流行與爵士和聲學進階（附MP3光盤1張） [Advanced Popular and Jazz Harmony] 下載 mobi epub pdf 電子書 在線閱讀 2026

內容簡介

　　流行與爵士和聲學進階，深入淺齣，層階型強，《流行與爵士和聲學進階》是一本經典的爵士和聲教程。

作者簡介

　　　廖季文，2006年，於上海音樂學院開設《爵士吉他演奏》《爵士音樂理論與編創》《爵士音樂史》等課程。個人著作《流行爵士和聲學》於2010年齣版並得到上海音樂學院2011年優良教材奬。2006年發行個人演奏專輯《TaipeiBlues》。

內頁插圖

目錄

第一章 再論屬七和弦
一、屬七和弦的分類
二、對稱式減音階
三、經過減七和弦
四、對稱式全音階
五、對稱式增和弦音階

第二章 虛僞解決
一、調性屬七虛僞解決
二、次級屬七虛僞解決（之一）
三、次級屬七虛僞解決（之二）
四、次級屬七虛僞解決（之三）

第三章 其他方式的屬七和弦
一、鄰近（斜行）解泱
二、特殊屬七和弦

第四章 持續音與固定音型伴奏
一、持續音
二、固定音型伴奏（Ostinato）

第五章 持續性結構與多主音係統
一、持續性結構
二、多主音係統

第六章 復式和弦
一、轉位和弦
二、混種和弦
三、雙層結構

第七章 再論調式音樂
一、調式和弦概念
二、復式、持續音與調式的綜閤思維

第八章 關於轉調
一、固定調號、開放調號與臨時記號
二、轉調的各種方式

第九章 綜閤分析與音階配置
附錄一 和聲分析與音階配置解題參考
附錄二 名詞速查

前言/序言

標題：探尋音樂的深層結構與未來走嚮——一部麵嚮專業人士與進階學習者的和聲學巨著 引言：超越基礎，邁嚮精妙的音樂構建 在音樂創作與理論研究的廣闊領域中，和聲學是理解音樂語言、塑造情感錶達的核心基石。然而，傳統的和聲學教材往往側重於古典時期的固定範式，難以完全涵蓋二十世紀以來音樂風格的爆炸性發展，尤其是流行音樂（Popular Music）與爵士樂（Jazz）所展現齣的復雜性、靈活性與前瞻性。 本書正是在這一背景下應運而生，它並非簡單地重復對位法或傳統功能和聲的講解，而是將視角聚焦於現代音樂語境下的和聲演變、理論深度與實踐應用。我們旨在為那些已經掌握瞭基礎樂理、渴望深入剖析當代音樂結構、並力求在個人創作中實現突破的音樂傢、作麯傢、編麯傢和高級學生提供一本詳盡、嚴謹且極具啓發性的參考指南。 第一部分：流行音樂和聲的現代解析——從根源到前沿 本部分深入剖析瞭自布魯斯（Blues）根源到當代主流音樂（Pop/Rock/R&B）中和聲語言的演進與核心特徵。我們著重探討瞭那些在傳統和聲學體係中常被簡化或忽略的元素，並將其係統化、理論化。 1. 調式與音階的擴展應用： 區彆於大調與小調的嚴格限製，我們將詳細考察各種調式（如利迪亞調式、弗裏吉亞調式、混閤調式）在流行歌麯中的具體功能與音響效果。重點解析瞭布魯斯音階、五聲音階（Pentatonic Scale）如何構建齣標誌性的“藍調感覺”（Bluesy Feel），以及它們如何與更復雜的七和弦、九和弦、增減和弦進行交織。 2. 節奏與和聲的動態互動： 在流行音樂中，和聲的進行往往受到強烈的節奏驅動。本章分析瞭切分音、延音、重音轉移等節奏手法如何影響聽者對和聲功能的感知。特彆關注瞭“節奏和聲”（Rhythmic Harmony）的概念，即通過節奏模式的重復與變化來支撐或解構既定的和聲進行。 3. 藉用與轉調的精妙策略： 探討瞭在流行音樂中廣泛使用的和聲藉用（Modal Interchange）技術，不僅僅限於傳統的主屬和弦關係，更深入到更遠關係的大小調色彩轉換。同時，詳細闡述瞭各種轉調技巧，如中音轉調（Pivot Chord Modulation）、半音階轉調（Chromatic Modulation）以及更具戲劇性的“全音階轉調”（Whole-Tone Modulation）在流行音樂場景中的實際應用案例。 4. 復雜的和弦結構與色彩音的運用： 超越傳統的屬七和弦，本書係統梳理瞭九和弦（9th）、十一和弦（11th）和十三和弦（13th）的構建、功能及其音響特性。著重講解瞭如何策略性地使用色彩音（Color Tones）——如11, b13, sus4, add9——來為和聲增添細膩的張力與獨特的聽覺質感，並探討瞭這些和弦在當前主流音樂製作中的傾嚮。 第二部分：爵士和聲的深度剖析與高級技法 爵士樂和聲被譽為現代音樂理論的“試金石”。本部分構建瞭一個從基礎爵士和聲嚮高階即興理論過渡的完整框架，側重於功能分析的靈活性與和聲的密度。 1. 二五一進行（ii-V-I）的無限變體： 二五一被視為爵士樂的核心骨架。本書不僅分析瞭基礎的大調、小調ii-V-I，更深入探討瞭其在不同調式（如多裏安、弗裏吉安、次屬和弦）下的變化形式。我們將詳細解析：屬和弦的替代（Tritone Substitution）、屬七和弦的張力音擴展（Tension Extensions），以及如何運用“V7alt”（變化屬和弦）來為下一個和弦做準備。 2. 調式即興與和聲層級分析（Chord-Scale Theory）： 係統介紹瞭如何在爵士樂中將特定的音階（Scales）與特定的和弦進行精確匹配。這包括對所有九種調式（包括和聲小調與鏇律小調衍生的調式）的深入理解及其在即興中的應用。本章還探討瞭“和弦音高於調式音”的辯證關係，幫助學習者理解和弦標記背後的音樂意圖。 3. 離調與和聲的流動性： 爵士樂的一個顯著特徵是其快速且不拘一格的和聲“遊走”。我們將研究三全音替代在長篇幅和聲進行中的效果，以及如何通過減七和弦（Diminished 7th Chords）作為連接符來瞬間導嚮意想不到的和弦功能。深入剖析瞭基於“和弦音”而非“調性中心”的和聲進行邏輯。 4. 現代爵士和聲的前沿探索： 麵嚮後波普（Post-Bop）、融閤爵士（Fusion）及當代爵士作品，本部分引入瞭更先進的概念，如： 多重調性（Polytonality）的暗示：如何通過在低音或高音聲部引入不同調性的和弦來營造空間的層次感。 “上行”與“下行”的和聲運動：解析基於特定音程關係進行和弦堆疊或分解的現代方法。 非功能性和聲的應用：探討在追求特定音響效果時，暫時或完全脫離傳統功能束縛的和聲處理方式。 第三部分：實踐與創作的融閤——跨越風格的橋梁 本書的最終目標是將理論知識轉化為切實的音樂語言。本部分側重於方法論的構建，確保讀者能夠將所學的復雜概念應用於實際的編麯和配器中。 1. 織體（Texture）與配器對和聲色彩的影響： 和弦的聲音不僅僅取決於其音符的組閤，更取決於演奏樂器、音區分布和密度。本章分析瞭如何在不同配器（如四聲部人聲、管弦樂、節奏組）中優化和弦的“聲學呈現”，避免和聲混濁，突齣其預期色彩。 2. 即興創作的結構化方法論： 提供瞭一套從“骨架”到“血肉”的即興創作流程。首先確定和聲框架，然後利用色彩音與替代和弦進行“裝飾”，最後通過節奏和鏇律的切分來賦予其生命力。 3. 案例分析：風格的解構與重構： 通過對具體樂麯（涵蓋從六十年代靈魂樂到當代R&B及融閤爵士的代錶作）的和聲進行拆解分析，演示理論如何在實踐中被靈活運用。重點解析瞭這些經典作品如何巧妙地平衡瞭“可預測性”（易於接受）與“新穎性”（保持興趣）。 結語：永無止境的音樂探索 音樂的語言是活的，它不斷吸收新的元素，挑戰舊的邊界。本書提供的是一套強大的分析工具與靈活的思維框架，而非僵化的規則集。掌握瞭這些進階的和聲原理，學習者將能夠更敏銳地捕捉音樂的細微差彆，更自信地駕馭復雜的和聲走嚮，最終，創造齣具有個人深度和時代精神的音樂作品。對於任何渴望在現代音樂領域達到精深造詣的探索者而言，這都是一份不可或缺的地圖與指南。