MIDI音乐制作与编曲 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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庄曜，章崇彬著 著

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出版社： 上海音乐学院出版社

ISBN：9787556601295

商品编码：11591947679

出版时间：2016-09-01

作  者:庄曜,章崇彬 著 定  价:65 出 版 社:上海音乐学院出版社 出版日期:2016年09月01日 页  数:290 装  帧:平装 ISBN:9787556601295 ● MlDI音乐制作概论
●1.1 MIDI音乐制作相关概念
●1.2 MIDI编曲常用音频效果器
●1.3 编曲模板的建立
●1.4 MIDI音符输人工具
●第二章 MIDI音序制作基础
●2.1 MIDI音符输人技巧
●2.2 MIDI基本编辑技巧
●2.3 音色编辑和常用MIDI控制器
●2.4 音频效果器的加载
●2.5 自动化控制技巧
●第三章 管弦乐器的演奏特征与制作技巧
●3.1 管弦乐MIDI制作概述
●3.2 弦乐组的演奏特征与制作技巧
●3.3 木管组的演奏特征与制作技巧
●3.4 铜管组的演奏特征与制作技巧
●3.5 打击乐组的演奏特征与制作技巧
●3.6 拨弦乐器和键盘乐器的演奏特征与制作技巧
●4.1 打击乐的演奏特征和制作技巧
●4.2 电贝司的演奏特征和制作技巧
●部分目录

内容简介

本书是一本内容丰富的MIDI制作技术和编曲创作指导应用型教材，基础软件平台是Cubse和LogicPro9或者LogicProX。适用的对象比较广泛，包括作曲专业、流行音乐专业、录音艺术专业的在校学生，计算机音乐专业和音乐爱好者等。 庄曜,章崇彬 著 庄曜，南京艺术学院教授、博士生导师，中国音乐家协会电子音乐学会副会长，江苏省音乐家协会数码音乐委员会主任。
多年从事音乐创作和音乐教育活动。作品两次获得“中国音乐金钟奖”。为“中国第六届艺术节”。为舞剧《潘玉良》、《嫦娥奔月》作曲，出版发行《少数民族印象之旅》等音像制品十种以及《数字音频应用艺术》、《计算机应用作曲》等专业教材。
章崇彬，南京艺术学院流行音乐研究所副所长，博士在读，主要研究流行音乐创编和电子音乐创作，创编作品数百首，制作《丁香花》、《台北变心俱乐部》等专辑多部，多次在重量、省级音乐创作比赛中获奖。主要作品有音乐剧《我的青春我做主》、舞剧《剑魂》、室内乐《驱邪纳吉等

音乐制作的艺术与科学：从零开始的录音室实践指南 作者： [此处填写虚构作者姓名] 出版社： [此处填写虚构出版社名称] ISBN： [此处填写虚构ISBN] --- 简介：跨越理论与实践的桥梁 在这本详尽的指南中，我们将深入探索现代音乐制作的广阔领域，目标是为初学者和有一定经验的制作人提供一套全面、可操作的知识体系。本书的核心理念在于，卓越的音乐制作并非仅仅依赖昂贵的硬件或复杂的软件，而是一种融合了声学原理、艺术直觉和工程技能的综合性艺术。我们将摈弃对单一技术路径的盲目推崇，转而关注构建稳固的制作哲学，使读者无论面对何种设备平台，都能创作出具有专业水准的音乐作品。 本书的结构设计旨在循序渐进，从最基础的声音概念开始，逐步构建起完整的音乐制作流程。我们认为，理解“声音本身”比掌握“工具的操作”更为关键。因此，前几章将聚焦于声学基础、听觉训练以及信号流的物理学原理，为后续的数字处理打下坚实的理论基础。 第一部分：声音的基石与环境的塑造 第一章：听觉的科学与艺术 本章将带领读者超越简单的“好听”与“不好听”的直观判断，进入人耳感知声音的物理和心理层面。我们将探讨频率响应、动态范围在听觉上的意义，并介绍如何进行有效的“批判性聆听”。这不是关于如何使用 EQ 来消除某个频率，而是理解人耳在不同声学环境下如何处理频谱信息。内容涵盖了： 心理声学基础： 掩蔽效应、时间-频率分辨率的权衡。 听力训练方法： 识别混响尾迹、瞬态响应和音色差异的实用练习。 主观评估标准： 建立一套内部一致的、可重复的反馈机制。 第二章：声学环境的控制与优化 一个未经处理的房间是任何专业录音最大的敌人。本章将详细解析声学处理的基本原则，重点在于如何在有限的预算和空间内，最大限度地优化监听环境。我们将区分反射声、驻波和背景噪音的来源，并提供从基础吸声材料选择到复杂扩散体布局的详细指导。 房间模式的计算与缓解： 识别和处理低频驻波的简易方法。 临界距离与混响时间（RT60）： 如何测量和调整以匹配不同音乐风格的需求。 监听系统的摆位艺术： 建立精确的“声场三角”，确保立体声像的准确性。 第二部分：从捕捉到数字化的流程构建 第三章：麦克风技术与拾音策略 本部分将深入探讨声音捕获的艺术。我们不仅会介绍各类麦克风的工作原理（动圈、电容、带式），更重要的是，将重点放在“选择正确的麦克风去解决特定的声音问题”。我们将提供大量案例研究，展示如何在复杂的声学场景中，通过不同的拾音技术（如 A/B、X/Y、ORTF 等）来塑造原始声源的特性。 指向性的深度解读： 心形、超心形等模式在实际录音中的声学影响。 近讲效应的控制： 如何利用和规避距离对低频的影响。 多通道拾音技术： 鼓组、弦乐组的阵列设置与相位管理。 第四章：前置放大器与信号链的纯净性 信号链的起点决定了最终成果的潜力。本章聚焦于前置放大器（Preamp）的角色——它不仅仅是提升电平，更是对瞬态和频谱进行“初次塑形”的关键环节。我们将分析不同类型的前置放大器（晶体管、电子管、变压器耦合）如何为声音增添色彩和“厚度”。 增益结构与动态余量： 保持信号在模拟和数字域的最佳工作点。 阻抗匹配的哲学： 麦克风、连接线与前置放大器输入阻抗之间的微妙关系。 通道条的有效利用： 平衡输入压缩与初始滤波。 第三部分：数字工作站（DAW）的深度运用与信号处理 第五章：音频接口与延迟管理 在数字领域，效率和精度至关重要。本章详细解析音频接口的核心功能，重点在于理解模数转换器（ADC）和数模转换器（DAC）的质量指标（如采样率与位深的选择依据）。此外，我们将提供详尽的指导来优化 DAW 的性能，最小化系统延迟，确保实时演奏和录音的流畅体验。 采样率的争议与实际考量： 44.1kHz、48kHz、96kHz 在不同项目中的适用性。 缓冲区大小（Buffer Size）的调整艺术： 在 CPU 负载与延迟之间找到平衡点。 时钟同步基础： 确保多设备工作的相位一致性。 第六章：均衡器（EQ）的声学雕塑 本章旨在将均衡器从一个简单的“提升/削减”工具提升为精确的声学塑形工具。我们将深入探讨线性相位 EQ 与最低相位 EQ 的区别，以及它们在不同处理场景中的应用（例如，动态修饰与静态音色调整）。 滤波器类型的选择： 贝尔形、搁架形、高/低通滤波器的精确应用。 动态均衡器的原理与实践： 何时需要让频率响应根据信号强度而变化。 频谱分析仪的解读： 识别房间模式或麦克风缺陷的视觉辅助。 第七章：动态控制：压缩、限制与门限 动态处理是赋予音乐“冲击力”和“一致性”的关键。我们将系统性地分解压缩器的四大核心参数（阈值、比率、起音、释音），并结合实际案例，展示如何使用它们来驯服瞬态、增加中频密度或塑造打击乐器的“呼吸感”。 不同压缩器模型的特性： 模拟 VCA、FET、光电电路的音色差异。 多段压缩与并行压缩： 恢复被过度压缩的音乐的生命力。 限制器在高响度音乐中的应用： 避免失真与实现响度目标之间的平衡。 第四部分：空间、空间与立体声成像 第八章：混响与延迟：构建声音的维度 混响（Reverb）和延迟（Delay）是赋予声音深度和空间感的核心工具。本章将重点讲解卷积混响（Convolution Reverb）的工作原理，以及如何通过脉冲响应（IR）来模拟特定的真实空间或经典硬件效果器。 混响参数的精细调整： 前延时（Pre-Delay）、扩散（Diffusion）和衰减时间的相互作用。 延迟在立体声声场中的构建： 使用 Ping-Pong 或甩尾延迟来拓宽乐器声像。 空间化的陷阱： 如何避免“泥泞”的混音，保持清晰的声像定位。 第九章：立体声成像与混音平衡 成功的混音在于各个元素在三维空间中的完美定位。本章侧重于 L/R 平移、声像仪（Panner）的使用，以及如何利用微妙的电平差异和频谱竞争来清晰地区分乐器。 声像的心理学： 了解人耳对宽度的感知机制。 相位一致性检验： 确保混音在单声道播放时依然健壮。 频率的“住房分配”： 避免不同乐器在同一频率段内相互“打架”，实现清晰的频谱划分。 第五部分：母带处理与成品化 第十章：母带处理的最后一道防线 母带处理是将混音提升至商业发布标准的最后阶段。本章将介绍母带工程师的角色，强调其独立于混音师的客观视角。我们将讨论电平标准化、最终的动态管理以及在不同播放系统下的兼容性测试。 响度标准与响度单位（LUFS）： 满足流媒体平台的要求。 最终的均衡与立体声扩展： 在不破坏混音平衡的前提下进行微调。 Dithering 与抖动的必要性： 在降低位深时保护音频的细节。 通过对这些核心领域的系统性学习和大量实践，读者将建立起一套独立于特定软件平台的、坚实的音乐制作思维框架，使他们能够自信地驾驭从最初的创意构思到最终成品发布的每一个环节。

评分☆☆☆☆☆

作为一个对音乐充满好奇的学习者，《MIDI音乐制作与编曲》这本书为我打开了一扇通往数字音乐创作世界的大门。我一直对各种音乐制作软件和硬件感到好奇，但总是不知道如何下手。这本书从最基础的 MIDI 概念开始，循序渐进地引导我了解 MIDI 信号的传输、编辑以及在不同软件中的应用。我特别欣赏书中对于 DAW（数字音频工作站）软件的介绍，以及如何利用它们来创建、编辑和混音 MIDI 音乐。这本书让我明白了，原来那些听起来如此专业的音乐，都可以通过 MIDI 技术来实现。它不仅仅是关于技术的讲解，还融入了许多关于音乐理论和创作的思考，这让我在学习技术的同时，也能够提升自己的音乐素养。我现在已经能够独立地在电脑上创作简单的 MIDI 曲目，并且对未来的音乐创作充满了期待。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直就是我的救星！我一直梦想着能够自己创作音乐，但 MIDI、编曲这些术语对我来说简直是天书。翻开《MIDI音乐制作与编曲》，我简直被它清晰易懂的讲解方式惊艳到了。它不是那种干巴巴的技术说明书，而是像一位耐心的老师，一步一步地引导我走进音乐创作的世界。从最基础的 MIDI 信号如何工作，到如何在软件里绘制音符、调整力度，再到如何构建一个完整的乐曲结构，这本书都讲得绘声绘色。我尤其喜欢它那些实际操作的案例，跟着书里的步骤，我真的能在电脑上“敲”出自己的旋律。特别是关于节奏编排的部分，我以前总是觉得自己的音乐缺乏律动感，看了这本书的讲解，我才明白原来只需要调整一些简单的参数，就能让音乐焕发活力。而且，它并没有仅仅停留在技术层面，还穿插了一些关于音乐理论的知识，比如和弦的构成、调式的使用，这些都让我的创作更加得心应手。我现在已经能独立完成一些简单的 MIDI 作品了，成就感爆棚！

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是为我量身定做的！我一直以来都对音乐制作充满热情，但苦于没有合适的工具和方法。在尝试了各种软件和教程后，《MIDI音乐制作与编曲》终于让我找到了方向。它不仅详细讲解了 MIDI 协议的原理，更侧重于如何将其应用于实际的音乐创作中。书中对于不同类型编曲的技巧解析，让我受益匪浅，特别是关于人声与器乐的搭配，以及如何构建层次分明的音乐结构，都给了我非常大的启发。我之前总是觉得自己的编曲听起来有点单薄，通过学习这本书，我学会了如何运用各种 MIDI 效果器来丰富音乐的质感，如何通过巧妙的节奏编排来增强音乐的律动感。这本书让我对音乐制作的理解上升到了一个新的高度，我终于能够将脑海中的音乐构思转化为令人满意的作品了。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我本来对 MIDI 音乐制作抱着半信半疑的态度，觉得是不是太复杂，离我这种普通音乐爱好者太远了。但是，《MIDI音乐制作与编曲》这本书彻底改变了我的看法。它的语言风格非常亲切，就像一个熟悉的朋友在分享经验。我最喜欢的是它在讲解过程中，总能用非常形象的比喻来解释抽象的概念。比如，它用“颜料”来比喻音色，用“画笔”来比喻 MIDI 控制器，一下子就把我拉进了创作的画面感。而且，这本书的排版设计也很用心，大量的图示和截图，让我能够直观地理解每一个操作步骤。我跟着书中的教程，成功地将我手机里哼唱的旋律转化成了电脑上的 MIDI 文件，这对我来说简直是奇迹！这本书让我觉得音乐创作不再是高不可攀的艺术，而是人人都可以参与的有趣过程。

评分☆☆☆☆☆

作为一个在音乐领域摸爬滚打多年的爱好者，我一直苦于在数字音乐制作方面缺乏系统性的指导。《MIDI音乐制作与编曲》这本书的出现，可以说是填补了我的一大空白。它的内容深度非常可观，不仅仅是停留在入门的表面，而是深入剖析了 MIDI 技术的各种高级应用。我特别欣赏书中对于各种虚拟乐器音色库的介绍和使用技巧的讲解，这让我在音色选择上有了更专业的指导，避免了盲目地堆砌，而是能根据音乐风格和情感需求，精准地挑选出最合适的音色。书中关于自动化控制的章节，更是让我眼前一亮，我之前从未想过可以通过自动化来创造如此丰富的动态变化和表情。而且，它还详细讲解了不同音乐风格的编曲思路，比如流行、电子、古典等，这对于我拓展自己的音乐视野非常有帮助。读完这本书，我感觉自己对音乐的理解又上了一个台阶，能够更自信地进行复杂的音乐创作了。