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朱新建 著

图书标签:

• 科幻
• 未来科技
• 人工智能
• 机器人
• 反乌托邦
• 赛博朋克
• 悬疑
• 动作
• 冒险
• 科技伦理

出版社： 广西师范大学出版社

ISBN：9787549561018

版次：1

商品编码：11654322

品牌：理想国（imaginist）

包装：平装

开本：32开

出版时间：2015-02-01

用纸：胶版纸

页数：404

编辑推荐

　　

　　1.王朔、陈丹青、姜文、陈村、叶兆言、苏童、洪晃、杨葵等联袂推荐
　　朱新建曾有一网上签名：下臭棋，读破书，瞎写诗，乱画画，拼命抽香烟，死活不起床，快活得—塌糊涂。陈丹青曾言，他的率性让我们羞愧。叶兆言却道，武侠小说中有一种境界，叫孤独求败，朱新建心里是怎么想的，我不知道，想来也是去之不远。他谈情色爱欲，毫无保留；他评陈丹青、王朔，绝不逢迎；他忆与阿城的往事，真挚动人。
　　2.“色情最重要”“女人肯定不光是我一个人在画”——朱新建谈艺录
　　陈丹青说朱新建的美人图：“就我对八十年代的记忆，是朱新建率先在绘画创作中为‘性欲’正名……仅就性欲的层面，新建的作品古人的春宫画。”朱新建如何看待“美人”，如何阐释自己的作品，如何讲述及其身而止的千年中国绘画史，在本书中都可找到答案。
　　3.一枝粗毫画美人，三言两语道人生——画坛老顽童的世说新语
　　朱新建成长在人欲封锁的闾巷间，却自在地开出了自己的一片天。他三言两语，道尽世事万象；长篇短篇，说尽古往今来。逸笔草草之中的趣味也在字里行间活蹦乱跳。李小山说，画家的尊严和地位不是吹嘘出来的，是点滴积累起来的，是慢慢沉淀下来的。难能可贵的是，朱新建将他的任性快活毫无保留地释放了出来。他是画坛中的神仙，文人中的精怪，读他，岂止于画。
　　
　　海报：
　　

内容简介

　　朱新建刻过一枚闲章，“打回原形”，这次拿来用作书名，因相对于他的画而言，这些文字应该算是某种形式上的原形，或深或浅地折射出一些画里未尽的意思。近三十万字，收录了朱新建这辈子散落在各处的话语，有关千年画史，文人往事，古今中外，世事纷呈；有精妙通透的阐释，亦有零零落落的碎语，却都是掏心窝子的实话。或深或浅，或隐或白，都是他的性情与风流。

作者简介

　　朱新建（1953—2014），生于南京，1970年至1978年于皖南与苏北农村插队落户。1978年考入南京艺术学院，后留校任教。1988年辞去公职，旅居巴黎，成为一名自由职业画家，1993年归国。早年作连环画，后以传统水墨绘画，被视为“新文人画”的代表。业余写作，出版文集有《人生的跟帖》等。

精彩书评

　　★朱新建身前也是个爱热闹的，画家嘛，家里总是人来人往，跟集市似的。但到最后，总归要自己面对自己。
　　——王朔

　　★回看新建的作品，我想起费舍尔对罗丹的带有嫉妒之心的敬意。
　　——陈丹青

　　★我觉得一个弄文字的人弄出来的文字也没他好看。
　　——陈村

　　★武侠小说中有一种境界，叫独孤求败，朱新建心里怎么想的，我不知道，想来也是去之不远。
　　——叶兆言

　　★去冬朱爷羽化，眼看就要一年。多次梦见他痊愈，坐在副驾驶的位子上，回过头来和我讲笑话。有次实在太真，我醒来很久，还在琢磨天亮了，要打圈电话给村长老费江芮报喜。慢慢回过神来，想我们这位爷，吃饭走路，从不等人，脾气急得很，所以这一走，也是不等你们，一个人自在玩耍去也的意思。
　　——郁俊

　　★相对于他的画而言，这些文字应该算是他某种形式上的原形，或深或浅地折射出一些画里未尽的意思。
　　——朱砂

目录

序
止小儿哭
003. 新文人画
009. 画画究竟是个什么玩意
012. 画一无是处的画
017. 一百个齐白石
020. 人物画
025. 山水画
033. 花鸟画
043. 中国式艺术
049. 女人肯定不光是我一个人在画
055. 鸟王
060. 遥想公瑾当年
064. 齐白石、林风眠、吴冠中、扬州八怪
077. 中国画的戏台
080. 性欲的宣泄
无可无不可
087. 一流大师和六流画家
093. 男盗女娼
095. 毫厘之差
098. 谁能代表中国文化
105. 民间与传统
109. 这简直就是中国
114. 艺术与教养
117. 艺术与市场
121. 一轮明月照姑苏
127. 艺术家与时代
130. 人类特殊的行为
133. 关于造型
135. 艺术与任性
137. 临摹与书法
140. 艺术家需要自信
143. 中国画的位置
147. 过坟地吹口哨
枭是枭， 鹰是鹰
153. 枭是枭，鹰是鹰
157. 各有所需
163. 第一口奶
167. 一勺辣椒酱
171. 玩你一条命
176. 彩色的水
182. 事无不可对人言
187. 判断一个人
191. 女厕所与短裤
193. 课堂里的事
195. 婚姻与后代
199. 艺术与真诚
204. 画画本身的意义
207. 奇怪的游戏
210. 只要你敢画
江上一笼统
215. 聊聊读书
222. 儒家的问题
227. 谈禅宗
237. 不许大小便
240. 电影终将会成为一门艺术
243. 痛快与本能
249. 何福消受
255. 色情最重要
260. 女人难画
264. 不太有所谓的贞洁观
268. 茶与绘画是有联系的
270. 取哪桶水
272. 重新发牌
275. 老实加善良
277. 臭鱼
279. 我的天性
电太不请再

精彩书摘

　　女人肯定不光是我一个人在画
　　女人肯定不光是我一个人在画，以前“性”可能是一个非常忌讳的题目，不能做，不能说。但是不做不说是不是大家就都不想？不对。肯定很多人在想。
　　以我自己为例，“文革”开始的时候我十二岁，朦朦胧胧已经觉得跟女孩子在一块与跟男孩子在一块味道不一样了，觉得有意思。到了十五六岁或者十六七岁，对这个问题就更感兴趣。但是你想读到这方面的书，想看到这方面的画，很难，连读到跟这方面有关的零散文字都不太可能。我们当时换书有一种说法，这个书里面有相对多的有关性的描写，价值就大一点，《安娜·卡列尼娜》可能要比《战争与和平》的价值大一些，因为写女人多一点。《静静的顿河》就可以换《战争与和平》，但你要拿《战争与和平》换《静静的顿河》，这就难说了。假如是《金瓶梅》，那就很厉害了，在我印象中，最高的市价是可以换一辆新的凤凰牌自行车。凤凰牌自行车当时是176元一辆，还要几百张工业券等，176元差不多是南京市省厅级的工资了，可能还没这么高，现在的概念差不多小十万了。全部原因就是它描写性多一些。
　　那时候我们对这个特别感兴趣，好奇加上生理因素推动。但我们所能看到的只是《南方来信》中描写美国鬼子怎么强奸越南妇女之类的，这么厚一本书里面大概只有两三行，谁都背得出来，第几页第几行，这些都会作为黄色小说的经典，被大家传阅。还有一种黄色读物的来源，是马路上的布告，流氓犯强奸女人，为了写他的罪行，里面会有一两句描写，大家都伸着脑袋看。所以那个时候对这种东西很感兴趣，由于兴趣的强烈，可能画得就特别投入。但是我从来都是自己在家里画，从没想过要拿出去给大家看。这有点像卡夫卡写小说，他从来不认为自己有一天要发表，只是写着玩。有人问，你又不想发表，又不想换钱，为什么要写这些小说？卡夫卡说了一句话我觉得挺好，他说是为了减轻内心的压力。他内心有一种压力，迫使自己想写，为了使这种压力得到释放，他就写，写完了就往办公室抽屉里一塞。他一些好事的同事觉得很奇怪，不知道这家伙整天写的什么玩意，趁他不在的时候，就把他抽屉弄开，翻出来看，发现写得非常好，就拿出去给他出版了，变成书。然后他自己在书店里翻书，一看这个书怎么这么像自己写的，后来一看真是他写的，就变成很有影响的文学事件。
　　我画这些东西只是为了自己快乐，不想给别人看到。最早拿出来是1985年，李世南到我这儿来。1985年11月份湖北武汉在弄一个中国画创新作品展，是“’85美术思潮”里面很大的一件事情。谷文达、江宏伟、周京新、徐乐乐和我，都是那次以后才出来的。当时影响比较大的是谷文达，我的影响也比较大。李世南为了找展览的作品，跑到我这儿来，我就给他看了一些小的山水、花鸟，他说这些画得不错，但是听说你画好多女人，能不能给我看看。因为那时候“文革”已经结束了，不会出事，但是我觉得这个东西不可以展出，也就自己画着玩，我说可以给你看，但是好像不能展出。他说不一定，可以试试。我就拿了几张裸体女人的小画给他，后来他就说拿去试试。他们展览会的作品都是放在镜框里，评委喜欢，但是领导不一定通过。李世南选了五张，其中有两张比较一般，女孩子穿衣服，但画得比较性感，他就把那两张脸朝外放。还有三张比较过分，基本上没穿衣服或衣冠不整，他就把这三张装好以后，装作很无意地把玻璃朝着墙放，没有上墙，就跟领导说画都装好了，你们看一下，你们觉得行我们就挂了。有的镜框是背朝着他们，领导也懒得翻过来，觉得就那么回事，好，你们挂吧。
　　挂完以后，我的画引起很大争议。当时周思聪指着我那几张小画说，这几张画是我这么多年来看过的最好的中国画。叶浅予很不高兴，说你看看他都在画什么，你还说是你看过的最好的。周思聪就吓到了，说，我没注意他画的是什么。她怎么可能没注意呢？然后叶浅予就大跳起来，到处去说。展览的名字叫中国画创新作品展，他说这哪里是创新，这是复辟，是封建糟粕，我们继承传统要取其精华，去其糟粕，这继承的恰恰是糟粕。周思聪吓得不敢说话。
　　当时刘骁纯是《中国美术报》的主编，化名砚方发表了一篇文章，叫《朱新建的挑战性》，说叶浅予老先生认为他这种画是糟粕，而我们认为凡是创新的东西都是具有挑战性的，朱新建的这种中国画是具有挑战性的。其实我当时不是为了这个意义，但是真正发表并引起争论后，最起码有了这个意义，就是我喜欢中国画文雅的笔墨情趣。
　　其实中国对性的禁忌不是从那时开始，儒家、宋理学就已经很厉害了，所以传统的文人画里面很少看到对于性的描写，只能在一些民间的插图或春宫图里看到。而这些画得其实并不好，严格讲中国传统的春宫图不如日本的好，因为他们的文化不忌讳。当时由于特殊的社会情况，“文革”太压抑这个东西了，我就特别希望能用中国画的办法把中国式的性感表达出来，我觉得很有意思。因为一个东西被压抑得太厉害，实际上它反过来就很凶。中国传统文化在性的方面反过来也很凶，包括《金瓶梅》、《肉蒲团》这些书，其实写得都很好，我就是对这种所谓反动的东西特别感兴趣。
　　我突然用文人画的笔墨画这种性感，画得又很自如。其实严格说，叶浅予他们三十年代是想干这事，但1949年以后，当时社会不可以弄这种东西，内心很痛苦，他必须说服自己，以前那个东西是不对的，不能弄。以前他们卡在这个关口上，中国解放前的几个很有成就的漫画家，叶浅予、张仃等，他们不在宣纸上画的时候，都非常有创新精神，画得非常自由，非常好。但只要一到宣纸上，都不行。因为中国画的传承太厉害了，当时像齐白石都被认为是野狐禅，根本就不是中国画。我认识上海的几个老先生，收藏世家，他们家里原来藏画，我说你们怎么不藏齐白石的画？我那个朋友他爸爸或是爷爷就说，齐白石算什么？我们怎么会要齐白石的画？我说那你们都要谁的画，他说，八怪里我们最多也就要一个半个。比如黄瘿瓢（黄慎）的某几张画我们要，金农的一部分画我们要，其他就不要了。而海派就根本不看了。往上说到石涛也不是张张都要，再往上的话，宋元才算有点意思。
　　像叶浅予、张仃、张光宇，一拿到毛笔就觉得这玩意太神圣了。你去看叶浅予，他一画到宣纸上就小心翼翼。我不是说他不对，是说他认真，对这个画种有由衷的崇敬心理，因为这个传承太厉害了。现在演艺圈的人很了不起，可按照以前的说法，叫戏子，没有饭吃了，跟叫花子差不多的人才去干这事，这就是以前的价值观念。但是诗、书、画、印一直排在很高的位置。所以叶浅予他们这拨人在画漫画、画铅笔速写的时候非常自由，画得非常精彩。但是我仔细看，他们只要一落在宣纸上，马上傻眼。张光宇在普通的洋画纸上，神气得要命，这样画，那样画，嬉笑怒骂，全是文章，但一到宣纸上马上画得跟陈老莲一样，一点办法都没有，他不敢动。就像有人讲张仃的画，主要指他的装饰画或彩色的漫画，说张仃是“毕加索加城隍庙”。当然这是“文革”批判他的时候。但我们仔细想想，毕加索倘若真正和城隍庙加在一块，这个画太厉害了。他的一些装饰画和彩色漫画确实有这个倾向，但没有到这么厉害的程度。但张仃一画到宣纸上，就很简单、很单调了，就是在宣纸上用一层焦墨，画一个山水的轮廓，其实笔墨都谈不上，也是很小心，画得很拘谨。
　　我说的意思是，他们这些人都没有突破宣纸，而恰恰是叶浅予多少年之后突然发现有这样一个年轻人（我当时三十三岁），一个三十来岁的人画中国画竟然敢这么肆无忌惮，把他们一辈子做梦都想做而没有做到的事就这么轻而易举、不知道天高地厚地弄起来了。他肯定受不了，一下子就跳起来了，天天在美术报底下骂。其实当时年轻人画什么的都有，他根本一个都不会看在眼里，就对着我的画天天骂，说你们来辩论吧，朱新建究竟是创新还是复辟？
　　后来中国美术家协会的国画艺委会，专门为我这个事开过几个讨论会，其中有一个讨论会我参加了，周思聪就跟我说，朱新建，能不能就叶浅予先生对你的批评发表一下你自己的观点？我说了三条，第一，叶浅予先生本人的艺术成就我是很钦佩的，叶浅予是我很景仰的前辈艺术家。我之所以到今天，其实跟叶浅予有很大关系，叶浅予的画我到现在都可以背了，不信拿纸拿笔来，叶浅予很多速写我可以画给你看，一模一样。我个人是在叶浅予身上下过很多功夫的，叶浅予速写画得非常好，对女人的造型很有研究，画得很好。叶浅予肯定是我基本造型因素里很重要的一部分。我画成今天这样，也是学了叶浅予不少东西。第二，像叶浅予这样的前辈艺术家，能对我们后生晚辈的作品这么关注，我表示感谢。第三，叶浅予的知识结构、时代背景等很多东西，跟我的都不一样，所以我和叶浅予先生的价值、趣味等也会不尽相同。这种不尽相同，我希望你们这些作为领导的人能够容忍。
　　……

前言/序言

秘境探险家：失落文明的足迹 作者： 阿瑟·邓肯 类型： 探险、历史、悬疑 页数： 580页 出版社： 寰宇地理出版社 出版日期： 2024年9月 --- 内容梗概 《秘境探险家：失落文明的足迹》并非一本关于自我认知或回归本真的哲学探讨，而是一部充满惊心动魄的实地考察记录与深邃历史反思的探险巨著。本书聚焦于一位传奇性的独立探险家——亚历山大·卡莱尔——横跨二十年，在全球最偏远、地图上标记为“未知”的区域中，追寻那些被主流历史遗忘的、高度发达的古代文明留下的蛛丝马迹。 故事伊始，卡莱尔在南美洲安第斯山脉深处的一个被遗忘的印加前哨站中，发现了一批难以用现有考古学解释的精细天文仪器。这些发现不仅挑战了既有的文明起源时间线，更点燃了他探索“大遗失时代”真相的执念。 本书以高度纪实的笔触，详述了卡莱尔及其核心团队，深入亚马逊雨林腹地、喜马拉雅山脉的冰川之下，以及太平洋深处尚未被现代科技完全触及的海沟边缘。他们面对的不仅是极端恶劣的自然环境——突发的季风暴雨、致命的热带疾病、难以逾越的地形——更是来自外界势力的阻挠，以及可能来自未知力量的守护。 第一部分：亚马逊的低语 卡莱尔的早期探险集中在巴西和秘鲁交界处那片被当地部落称为“雾之国”的区域。在这里，他并非寻找黄金，而是寻找声音的痕迹。他坚信，一些古老的知识是通过声波和特定的建筑结构被编码保存的。书中详细描绘了如何利用先进的声呐技术，穿透数米厚的植被层，定位到一个巨大的地下结构群。这些结构并非粗糙的洞穴，而是具有复杂通风系统和光导纤维（由一种未知的晶体材料制成）的城市遗迹。卡莱尔团队在此地发现了一套描述星空运行轨迹的“星图石板”，其精确度远超公元前数千年的技术水平。 第二部分：戈壁的迷宫 故事的焦点随后转移到中亚，一个被认为是丝绸之路上的小小驿站，却隐藏着一个被黄沙吞噬的强大帝国。卡莱尔利用卫星热成像和地质雷达，在塔克拉玛干沙漠边缘的古河床上，挖掘出了一座宏伟的地下图书馆。这座图书馆的卷轴并非纸质或莎草纸，而是由一种轻质、抗腐蚀的金属薄片构成。这些“金属书”记录了该文明在气候剧变前夕，对生态学和可持续能源的深入理解。本书详细记录了团队如何在沙尘暴中抢救这些珍贵资料，以及他们与当地非法文物走私者的惊险周旋。 第三部分：极地的冰封记忆 探险的顶点发生在南极洲的冰盖之下。利用专业的冰层钻探设备，卡莱尔的团队在地下数千英尺的永冻冰层中，发现了保存完好的一个小型研究站。这个遗址的年代鉴定结果令人震惊——它比地球上已知的所有人类文明都要古老得多。站内保存的日志和模型显示，这个文明曾预见到全球性的灾难，并试图建立一个“时间胶囊”，希望未来的人类能够从中汲取教训。这里的描述着重于极端环境下的生存技术、冷冻保存技术，以及对地质时间尺度的哲学思考。 核心主题：知识的传承与遗忘 《秘境探险家》的核心驱动力，是对“我们是谁，我们从哪里来”这一宏大命题的追问。卡莱尔认为，历史并非一条线性的进步之路，而是由无数次兴衰循环构成的波澜。那些“失落的文明”并非技术落后，而是掌握了我们今天尚未理解的、更注重和谐共生的技术。本书通过对大量实物证据的描述（包括文物的高清测绘图和化学分析报告），旨在引发读者对现代社会过度依赖单一技术路径的反思。 本书的叙事风格严谨而充满张力，夹杂着卡莱尔个人的反思日记，记录了他作为一名学者如何在追求真理的路上，不断超越自身的生理和心理极限。其中穿插了与古人类学家、地质学家和语言学家的激烈学术辩论，使得整部作品既有惊心动魄的探险场景，又不乏深刻的智识交锋。它最终留给读者的，不是一个完整的答案，而是一张指向更广阔、更复杂历史图景的地图。 --- 读者评价（节选） “这不是小说，这是你读过的最刺激的地理教科书。邓肯用卡莱尔的经历，将世界地图上的空白地带填满了令人难以置信的细节。” —— 《全球地理评论》 “我为那些古老文明的复杂工程学感到震撼。它让你重新审视我们自诩为‘现代’的优越感。” —— 玛丽亚·桑切斯，牛津大学考古系教授 “节奏紧凑，细节丰富到令人信服。阅读体验犹如亲自背着背包，在世界尽头与时间赛跑。” —— 《探险者月刊》 --- 附录包含： 1. 关键考古发现的拓片扫描件。 2. 探险路线的GPS轨迹图。 3. 对卡莱尔团队使用的专业勘探设备的详尽介绍。 4. 首次公开的“星图石板”部分翻译文本。

评分☆☆☆☆☆

从文学风格上来看，这本书的语言带有一种奇特的混搭美学。它既有古典文学的凝练与韵味，偶尔也会闪现出极度现代、甚至略带粗粝感的口语表达，这种融合非但没有造成冲突，反而产生了一种独特的张力，仿佛在古老的叙事传统中注入了当代的血液。我常常被那些充满想象力的比喻和意象所吸引，作者似乎拥有点石成金的能力，能将最寻常的事物描绘出令人过目不忘的质感。这种文学性的探索和突破，使得这本书在同类作品中具有极高的辨识度。它不仅仅是在讲述一个故事，更像是在进行一场关于语言边界的试验。对于那些追求文学性超越故事本身的读者来说，这本书无疑是一次丰盛的精神飨宴，让人在享受阅读的同时，也品味到了文字本身的美妙和力量。

评分☆☆☆☆☆

这本书的魅力，很大程度上来源于其塑造的一系列栩栩如生的人物群像。每一个角色，无论戏份多少，都拥有自己清晰的性格脉络和令人信服的动机。他们不是扁平化的符号，而是有着自己的优点和致命弱点的“活人”。我尤其被其中几位边缘人物的命运所触动，他们的挣扎和反抗，是如此真实而又令人心碎。作者没有将这些角色置于戏剧化的舞台中央，而是让他们在日常的琐碎和不经意的瞬间中，完成了对自我价值的确认或失落。这种对“小人物”命运的关注，使得整部作品充满了人文关怀的温度。每一次与这些角色的相遇，都像是一次深刻的对话，让我对“人”这个复杂的存在有了更深一层的理解。他们身上的影子，似乎也能在我们身边找到，这让阅读体验变得异常亲切和富有代入感。

评分☆☆☆☆☆

初翻开这本书时，我本以为会是一场轻松的阅读体验，毕竟封面给人的感觉比较清新。然而，随着阅读的深入，我发现自己完全低估了它的深度。这本书探讨的主题非常尖锐和深刻，直击现代社会中一些普遍存在的困境与矛盾。作者毫不避讳地揭示了人性的幽暗面，但同时，字里行间又流淌着一股对美好事物不懈追求的执着与希望，这种对立统一的张力，使得整本书的基调复杂而迷人。我特别欣赏作者在处理一些道德困境时的那种冷静和客观，没有简单地进行褒贬，而是将选择的权利和思考的空间留给了读者。这本书更像是一面镜子，映照出我们自身在面对抉择时的犹豫与挣扎。它不提供标准答案，而是引导我们去寻找自己的答案，这种启发性是我在很多同类作品中难以寻觅的。读完后，我感觉自己的思考维度被拓宽了不少，对一些习以为常的观念也产生了重新审视的冲动。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，这本书的阅读门槛不算低，它没有迎合大众的阅读习惯，反而更像是在邀请读者进行一场智力上的冒险。它的叙事结构时常跳跃，时间线索交织错综，初读时可能会感到有些吃力，需要反复琢磨才能理清头绪。但正是这种挑战性，让它显得格外珍贵。一旦适应了作者的叙事节奏，你会发现，这种非线性的叙事方式极大地增强了故事的宿命感和宿命中的偶然性。每一个看似随机的事件，其实都像棋局中的一步，最终导向了那个无可避免的结局。这种精妙的设计，让我在阅读后期产生了强烈的“解谜”快感，每一次豁然开朗的瞬间，都伴随着对作者布局的赞叹。这本书需要你静下心来，付出专注力，它绝对不是可以边看手机边读的“背景音”，它要求你全身心的投入。

评分☆☆☆☆☆

这本书的文字功底简直是令人惊叹，作者对语言的驾驭能力仿佛信手拈来，每一个词汇的选择都恰到好处，让整个故事的画面感呼之欲出。我常常在阅读的过程中，不自觉地沉浸在那些细腻的场景描写中，仿佛真的能闻到空气中弥漫的气息，感受到角色内心的波澜。尤其是一些心理活动的刻画，更是入木三分，将人物复杂多变的内心世界剖析得淋漓尽致，让人在拍案叫绝的同时，也深深地被角色的命运所牵动。故事情节的推进张弛有度，时而如涓涓细流般温柔舒缓，时而又如惊涛骇浪般波澜壮阔，这种节奏的掌控，充分展现了作者高超的叙事技巧。读完之后，合上书本，那种意犹未尽的感觉久久不能散去，我甚至会花上好一会儿时间，去回味那些精彩的片段，去揣摩作者隐藏在文字背后的深意。这本书的结构布局也极为精巧，看似松散的线索，实则暗藏玄机，最终汇聚成一个完整而有力的主题，让人不得不佩服作者的宏大构思和缜密的心思。

评分☆☆☆☆☆

包装很好，是正品，书也不错。

评分☆☆☆☆☆

红红火火红红火火

评分☆☆☆☆☆

好书，买回来慢慢品味！

评分☆☆☆☆☆

作者简介

评分☆☆☆☆☆

还没看。不过这次包装倒是给力

评分☆☆☆☆☆

里面尽是些不长且俏皮的文章，如果对作者有兴趣或者对中国画有兴趣，可以读来消遣。

评分☆☆☆☆☆

买书送书都很快，就是读书慢，加油！

评分☆☆☆☆☆

包装简陋，书面都脏了。懒得退...京东不改包装，以后慎买了。

评分☆☆☆☆☆

书写得不错，值得看。