
2.2.1 镜头结构
2.2.2 镜头焦距
2.2.3 镜头分类
任务2.3 附件及其保养维护
2.3.1 存储卡
2.3.2 三脚架和快门线
2.3.3 镜头附加镜
2.3.4 闪光灯和反光板
2.3.5 保养与维护

项目3 数码相机的操作使用（16课时）
任务3.1 持机方式
任务3.2 快速入门
任务3.3 影像曝光
3.3.1 什么是曝光
3.3.2 曝光量
3.3.3 影响曝光量的因素
任务3.4 情景模式的使用
3.4.1 全自动曝光模式
3.4.2 人像模式
3.4.3 风景模式
3.4.4 微距模式
3.4.5 运动模式
3.4.6 夜景人像模式
3.4.7 光圈优先自动曝光模式
3.4.8 快门优先自动曝光模式
3.4.9 程序自动曝光模式
3.4.1 0手动曝光模式

项目4 摄影用光（16课时）
任务4.1 光源分类
4.1.1 自然光
4.1.2 人工光
4.1.3 混合光
任务4.2 光的方向
4.2.1 顺光
4.2.2 前侧光
4.2.3 侧光
4.2.4 逆光
4.2.5 顶光与底光
任务4.3 光的反差
任务4.4 用光创意
4.4.1 光线语言的审美作用
4.4.2 受光方向与造型
4.4.3 不同时间自然光造型特点
……
项目5 摄影构图
项目6 专题摄影
参考文献

前言/序言

《数码摄影基础》 普通高等教育艺术设计类“十三五”规划教材 前言 在信息爆炸的时代，影像以其直观、生动、富有表现力的特性，成为我们认识世界、表达情感、记录生活的重要媒介。随着数码技术的飞速发展，摄影早已摆脱了传统的胶片束缚，以其便捷性、经济性和强大的后期处理能力，深刻地改变了我们的视觉文化和创作方式。对于艺术设计专业的学生而言，掌握数码摄影的理论与实践，不仅是理解和运用视觉语言的基础，更是提升设计作品艺术感染力和市场竞争力的关键。 本书旨在为普通高等教育艺术设计类专业的学生提供一套系统、全面、实用的数码摄影基础教材。我们深刻理解艺术设计教育的特殊性，摄影不仅仅是记录，更是设计理念的视觉化呈现，是创意表达的重要工具。因此，本书在介绍数码摄影基本原理和操作技巧的同时，更注重引导学生将摄影技术与设计思维相结合，培养其观察、构图、用光、色彩等方面的艺术感知能力，以及后期处理的创意能力。 “十三五”期间，国家对高等教育的改革和发展提出了新的要求，强调培养具有创新精神和实践能力的高素质人才。本书的编写正是顺应了这一时代潮流，力求在内容上紧跟数码摄影技术的前沿发展，在教学方法上突出实践性和启发性，帮助学生打下坚实的数码摄影基础，为他们未来在视觉传达、广告设计、产品设计、影视动画等多个艺术设计领域的发展奠定坚实的基础。 本书的编写团队汇聚了在摄影理论、数码技术、艺术设计教学等领域拥有丰富经验的专家学者。我们共同秉持“理论与实践并重、技术与艺术融合、基础与创新同行”的编写理念，力求内容科学严谨，语言通俗易懂，图文并茂，方便学生理解和学习。 本书的结构安排上，我们循序渐进，从最基础的数码相机硬件组成、功能介绍，到核心的曝光原理、对焦系统，再到构图、用光、色彩等艺术表现要素，最后延伸至数码影像的后期处理。每个章节都力求理论清晰，结合丰富的案例分析和实践操作指导，鼓励学生在学习过程中进行大量的实践拍摄，将所学知识转化为实际的创作能力。 我们深知，任何一本教材都难以涵盖所有知识点，也无法完全满足所有读者的需求。本书的编写仅是一个起点，我们希望它能成为广大艺术设计专业学生开启数码摄影之旅的坚实阶梯。在未来的教学和实践中，我们也将不断根据技术发展和教学反馈，对本书进行更新和完善。 我们衷心希望本书能够帮助各位同学在数码摄影的道路上，开启一扇通往视觉艺术新世界的大门，发现影像的无限可能，并将其巧妙地融入到自己的设计创作之中，成就更出色的艺术设计作品。 目录 第一章 数码摄影概论 1.1 什么是数码摄影 1.1.1 数码摄影的起源与发展 1.1.2 数码摄影与传统摄影的对比 1.2 数码摄影在艺术设计中的应用 1.2.1 摄影作为独立艺术形式 1.2.2 摄影作为设计元素的运用 1.2.3 摄影在不同设计领域的价值 1.3 数码摄影的优势与挑战 1.3.1 易于操作、成本低廉、即时反馈 1.3.2 影像质量、后期处理、版权问题 1.4 本书的学习目标与内容概述 第二章 数码相机硬件基础 2.1 数码相机的基本组成 2.1.1 镜头：光学的灵魂 2.1.1.1 镜头类型（广角、标准、长焦） 2.1.1.2 镜头参数（焦距、光圈、视角） 2.1.1.3 常用镜头选择与搭配 2.1.2 图像传感器：数码的“感光元件” 2.1.2.1 传感器尺寸与画质的关系（全画幅、APS-C、M4/3等） 2.1.2.2 像素与分辨率 2.1.2.3 传感器技术（CMOS、CCD） 2.1.3 图像处理器：相机的“大脑” 2.1.3.1 影响图像处理速度与质量 2.1.4 机身与操作界面 2.1.4.1 常用按键与转盘功能 2.1.4.2 显示屏与取景器 2.1.5 存储介质（存储卡） 2.1.5.1 存储卡类型与速度 2.1.5.2 容量选择与管理 2.2 数码相机的类型 2.2.1 数码单反相机（DSLR） 2.2.2 无反光镜可换镜头相机（Mirrorless） 2.2.3 卡片机与手机相机 2.2.4 中画幅及大画幅数码相机（简介） 2.3 常用配件介绍 2.3.1 三脚架与云台 2.3.2 闪光灯（外置闪光灯、引闪器） 2.3.3 反光板与柔光罩 2.3.4 相机包与清洁工具 第三章 曝光原理与控制 3.1 曝光的基本概念 3.1.1 什么是曝光 3.1.2 曝光三要素：光圈、快门速度、ISO感光度 3.2 光圈（Aperture） 3.2.1 光圈的定义与标识（f值） 3.2.2 光圈的作用：控制进光量与景深 3.2.3 景深（Depth of Field）的理解与控制 3.2.4 光圈优先模式（A/Av）的应用 3.3 快门速度（Shutter Speed） 3.3.1 快门速度的定义与标识 3.3.2 快门速度的作用：控制进光量与记录运动 3.3.3 运动的捕捉与表现（凝固、模糊） 3.3.4 快门优先模式（S/Tv）的应用 3.4 ISO感光度（Sensitivity） 3.4.1 ISO的定义与标识 3.4.2 ISO的作用：在弱光下提高相机灵敏度 3.4.3 ISO与噪点的关系 3.4.4 自动ISO的设定与注意事项 3.5 曝光模式详解 3.5.1 全自动模式（Auto） 3.5.2 程序自动模式（P） 3.5.3 光圈优先模式（A/Av） 3.5.4 快门优先模式（S/Tv） 3.5.5 手动模式（M） 3.5.6 场景模式（Scene Modes） 3.6 测光系统与曝光补偿 3.6.1 测光方式（评价测光、中央重点测光、点测光） 3.6.2 曝光补偿（EV Compensation）的应用 3.6.3 曝光包围（AEB）的应用 3.7 直方图（Histogram）的解读与应用 3.7.1 理解直方图的构成 3.7.2 利用直方图判断曝光是否准确 3.7.3 避免“过曝”与“欠曝” 第四章 对焦系统与图像清晰度 4.1 对焦的基本原理 4.1.1 什么是对焦 4.1.2 自动对焦（AF）与手动对焦（MF） 4.2 自动对焦系统 4.2.1 对焦点选择与模式（单点AF、区域AF、连续AF、单次AF） 4.2.2 AF系统的对焦区域与对焦能力 4.2.3 弱光下的对焦挑战与技巧 4.3 手动对焦 4.3.1 手动对焦的应用场景 4.3.2 准确对焦的辅助工具（放大、峰值对焦） 4.4 景深与对焦的关系 4.4.1 焦点平面与景深范围 4.4.2 如何控制景深以达到特定效果 4.5 图像锐度与清晰度 4.5.1 锐度的影响因素（对焦、镜头、传感器、快门速度） 4.5.2 提升图像清晰度的实用技巧 第五章 构图的艺术 5.1 什么是构图 5.1.1 构图在摄影中的重要性 5.1.2 视觉引导与信息传达 5.2 经典构图法则 5.2.1 三分法（Rule of Thirds） 5.2.2 中心构图（Center Composition） 5.2.3 对角线构图（Diagonal Composition） 5.2.4 S形构图（S-Curve Composition） 5.2.5 对称构图（Symmetrical Composition） 5.2.6 V形构图（V-Shaped Composition） 5.2.7 黄金分割（Golden Ratio）与 phi 网格 5.3 构图要素的运用 5.3.1 线条（Lines）：引导视线，塑造空间 5.3.2 形状（Shapes）：突出主体，丰富画面 5.3.3 纹理（Texture）：增加细节，提升质感 5.3.4 空间（Space）：留白与前景、中景、远景的运用 5.3.5 框架式构图（Framing） 5.3.6 视角与透视（Perspective） 5.4 画面主体与背景的处理 5.4.1 如何突出主体 5.4.2 背景的虚化与干扰 5.5 构图的创新与打破常规 5.5.1 视觉平衡与画面节奏 5.5.2 考虑读者的观看习惯 第六章 光影的语言 6.1 光的特性与质量 6.1.1 光线的方向（顺光、侧光、逆光、顶光、底光） 6.1.2 光线的性质（硬光、柔光） 6.1.3 光线的色温（冷暖光） 6.2 自然光线的运用 6.2.1 日出与日落时段的光线特点 6.2.2 阴天、晴天、雨天光线特点 6.2.3 室内自然光线的利用 6.3 人工光源的运用 6.3.1 闪光灯：室内与夜景拍摄的关键 6.3.1.1 机顶闪光灯的使用技巧 6.3.1.2 外置闪光灯的柔光与反光技巧 6.3.1.3 离机闪光灯的运用 6.3.2 常亮灯（LED灯、摄影灯）的应用 6.4 光影对画面氛围的塑造 6.4.1 利用光影突出立体感与质感 6.4.2 创造戏剧性光影效果 6.4.3 剪影（Silhouette）的拍摄技巧 6.5 白平衡（White Balance）的调整 6.5.1 理解白平衡的作用 6.5.2 自动白平衡与预设白平衡 6.5.3 自定义白平衡的设置 6.5.4 色温（K值）的调整 第七章 色彩的魔力 7.1 色彩的基本理论 7.1.1 色彩三要素：色相、饱和度、明度 7.1.2 色彩的分类（三原色、三间色、互补色、邻近色） 7.1.3 色彩的情感与象征意义 7.2 数码相机中的色彩控制 7.2.1 色彩模式（Picture Style/Color Profile）的设置 7.2.2 色彩饱和度与对比度的调整 7.3 色彩在构图中的运用 7.3.1 色彩对比与和谐 7.3.2 引导视线与营造氛围 7.3.3 暖色调与冷色调的应用 7.4 色彩平衡与色偏的纠正 7.4.1 如何识别和处理色偏 7.4.2 后期色彩校正的重要性 第八章 数码影像的后期处理基础 8.1 为什么需要后期处理 8.1.1 弥补前期拍摄的不足 8.1.2 提升影像的艺术表现力 8.1.3 统一风格与批量处理 8.2 后期处理软件简介 8.2.1 Adobe Photoshop 8.2.2 Adobe Lightroom 8.2.3 其他常用修图软件（简介） 8.3 RAW格式与JPEG格式的区别 8.3.1 RAW格式的优势：后期调整空间更大 8.3.2 JPEG格式的特点：便捷性 8.4 基础后期调整操作 8.4.1 裁剪与旋转 8.4.2 曝光与对比度调整 8.4.3 色彩平衡与白平衡校正 8.4.4 锐度与降噪处理 8.4.5 污点修复与局部调整 8.5 批量处理与输出 8.5.1 Lightroom的目录管理与批量编辑 8.5.2 图像格式的选择与导出设置（分辨率、质量） 第九章 摄影实践与案例分析 9.1 人像摄影技巧 9.1.1 眼神光、表情与姿态的捕捉 9.1.2 肖像摄影的构图与用光 9.1.3 室内外人像拍摄案例 9.2 风光摄影技巧 9.2.1 季节、天气与光线的选择 9.2.2 构图中的线条、空间与色彩运用 9.2.3 拍摄日出、日落、星空等技巧 9.3 建筑摄影技巧 9.3.1 寻找最佳拍摄角度与线条 9.3.2 表现建筑的空间感与细节 9.4 静物摄影技巧 9.4.1 布光与构图对物体质感的表现 9.4.2 商业静物与艺术静物 9.5 抽象摄影与创意表现 9.5.1 视觉元素的变化与重组 9.5.2 概念摄影的理解与实践 第十章 数码摄影作品的评估与管理 10.1 优秀摄影作品的评价标准 10.1.1 技术层面：清晰度、曝光、色彩等 10.1.2 艺术层面：创意、情感、故事性等 10.1.3 设计层面的契合度 10.2 作品集（Portfolio）的构建 10.2.1 作品选择与编排 10.2.2 数字化作品集的呈现方式 10.3 数码影像的归档与管理 10.3.1 文件命名与分类 10.3.2 备份策略与安全存储 10.3.3 元数据（EXIF）的运用 结语 本书的编写旨在为艺术设计专业的学生提供一个坚实而全面的数码摄影入门基础。我们希望通过理论与实践的结合，引导学生深入理解数码摄影的魅力，掌握其核心技术，并能将其灵活运用到自己的设计创作中。摄影是一门技艺，更是一门艺术，它需要我们用眼睛去发现美，用心灵去感受美，用技术去记录美。愿本书能成为您在视觉探索道路上的忠实伙伴，助您在艺术设计的道路上不断前行，创作出更多令人赞叹的作品。