MIDI音乐制作与编曲 pdf epub mobi txt 电子书 下载 在线阅读 2026

作  者:庄曜,章崇彬 著 定  价:65 出 版 社:上海音乐学院出版社 出版日期:2016年09月01日 页  数:290 装  帧:平装 ISBN:9787556601295 ● MlDI音乐制作概论
●1.1 MIDI音乐制作相关概念
●1.2 MIDI编曲常用音频效果器
●1.3 编曲模板的建立
●1.4 MIDI音符输人工具
●第二章 MIDI音序制作基础
●2.1 MIDI音符输人技巧
●2.2 MIDI基本编辑技巧
●2.3 音色编辑和常用MIDI控制器
●2.4 音频效果器的加载
●2.5 自动化控制技巧
●第三章 管弦乐器的演奏特征与制作技巧
●3.1 管弦乐MIDI制作概述
●3.2 弦乐组的演奏特征与制作技巧
●3.3 木管组的演奏特征与制作技巧
●3.4 铜管组的演奏特征与制作技巧
●3.5 打击乐组的演奏特征与制作技巧
●3.6 拨弦乐器和键盘乐器的演奏特征与制作技巧
●4.1 打击乐的演奏特征和制作技巧
●4.2 电贝司的演奏特征和制作技巧
●部分目录

内容简介

本书是一本内容丰富的MIDI制作技术和编曲创作指导应用型教材，基础软件平台是Cubse和LogicPro9或者LogicProX。适用的对象比较广泛，包括作曲专业、流行音乐专业、录音艺术专业的在校学生，计算机音乐专业和音乐爱好者等。 庄曜,章崇彬 著 庄曜，南京艺术学院教授、博士生导师，中国音乐家协会电子音乐学会副会长，江苏省音乐家协会数码音乐委员会主任。
多年从事音乐创作和音乐教育活动。作品两次获得“中国音乐金钟奖”。为“中国第六届艺术节”。为舞剧《潘玉良》、《嫦娥奔月》作曲，出版发行《少数民族印象之旅》等音像制品十种以及《数字音频应用艺术》、《计算机应用作曲》等专业教材。
章崇彬，南京艺术学院流行音乐研究所副所长，博士在读，主要研究流行音乐创编和电子音乐创作，创编作品数百首，制作《丁香花》、《台北变心俱乐部》等专辑多部，多次在重量、省级音乐创作比赛中获奖。主要作品有音乐剧《我的青春我做主》、舞剧《剑魂》、室内乐《驱邪纳吉等

音乐制作的艺术与科学：从零开始的录音室实践指南 作者： [此处填写虚构作者姓名] 出版社： [此处填写虚构出版社名称] ISBN： [此处填写虚构ISBN] --- 简介：跨越理论与实践的桥梁 在这本详尽的指南中，我们将深入探索现代音乐制作的广阔领域，目标是为初学者和有一定经验的制作人提供一套全面、可操作的知识体系。本书的核心理念在于，卓越的音乐制作并非仅仅依赖昂贵的硬件或复杂的软件，而是一种融合了声学原理、艺术直觉和工程技能的综合性艺术。我们将摈弃对单一技术路径的盲目推崇，转而关注构建稳固的制作哲学，使读者无论面对何种设备平台，都能创作出具有专业水准的音乐作品。 本书的结构设计旨在循序渐进，从最基础的声音概念开始，逐步构建起完整的音乐制作流程。我们认为，理解“声音本身”比掌握“工具的操作”更为关键。因此，前几章将聚焦于声学基础、听觉训练以及信号流的物理学原理，为后续的数字处理打下坚实的理论基础。 第一部分：声音的基石与环境的塑造 第一章：听觉的科学与艺术 本章将带领读者超越简单的“好听”与“不好听”的直观判断，进入人耳感知声音的物理和心理层面。我们将探讨频率响应、动态范围在听觉上的意义，并介绍如何进行有效的“批判性聆听”。这不是关于如何使用 EQ 来消除某个频率，而是理解人耳在不同声学环境下如何处理频谱信息。内容涵盖了： 心理声学基础： 掩蔽效应、时间-频率分辨率的权衡。 听力训练方法： 识别混响尾迹、瞬态响应和音色差异的实用练习。 主观评估标准： 建立一套内部一致的、可重复的反馈机制。 第二章：声学环境的控制与优化 一个未经处理的房间是任何专业录音最大的敌人。本章将详细解析声学处理的基本原则，重点在于如何在有限的预算和空间内，最大限度地优化监听环境。我们将区分反射声、驻波和背景噪音的来源，并提供从基础吸声材料选择到复杂扩散体布局的详细指导。 房间模式的计算与缓解： 识别和处理低频驻波的简易方法。 临界距离与混响时间（RT60）： 如何测量和调整以匹配不同音乐风格的需求。 监听系统的摆位艺术： 建立精确的“声场三角”，确保立体声像的准确性。 第二部分：从捕捉到数字化的流程构建 第三章：麦克风技术与拾音策略 本部分将深入探讨声音捕获的艺术。我们不仅会介绍各类麦克风的工作原理（动圈、电容、带式），更重要的是，将重点放在“选择正确的麦克风去解决特定的声音问题”。我们将提供大量案例研究，展示如何在复杂的声学场景中，通过不同的拾音技术（如 A/B、X/Y、ORTF 等）来塑造原始声源的特性。 指向性的深度解读： 心形、超心形等模式在实际录音中的声学影响。 近讲效应的控制： 如何利用和规避距离对低频的影响。 多通道拾音技术： 鼓组、弦乐组的阵列设置与相位管理。 第四章：前置放大器与信号链的纯净性 信号链的起点决定了最终成果的潜力。本章聚焦于前置放大器（Preamp）的角色——它不仅仅是提升电平，更是对瞬态和频谱进行“初次塑形”的关键环节。我们将分析不同类型的前置放大器（晶体管、电子管、变压器耦合）如何为声音增添色彩和“厚度”。 增益结构与动态余量： 保持信号在模拟和数字域的最佳工作点。 阻抗匹配的哲学： 麦克风、连接线与前置放大器输入阻抗之间的微妙关系。 通道条的有效利用： 平衡输入压缩与初始滤波。 第三部分：数字工作站（DAW）的深度运用与信号处理 第五章：音频接口与延迟管理 在数字领域，效率和精度至关重要。本章详细解析音频接口的核心功能，重点在于理解模数转换器（ADC）和数模转换器（DAC）的质量指标（如采样率与位深的选择依据）。此外，我们将提供详尽的指导来优化 DAW 的性能，最小化系统延迟，确保实时演奏和录音的流畅体验。 采样率的争议与实际考量： 44.1kHz、48kHz、96kHz 在不同项目中的适用性。 缓冲区大小（Buffer Size）的调整艺术： 在 CPU 负载与延迟之间找到平衡点。 时钟同步基础： 确保多设备工作的相位一致性。 第六章：均衡器（EQ）的声学雕塑 本章旨在将均衡器从一个简单的“提升/削减”工具提升为精确的声学塑形工具。我们将深入探讨线性相位 EQ 与最低相位 EQ 的区别，以及它们在不同处理场景中的应用（例如，动态修饰与静态音色调整）。 滤波器类型的选择： 贝尔形、搁架形、高/低通滤波器的精确应用。 动态均衡器的原理与实践： 何时需要让频率响应根据信号强度而变化。 频谱分析仪的解读： 识别房间模式或麦克风缺陷的视觉辅助。 第七章：动态控制：压缩、限制与门限 动态处理是赋予音乐“冲击力”和“一致性”的关键。我们将系统性地分解压缩器的四大核心参数（阈值、比率、起音、释音），并结合实际案例，展示如何使用它们来驯服瞬态、增加中频密度或塑造打击乐器的“呼吸感”。 不同压缩器模型的特性： 模拟 VCA、FET、光电电路的音色差异。 多段压缩与并行压缩： 恢复被过度压缩的音乐的生命力。 限制器在高响度音乐中的应用： 避免失真与实现响度目标之间的平衡。 第四部分：空间、空间与立体声成像 第八章：混响与延迟：构建声音的维度 混响（Reverb）和延迟（Delay）是赋予声音深度和空间感的核心工具。本章将重点讲解卷积混响（Convolution Reverb）的工作原理，以及如何通过脉冲响应（IR）来模拟特定的真实空间或经典硬件效果器。 混响参数的精细调整： 前延时（Pre-Delay）、扩散（Diffusion）和衰减时间的相互作用。 延迟在立体声声场中的构建： 使用 Ping-Pong 或甩尾延迟来拓宽乐器声像。 空间化的陷阱： 如何避免“泥泞”的混音，保持清晰的声像定位。 第九章：立体声成像与混音平衡 成功的混音在于各个元素在三维空间中的完美定位。本章侧重于 L/R 平移、声像仪（Panner）的使用，以及如何利用微妙的电平差异和频谱竞争来清晰地区分乐器。 声像的心理学： 了解人耳对宽度的感知机制。 相位一致性检验： 确保混音在单声道播放时依然健壮。 频率的“住房分配”： 避免不同乐器在同一频率段内相互“打架”，实现清晰的频谱划分。 第五部分：母带处理与成品化 第十章：母带处理的最后一道防线 母带处理是将混音提升至商业发布标准的最后阶段。本章将介绍母带工程师的角色，强调其独立于混音师的客观视角。我们将讨论电平标准化、最终的动态管理以及在不同播放系统下的兼容性测试。 响度标准与响度单位（LUFS）： 满足流媒体平台的要求。 最终的均衡与立体声扩展： 在不破坏混音平衡的前提下进行微调。 Dithering 与抖动的必要性： 在降低位深时保护音频的细节。 通过对这些核心领域的系统性学习和大量实践，读者将建立起一套独立于特定软件平台的、坚实的音乐制作思维框架，使他们能够自信地驾驭从最初的创意构思到最终成品发布的每一个环节。