手绘POP设计新经典教程 pdf epub mobi txt 电子书 下载 在线阅读 2026

内容简介

　　POP作为最方便、快捷、生动的宣传促销手段，不论是超市、百货等实体店铺，还是各类网店，都对POP，尤其是手绘POP有非常强烈的需求。《手绘POP设计新经典教程》是作者多年来教学培训和实践经验的总结，通过完整的学习体系，使没有美术基础的普通人和初学者快速掌握手绘POP的技法和诀窍，切实满足POP使用者的多种需求。最全面的内容、最实用的技法、最丰富的案例和最系统的方法，详尽透彻的讲解让学习轻松易掌握。

作者简介

　　刘艳生，专业手绘POP讲师，手绘POP设计师。格非手绘POP培训模式创始人。2004年师从沈阳吉郎丛斌老师学习手绘POP，同年成立格非手绘工作室，专业从事手绘POP的研究与推广，并最早开展国内企事业单位的整体手绘POP培训，为国内多个省市地区企事业单位及个人进行过手绘POP的培训，多年来为中国内地培养输出了大量的优秀手绘POP设计人才。历经多年，形成了一套自己完整的手绘POP体系及教学模式，研制开发出中国最先进的手绘POP培训模式，被称为格非手绘POP培训模式，开创了国内手绘POP培训的新局面。

内页插图

目录

序一
序二
第一章 手绘POP概述
1 POP简介
2 手绘POP概述

第二章 字体基础
1 笔画练习.
2 正体字
3 活体字.
4 变体字
5 软体字
6 POP空心字
7 细笔字

第三章 数字与拉丁字母
1 宽头马克笔使用技巧
2 数字书写技巧
3 拉丁字母书写技巧

第四章 标题字
1 标题字字体书写技巧
2 标题字的排列方式
3 色彩常识
4 标题字的装饰

第五章 插画
1 现有图片插画
2 打印插画
3 转印插画
4 手绘插画
5 POP插画的色彩搭配

第六章 手绘POP的设计与制作
1 手绘POP的设计.
2 手绘POP的制作流程
3 手绘POP范例

后记

前言/序言

　　给自己的心灵留一点空间
　　——为艳生的新作喝彩
　　艳生这本书做得很辛苦，我初步估计他大约做了三年。在如今这样躁动不安的大环境下，能够静下心来，花三年时间写一本书，着实令人敬佩，也是非常值得我们学习的。
　　以目前主流的观点来看，他明显属于很另类的一个人。然而，就我个人的观点来看，我们目前所欠缺的恰恰就是艳生这样“另类的”、能够静下心来踏踏实实地去做好一件事的人。做学问必须要耐得住寂寞，用几年、几个月哪怕只是几天时间专注于做好一件事，都是难能可贵的。
　　人们已经习惯了急功近利的短期行为，今天的付出今天必须要看到成果，必须要有回报，否则就不屑于去做。要知道，这样功利的思想害了多少年轻人啊！每天，从睁开双眼到入睡，我们的思想、身体被世俗的东西搅得团团转。我们要随时随地更新微博、实时接收微信消息，还要二十四小时挂着QQ，哪怕只有一天忘记带手机，我们都会六神无主、茫然若失，甚至失魂落魄，生怕我们与这个世界失去了联系。我们就是这样脆弱地维护着自己的存在感，每天被一些无聊的、毫无意义的琐事时时刻刻牵绊着、缠绕着，直到无法自拔。
　　当我们艳羡别人辉煌成就的时候，我们是否认真地思考过，自己可曾努力过？当别人在深夜里笔耕不辍的时候，我们是否还在刷新微博——而刷新微博的目的仅仅是炫耀一下今天网购到的一款新包。
　　给自己的心灵10分钟吧！不上网，不拿手机，闭上双眼，静静地思考：人生的意义是什么？人生的目的又是什么？
　　丛斌
　　2014年7月30日于沈阳

创意无限：现代平面设计原理与实践 本书聚焦于当下视觉传达领域的核心趋势、基础理论构建，以及如何将前沿的设计理念转化为具有市场影响力的视觉作品。它旨在为所有对平面设计怀抱热情，希望系统性提升技能，并能在复杂商业环境中有效解决设计问题的学习者，提供一套全面且实用的指导。 --- 第一部分：设计思维的基石——理论与感知构建 本部分深入探讨设计过程背后的哲学与心理学基础，帮助读者建立起坚实的理论框架，而非仅仅停留在工具的操作层面。 第一章：视觉语言的解构与重塑 本章首先界定了“设计”的本质——一种有目的的沟通行为。我们将从符号学（Semiotics）的角度分析视觉元素（点、线、面）如何组合形成意义。重点阐述格式塔（Gestalt）心理学在平面设计中的实际应用，如邻近性、相似性、闭合性和连续性等原理，如何在不言自明地引导观者注意力的同时，构建和谐的画面结构。 色彩心理学与应用：超越色轮的基础知识，深入探讨不同文化背景下对色彩的感知差异，以及如何通过色彩的情感联想和对比度（色相、明度、纯度）来精确传达品牌情绪和信息层级。 版式设计的节奏感：探讨黄金分割、斐波那契数列在现代版式布局中的应用。不同于传统的网格系统，本章引入了“动态网格”的概念，用于处理信息密度不均或需要强烈动感的版面设计，例如杂志封面或信息图表。 第二章：信息架构与用户体验基础 成功的平面设计，特别是商业设计，必须具备出色的信息传达效率。本章将设计思维与基础的用户体验（UX）原则相结合。 信息层级构建：介绍优先级矩阵（Priority Matrix）在确定视觉权重中的作用。如何通过大小、位置、对比度和留白（负空间）的战略性运用，确保用户在扫描信息时，能够瞬间捕获最关键的信息点。 可读性与易读性：详尽分析字体选择（衬线体、无衬线体、装饰体）对信息接收的影响。本节深入探讨字距（Kerning）、行距（Leading）和字偶距（Tracking）的精确调整，这对长文本阅读体验至关重要。同时，讨论如何为特定受众（如老年人或视障人士）优化设计的可访问性标准。 --- 第二部分：创意驱动——概念生成与风格探索 从理论到实践，本部分侧重于如何打破思维定势，发展出具有独创性的视觉概念，并将其融入到实际的项目中。 第三章：从“灵感”到“概念”的转化 本章着重于创意过程的系统化。它指导读者如何有效地进行头脑风暴、设计探索（Sketching）以及快速原型制作（Mockup）。 设计简报的深度解读：教授如何从模糊的客户需求中提炼出核心的设计目标（The Core Idea）。引入“设计挑战句”的构建方法，将复杂的商业问题转化为可执行的设计任务。 视觉叙事的力量：探讨如何在静态的平面作品中嵌入时间感和故事线。通过案例分析，展示如何运用视觉隐喻（Visual Metaphor）和象征手法，使设计超越表面的美观，达到情感共鸣的目的。 第四章：当代设计风格扫描与解构 本章对当前主导全球商业设计领域的风格进行深入剖析，帮助学习者掌握不同风格的内在逻辑和适用场景。 极简主义（Minimalism）的深化：探讨如何使用极简元素达到“少即是多”的极致效果，重点在于对“无”的掌控——如何利用负空间来定义正形。 复古与未来主义的交融：分析新艺术（Art Nouveau）、装饰艺术（Art Deco）等经典风格元素在现代平面设计中的“混搭”应用，以及赛博朋克（Cyberpunk）和蒸汽波（Vaporwave）等亚文化美学对品牌视觉的影响。 无衬线体的统治力与新哥特式字体：追踪字体设计趋势，研究特定字体家族如何影响品牌形象的稳重度、现代感或叛逆性。 --- 第三部分：专业实战——跨领域应用与交付 本部分将理论和创意转化为具体的、可交付的专业作品，涵盖数字与印刷媒体的独特要求。 第五章：印刷品设计的技术精确性 对于需要实体输出的设计项目（如书籍、包装、广告牌），技术精度是成功的关键。 色彩模式的陷阱与管理：详述RGB到CMYK的转换原理，网点（Halftone Dots）的形成，以及如何有效控制油墨覆盖率（Ink Coverage）以避免印刷事故。 出血、安全线与模切：系统讲解印刷预制流程（Prepress Workflow），包括如何设置准确的出血线（Bleed）和安全区域（Safe Area），以及理解不同纸张纹理和涂层对最终视觉效果的不可逆影响。 第六章：动态设计与品牌延展性 在多媒体时代，平面设计不再是静止的。本章引入了时间维度和跨平台适应性的概念。 从静态到动态的转换：基础的动态图形（Motion Graphics）概念介绍，如何为品牌Logo、社交媒体帖子设计简单的过渡动画和微动效，以增强用户参与度。 品牌一致性与系统构建：重点讲解如何构建一个健壮的视觉识别系统（VI System）。这包括创建清晰的品牌指南，定义颜色、版式、图像风格的“红线”，确保品牌在所有触点上保持统一且强大的识别度。 数字媒介的适配性：讨论响应式设计（Responsive Design）在平面设计中的体现，如为不同尺寸的移动设备优化海报或横幅广告的视觉焦点和信息密度。 --- 本书特色 本书摒弃了对单一软件操作的过度依赖，而是将重点放在“设计思维的训练”。每一章节都配有“挑战练习”和“专家案例拆解”，引导读者从设计师的视角去观察和分析现实世界中的优秀设计，从而逐步培养出独立思考、高效解决复杂视觉传达问题的能力。无论是希望进入专业设计行业的学生，还是寻求提升品牌视觉效率的营销人员，本书都将是您构建现代设计知识体系的理想指南。