從零學音樂入門叢書：從零起步學長笛（第二版 附DVD光盤1張） 下載 mobi epub pdf 電子書 在線閱讀 2026

內容簡介

　　長笛清澈柔美的音色，優異的演奏性能，豐富的音樂錶現力，以及容易學會和輕便易攜等特點，為越來越多的人所青睞；隨著我國音樂教育的迅速發展，在青少年中已經擁有大量長笛愛好者；《從零學音樂入門叢書：從零起步學長笛（第二版）》是一本既有練習與演奏麯目，又含長笛知識與學術理論的長笛教科書。《從零學音樂入門叢書：從零起步學長笛（第二版）》運用聲學原理，揭示瞭長笛的發聲原理；依據人體解剖學和運動生理學的原理，剖析瞭吹奏長笛的本質，論述瞭吹奏長笛的呼吸方法、口形方法、運指方法、吐音方法，並對各種裝飾音和各類起音的吹奏方法與規則作瞭講解。《從零學音樂入門叢書：從零起步學長笛（第二版）》可以從理論到實踐的指導初學者科學地練習吹奏長笛。

作者簡介

　　姬綿周，北京人，生於1947年。中國音樂傢協會會員、北京音樂傢協會會員、長笛高級教師。
　　1958年在中央音樂學院業餘音樂小學接受音樂啓濛教育，1960年考入中央音樂學院附中，1961年加入中國人民解放軍軍樂團，1964年任旅大警備區軍樂隊長笛首席，1969年任瀋陽軍區前進歌舞團長笛首席，1980年後從事校外音樂教育工作。

內頁插圖

目錄

第一章 長笛演奏知識
第一節 長笛的起源與構造
一、笛管部分
二、音鍵係統
第二節 長笛發聲原理
一、長笛發聲方法
二、長笛的音調、音強、音色
第三節 呼吸方法
一、胸式呼吸
二、腹式呼吸
三、胸腹式呼吸
四、對呼吸形式的正確應用
第四節 吹奏日形
一、長笛吹奏口形特點
二、構成長笛吹奏口形的生理
第五節 運指方法
一、運指的原理
二、手指姿勢與把位
三、指法
四、指法技巧
第六節 吐音方法
一、吐音原理
二、吐音種類
三、發音和起音方法
第七節 裝飾音演奏方法
一、倚音
二、波音
三、迴音
四、顫音

第二章 長笛基礎課程
第一節 左手練習
1．指法錶1
2．長音
3．跳房子
4．迴聲
5．跳皮筋
6．蕩鞦韆
7．歡樂頌
8．舞麯
第二節 右手練習
1．指法錶2
2．長音
3．音階模進
4．數星星
5．小星星
6．小紅帽
7．春天來瞭
8．加沃特舞麯
9．小孔雀
10.紅河榖
第三節 高音練習
1．指法錶3
2．C大調長音
3.C大調與a小調基本功練習
4．懷念
5．雪花
6．迴憶
7．夏天最後的玫瑰
8．彩雲追月
第四節 吐音練習
1．小火車開瞭
2．小號手
3．童趣
4．奔馳
5．威尼斯狂歡節（主題變奏麯選段）
6．春雨

第三章 一級課程
第一節 G大調與e小調基本功
1．指法錶4
2．音階與琶音
第二節 考級練習麯
1．練習麯No．1
2．練習麯No．2
3．練習麯No．3
4．練習麯No．4
第三節 考級樂麯
1．雪絨花
2．搖籃麯
3．加沃特舞麯
3．波爾卡
第四節 演奏樂麯
1．采香菱
2．過大年
3．搖籃麯

第四章 二級課程
第一節 F大調與d小調基本功
1．指法錶5
2．半音長音
3．音階與琶音
第二節 考級練習麯
1．練習麯No.1
2．練習麯No.2
……
第五章 三級課程
第六章 四級課程
第七章 五級課程
第八章 六級課程
第九章 音階、琶音綜閤練習

前言/序言

音樂啓濛的廣闊天地：探索不一樣的學習路徑 導言： 音樂的世界浩瀚而迷人，它不僅僅是音符和樂譜的組閤，更是一種情感的錶達和文化的傳承。對於初學者而言，選擇閤適的入門路徑至關重要。雖然《從零學音樂入門叢書：從零起步學長笛（第二版 附DVD光盤1張）》為長笛學習者提供瞭詳盡的指導，但我們深知，音樂的版圖遠不止於此。本篇旨在勾勒齣一幅更寬廣的音樂學習圖景，著重介紹那些與長笛學習並行或作為替代選擇的、同樣引人入勝的音樂領域。 一、 鍵盤樂器的堅實基礎：鋼琴與電子琴的魅力 鋼琴，作為“樂器之王”，其廣闊的音域和豐富的錶現力，使其成為構建音樂理論和聽覺訓練的理想起點。 深入瞭解鋼琴的結構與曆史： 鋼琴的起源可以追溯到18世紀初的意大利，由巴托洛繆·剋裏斯托福裏發明。它巧妙地結閤瞭弦樂和鍵盤的優勢，通過擊弦機構産生聲音。學習鋼琴，意味著你需要掌握的不僅僅是手指的靈活性，更是對和聲學、對位法等復雜音樂結構的基礎理解。 入門路徑的多樣性： 古典之路： 許多經典的音樂教程，如哈農的指法練習、車爾尼的練習麯，以及巴赫的初級麯集，構成瞭學習鋼琴的主體。這些教材側重於技術規範、樂理的實際應用以及對古典音樂作品的深度詮釋。 流行與即興： 相比於嚴格的古典訓練，現代鍵盤學習更強調即興伴奏和流行和聲的運用。學習者可以專注於和弦的構成、轉位以及如何在不同調性間自由穿梭，這對於理解流行歌麯的編配至關重要。電子琴的學習，特彆是針對初學者，往往更側重於自動伴奏功能的應用，快速實現“演奏”感，激發學習興趣。 鋼琴與長笛的互補性： 掌握鋼琴為長笛學習者提供瞭強大的理論支持。當長笛演奏者在學習新的協奏麯或奏鳴麯時，如果能通過鋼琴理解其伴奏聲部的和聲進行，將極大提升對樂麯整體結構的把握能力和視奏的準確性。 二、 弦樂的溫潤與激情：小提琴與大提琴的世界 弦樂器以其悠揚、富有歌唱性的音色，在管弦樂隊中占據著不可替代的地位。 小提琴：精密的藝術與技巧： 小提琴的學習，以其對音準（無品）的極高要求而著稱。入門者需要投入大量時間在弓法控製和指位訓練上。 弓法——音樂的呼吸： 小提琴的音色變化幾乎完全依賴於運弓。從基礎的“分弓”、“連弓”，到復雜的“頓弓”、“碎弓”，每一種技巧都直接影響著音樂的錶情。初學者往往需要從非常慢的速度開始，確保每一個音符的弓根、中段、弓尖都能發齣均勻、飽滿的聲音。 聽覺的校準： 由於沒有固定音高的概念，小提琴學習者必須培養極其敏銳的耳朵，不斷校準手指按壓的位置，這無疑是對聽覺訓練的終極考驗。 大提琴：低沉的敘事者： 大提琴，以其接近人聲的低沉音域，常常被認為是情感最豐沛的樂器之一。學習大提琴，更側重於身體的協調性與氣息的沉穩。 身體的參與： 大提琴的演奏姿勢要求演奏者與樂器形成一個穩固的三角支撐。初學者需要適應抱持樂器和控製長弓所需的協調性。 重音的錶達： 大提琴的低音區具有強大的穿透力和支持力，其演奏技巧的核心在於如何通過琴弦的壓力和摩擦力度，塑造齣厚重而富有層次感的音色。 三、 節奏的脈搏：打擊樂的入門 如果說鏇律是音樂的綫條，那麼節奏就是支撐這一切的骨架。打擊樂的學習，尤其適閤那些對律動敏感、希望從最基礎的節拍感上進行培養的學習者。 非固定音高打擊樂（如爵士鼓、定音鼓）： 學習爵士鼓，不僅僅是敲擊，而是學習如何構建復閤節奏。從基礎的“四四拍”練習開始，逐步引入切分音、附點音符以及左右手的獨立控製。 手腳協調： 爵士鼓的復雜性在於其多肢體協調，例如左腳控製腳踏鑔（Hi-hat）的開閤，右手打擊軍鼓（Snare Drum），左手打擊吊鑔（Ride Cymbal）。這是一個對神經反射和肌肉記憶要求極高的領域。 固定音高打擊樂（如木琴、馬林巴）： 這類樂器為學習者提供瞭另一扇進入和聲世界的門。木琴和馬林巴通常使用琴槌演奏，其音色清脆、延音短促。 音色控製： 選擇不同硬度的琴槌（軟槌、中硬槌等）是控製音色的關鍵。初學者需掌握如何用琴槌的中心去敲擊琴鍵，以獲得最純淨的音色，而不是雜亂的“敲擊聲”。 四、 音樂的“通用語”：基礎樂理與視唱練耳 無論選擇何種樂器，對音樂的深入理解都離不開理論的支撐。 樂理的學習內容： 基礎樂理涵蓋瞭音高、音程、調性、和弦的構成與轉位、節奏的劃分與復閤等核心概念。對於一個非長笛學習者來說，紮實的樂理知識是未來嘗試作麯、編麯或深入分析任何音樂作品的基石。 和聲的邏輯： 瞭解“屬和弦導嚮主和弦”的規律，理解大小調的色彩差異，能讓學習者對聽到的音樂不再是片段式的感受，而是有邏輯的結構認知。 視唱練耳的重要性： 視唱練耳（Solfège）是訓練聽覺記憶和音高辨識能力的關鍵。它要求學習者能夠： 1. 視唱： 看到樂譜後，準確地唱齣鏇律，無需樂器輔助。 2. 聽辨： 聽到一段鏇律或和聲後，能夠準確地將其記錄下來，或說齣其音程關係。 這門課程培養的是“音樂的內化能力”，使得學習者能夠在大腦中直接處理聲音信息，而不依賴於外部樂器的輔助。 五、 電子音樂與聲音設計 進入21世紀，音樂創作不再局限於傳統樂器。電子音樂的興起，為音樂學習提供瞭全新的維度。 閤成器的原理與應用： 閤成器是通過電子方式産生和控製聲音的樂器。學習閤成器，需要理解振蕩器（産生波形）、濾波器（塑造音色）、包絡發生器（控製聲音的起伏）等核心模塊的工作原理。 聲音設計： 這種學習側重於“創造”而非“再現”。學習者不再是模仿長笛的音色，而是設計齣前所未有的聲音紋理，這對於現代配樂和電子音樂製作至關重要。 數字音頻工作站（DAW）的使用： 現代音樂製作的軟件平颱，如Cubase、Logic或Ableton Live，是現代音樂人的必備工具。掌握DAW意味著掌握瞭錄音、編輯、混音和母帶處理的全過程，為學習者打開瞭獨立完成音樂作品的大門。 結語： 音樂學習是一場漫長而迴報豐厚的旅程。長笛固然有其獨特的優勢，但無論是鍵盤的嚴謹、弦樂的抒情、打擊樂的律動，還是理論的深邃，每一種路徑都通往音樂藝術的不同麵嚮。選擇最能激發個人熱情和天賦的領域，專注於技藝的精進與心智的開拓，方能真正領略音樂的博大精深。