流行与爵士和声学进阶（附MP3光盘1张） [Advanced Popular and Jazz Harmony] pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

内容简介

　　流行与爵士和声学进阶，深入浅出，层阶型强，《流行与爵士和声学进阶》是一本经典的爵士和声教程。

作者简介

　　　廖季文，2006年，于上海音乐学院开设《爵士吉他演奏》《爵士音乐理论与编创》《爵士音乐史》等课程。个人著作《流行爵士和声学》于2010年出版并得到上海音乐学院2011年优良教材奖。2006年发行个人演奏专辑《TaipeiBlues》。

内页插图

目录

第一章 再论属七和弦
一、属七和弦的分类
二、对称式减音阶
三、经过减七和弦
四、对称式全音阶
五、对称式增和弦音阶

第二章 虚伪解决
一、调性属七虚伪解决
二、次级属七虚伪解决（之一）
三、次级属七虚伪解决（之二）
四、次级属七虚伪解决（之三）

第三章 其他方式的属七和弦
一、邻近（斜行）解泱
二、特殊属七和弦

第四章 持续音与固定音型伴奏
一、持续音
二、固定音型伴奏（Ostinato）

第五章 持续性结构与多主音系统
一、持续性结构
二、多主音系统

第六章 复式和弦
一、转位和弦
二、混种和弦
三、双层结构

第七章 再论调式音乐
一、调式和弦概念
二、复式、持续音与调式的综合思维

第八章 关于转调
一、固定调号、开放调号与临时记号
二、转调的各种方式

第九章 综合分析与音阶配置
附录一 和声分析与音阶配置解题参考
附录二 名词速查

前言/序言

标题：探寻音乐的深层结构与未来走向——一部面向专业人士与进阶学习者的和声学巨著 引言：超越基础，迈向精妙的音乐构建 在音乐创作与理论研究的广阔领域中，和声学是理解音乐语言、塑造情感表达的核心基石。然而，传统的和声学教材往往侧重于古典时期的固定范式，难以完全涵盖二十世纪以来音乐风格的爆炸性发展，尤其是流行音乐（Popular Music）与爵士乐（Jazz）所展现出的复杂性、灵活性与前瞻性。 本书正是在这一背景下应运而生，它并非简单地重复对位法或传统功能和声的讲解，而是将视角聚焦于现代音乐语境下的和声演变、理论深度与实践应用。我们旨在为那些已经掌握了基础乐理、渴望深入剖析当代音乐结构、并力求在个人创作中实现突破的音乐家、作曲家、编曲家和高级学生提供一本详尽、严谨且极具启发性的参考指南。 第一部分：流行音乐和声的现代解析——从根源到前沿 本部分深入剖析了自布鲁斯（Blues）根源到当代主流音乐（Pop/Rock/R&B）中和声语言的演进与核心特征。我们着重探讨了那些在传统和声学体系中常被简化或忽略的元素，并将其系统化、理论化。 1. 调式与音阶的扩展应用： 区别于大调与小调的严格限制，我们将详细考察各种调式（如利迪亚调式、弗里吉亚调式、混合调式）在流行歌曲中的具体功能与音响效果。重点解析了布鲁斯音阶、五声音阶（Pentatonic Scale）如何构建出标志性的“蓝调感觉”（Bluesy Feel），以及它们如何与更复杂的七和弦、九和弦、增减和弦进行交织。 2. 节奏与和声的动态互动： 在流行音乐中，和声的进行往往受到强烈的节奏驱动。本章分析了切分音、延音、重音转移等节奏手法如何影响听者对和声功能的感知。特别关注了“节奏和声”（Rhythmic Harmony）的概念，即通过节奏模式的重复与变化来支撑或解构既定的和声进行。 3. 借用与转调的精妙策略： 探讨了在流行音乐中广泛使用的和声借用（Modal Interchange）技术，不仅仅限于传统的主属和弦关系，更深入到更远关系的大小调色彩转换。同时，详细阐述了各种转调技巧，如中音转调（Pivot Chord Modulation）、半音阶转调（Chromatic Modulation）以及更具戏剧性的“全音阶转调”（Whole-Tone Modulation）在流行音乐场景中的实际应用案例。 4. 复杂的和弦结构与色彩音的运用： 超越传统的属七和弦，本书系统梳理了九和弦（9th）、十一和弦（11th）和十三和弦（13th）的构建、功能及其音响特性。着重讲解了如何策略性地使用色彩音（Color Tones）——如11, b13, sus4, add9——来为和声增添细腻的张力与独特的听觉质感，并探讨了这些和弦在当前主流音乐制作中的倾向。 第二部分：爵士和声的深度剖析与高级技法 爵士乐和声被誉为现代音乐理论的“试金石”。本部分构建了一个从基础爵士和声向高阶即兴理论过渡的完整框架，侧重于功能分析的灵活性与和声的密度。 1. 二五一进行（ii-V-I）的无限变体： 二五一被视为爵士乐的核心骨架。本书不仅分析了基础的大调、小调ii-V-I，更深入探讨了其在不同调式（如多里安、弗里吉安、次属和弦）下的变化形式。我们将详细解析：属和弦的替代（Tritone Substitution）、属七和弦的张力音扩展（Tension Extensions），以及如何运用“V7alt”（变化属和弦）来为下一个和弦做准备。 2. 调式即兴与和声层级分析（Chord-Scale Theory）： 系统介绍了如何在爵士乐中将特定的音阶（Scales）与特定的和弦进行精确匹配。这包括对所有九种调式（包括和声小调与旋律小调衍生的调式）的深入理解及其在即兴中的应用。本章还探讨了“和弦音高于调式音”的辩证关系，帮助学习者理解和弦标记背后的音乐意图。 3. 离调与和声的流动性： 爵士乐的一个显著特征是其快速且不拘一格的和声“游走”。我们将研究三全音替代在长篇幅和声进行中的效果，以及如何通过减七和弦（Diminished 7th Chords）作为连接符来瞬间导向意想不到的和弦功能。深入剖析了基于“和弦音”而非“调性中心”的和声进行逻辑。 4. 现代爵士和声的前沿探索： 面向后波普（Post-Bop）、融合爵士（Fusion）及当代爵士作品，本部分引入了更先进的概念，如： 多重调性（Polytonality）的暗示：如何通过在低音或高音声部引入不同调性的和弦来营造空间的层次感。 “上行”与“下行”的和声运动：解析基于特定音程关系进行和弦堆叠或分解的现代方法。 非功能性和声的应用：探讨在追求特定音响效果时，暂时或完全脱离传统功能束缚的和声处理方式。 第三部分：实践与创作的融合——跨越风格的桥梁 本书的最终目标是将理论知识转化为切实的音乐语言。本部分侧重于方法论的构建，确保读者能够将所学的复杂概念应用于实际的编曲和配器中。 1. 织体（Texture）与配器对和声色彩的影响： 和弦的声音不仅仅取决于其音符的组合，更取决于演奏乐器、音区分布和密度。本章分析了如何在不同配器（如四声部人声、管弦乐、节奏组）中优化和弦的“声学呈现”，避免和声混浊，突出其预期色彩。 2. 即兴创作的结构化方法论： 提供了一套从“骨架”到“血肉”的即兴创作流程。首先确定和声框架，然后利用色彩音与替代和弦进行“装饰”，最后通过节奏和旋律的切分来赋予其生命力。 3. 案例分析：风格的解构与重构： 通过对具体乐曲（涵盖从六十年代灵魂乐到当代R&B及融合爵士的代表作）的和声进行拆解分析，演示理论如何在实践中被灵活运用。重点解析了这些经典作品如何巧妙地平衡了“可预测性”（易于接受）与“新颖性”（保持兴趣）。 结语：永无止境的音乐探索 音乐的语言是活的，它不断吸收新的元素，挑战旧的边界。本书提供的是一套强大的分析工具与灵活的思维框架，而非僵化的规则集。掌握了这些进阶的和声原理，学习者将能够更敏锐地捕捉音乐的细微差别，更自信地驾驭复杂的和声走向，最终，创造出具有个人深度和时代精神的音乐作品。对于任何渴望在现代音乐领域达到精深造诣的探索者而言，这都是一份不可或缺的地图与指南。