布格缪勒钢琴练习曲（作品100 教学版） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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释> 著，吴晓娜，詹艺虹< 编

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• 钢琴曲
• 钢琴练习曲
• 布格缪勒
• 作品100
• 教学版
• 钢琴教材
• 少儿钢琴
• 入门级
• 古典音乐
• 练习曲

出版社： 西南师范大学出版社

ISBN：9787562176299

版次：2

商品编码：11796159

包装：平装

丛书名： 21世纪钢琴教学丛书

开本：8开

出版时间：2015-09-01

用纸：胶版纸

页数：100

正文语种：中文

内容简介

　　这套丛书内容丰富、翔实，既包括了作曲家们遵从“循序渐进”的原则创作的大量练习曲集（如《拜厄钢琴基本教程》《车尔尼钢琴练习曲》系列以及布格缪勒、杜维诺依、菜蒙等作曲家的练习曲集等），还包括了为训练主体思维而必须要学习的复调音乐（巴赫的作品集），同时还包括了儿童与成人都可以弹奏的教材（如《小奏鸣曲集》《中外钢琴曲选》《中国钢琴小曲集》等）。此外，还有为钢琴专业学生及学习程度较深的钢琴爱好者编订的莫扎特、海顿、贝多芬、肖邦、李斯特、德彪西等大师的钢琴曲选。

内页插图

目录

1．坦诉
2．阿拉伯风格曲
3．牧歌
4．儿童联欢会
5．天真烂漫
6．前进
7．清澈的溪水
8．美姿
9．行猎
10．娇嫩的花
11．鹳鸽
12．再会
13．安慰
14．斯提利亚人
15．叙事曲
16．忧伤
17．饶舌
18．烦恼
19．圣母颂
20．塔兰泰拉舞曲
21．天使的歌声
22．船歌
23．归来
24．燕子
25．骑士
附：本册音乐术语对照表

前言/序言

钢琴学习者的进阶阶梯：探索钢琴演奏的精妙世界 一、 技术基石的奠定：从基础到精湛的蜕变 本书聚焦于钢琴演奏技巧的系统化、深度化训练，旨在为所有阶段的钢琴学习者——无论是初学者还是寻求突破的进阶演奏者——构建坚实的技术根基。我们深知，卓越的演奏并非一蹴而就，而是建立在精确的指法、稳定的节奏感和对乐器特性的深刻理解之上。 1. 指法精炼与独立性训练： 本书详尽剖析了手指在键盘上的运动轨迹，强调了指尖触键的力度控制与释放的灵活性。我们提供了一系列针对性的练习，旨在培养每个手指的独立发力能力与均匀度。例如，对于跨指、穿指等复杂指型，我们不仅展示了正确的物理动作，更结合了肌肉记忆的建立方法，确保演奏的流畅性与清晰度。重点探讨了“非均匀力度”在不同声部中的应用，即如何通过控制不同手指的触键重量来塑造层次感。 2. 节奏感与时值精准控制： 精准的节奏是音乐的骨架。本教材摒弃了简单重复的节拍练习，转而采用复合节奏型与复杂拍号的交替练习。内容涵盖了对附点音符、三连音、复节奏（如二对三、三对四的交替）的细致分解与逐步整合。我们提供了听觉训练指导，帮助学习者内化稳定的节拍感，并将这种稳定性融入到双手协调的复杂演奏中，避免出现节奏的松懈或僵硬。 3. 音阶与琶音的深度拓展： 音阶与琶音的学习并非止步于“熟练”，而是深入到音色的塑造。本书在传统大调、小调音阶的基础上，引入了和声小调、旋律小调的快速交替练习，以及各种调式音阶的运用。对于琶音，我们强调了连贯性（Legato）的极致追求，并针对宽泛的跨度和快速的音型变化，设计了独特的“呼吸点”练习，确保在高速演奏中依然保持线条的清晰与歌唱性。此外，调式音阶在即兴与和声分析中的实际应用也被纳入讨论范围。 二、 音乐表现力的雕琢：从技术到艺术的升华 技术是表达音乐思想的工具，而真正的钢琴艺术在于如何运用这些工具来传达丰富的情感和深刻的理解。本书将大量的篇幅投入到音乐性表达的培养上。 1. 触键的哲学与音色变化： 我们将触键的物理学原理与音乐的审美需求相结合。从“羽毛般轻柔的弱音”（pianissimo）到“充满力量的强音”（fortissimo），每一种力度都需要匹配特定的触键深度、速度和释放方式。我们通过对不同作曲家风格（如巴赫的清晰颗粒感、莫扎特的透明度、肖邦的歌唱性）的模仿练习，指导学习者掌握如何通过指尖的“微妙变化”来创造出截然不同的音色质感。 2. 连奏（Legato）与断奏（Staccato）的辩证统一： 连奏是旋律的生命线，本书提供了超越“手指粘连”的专业连奏训练法，强调乐句的呼吸感和旋律线的自然流动。同时，对于断奏，我们区分了“清晰的断奏”、“轻盈的跳音”和“有重量的断奏”，并讲解了如何通过手腕的微小动作来实现这些细微差别，尤其是在处理复调音乐中，如何使不同声部的断奏处理方式和谐共存。 3. 踏板的艺术化运用： 延音踏板并非简单的“一踩到底”。本书深入讲解了踏板在不同乐曲片段中的精确使用方法，包括“半踏”（Half-pedaling）、“预踏”（Pre-pedaling）以及在快速和弦转换中如何实现“清晰的换踏”。我们侧重于听觉反馈，教导学习者如何通过聆听和声的“溶解”与“重构”过程，来决定踏板释放的时机，从而避免混浊感，增强音乐的色彩感。 三、 乐曲解读与风格分析的实践 掌握技术后，如何将技巧服务于特定作品的风格，是演奏者必须面对的挑战。 1. 复调音乐的结构洞察： 针对巴洛克时期作品，本书强调对声部线条的独立追踪与清晰呈现。我们提供了分析技巧，帮助学习者在复杂的对位结构中，明确主导声部与跟随声部的层次关系，并教授如何通过力度、时值和连奏差异来凸显织体的立体感。 2. 古典主义的平衡与清晰： 在处理海顿、莫扎特等作品时，本书侧重于对乐句结构的精确划分、乐思的逻辑性展开，以及对“清晰感”的极致追求。这包括对装饰音的准确执行，以及如何保持旋律与伴奏之间微妙的平衡关系。 3. 浪漫主义的激情与诗意： 对于浪漫主义作品，本书引导学习者深入挖掘作品背后的文学意象与情感内核。练习聚焦于宽广的音域控制、戏剧性的强弱对比，以及如何通过“Rubato”（自由速度）来表达诗意的流动性，而非单纯地破坏节拍。 四、 演奏的心理调适与舞台准备 本书的最后部分关注演奏者在面对压力和挑战时的自我管理能力。 1. 稳定心态与抗压训练： 我们提供了科学的心理调适方法，帮助学习者在高压情境下保持专注力。内容包括系统的“模拟演奏会”练习流程，以及在演奏过程中应对“失误”的快速修正策略，确保一次小失误不会导致整个演奏的崩溃。 2. 视奏能力的强化： 视奏被视为音乐素养的重要组成部分。本书提供了一套渐进式的视奏训练体系，从识别和弦走向、预读节奏型，到在演奏中保持目光超前阅读，全面提升学习者在初次接触乐谱时的理解与执行效率。 通过对以上四个维度的系统训练，本书旨在将钢琴学习者从单纯的“机械演奏者”提升为具有深刻理解力和独特表现力的“音乐诠释者”。

评分☆☆☆☆☆

我对《布格缪勒钢琴练习曲（作品100 教学版）》这本书的评价，只能是“实用”。它并没有什么特别华丽的封面或者噱头，但它提供的练习内容，却是实实在在地能够帮助我提升钢琴水平。我尤其欣赏它在音乐表现力训练上的侧重点。许多练习曲都要求你对音量、音色和速度进行精细的控制，这不仅能锻炼你的手指技巧，更能培养你的音乐感知能力。我常常会在练习时，尝试不同的力度和速度变化，去感受音乐的起伏和情感的流动。我有时候还会录下自己的演奏，然后仔细聆听，找出需要改进的地方。这本书，让我更加注重音乐的细节，也更加热爱用钢琴来表达自己的情感。另外，它对于练习的系统性和全面性也做得非常到位，从最基础的手指独立性，到复杂的乐句处理，都涵盖在内。我感觉到，只要我认真地按照这本书的进度练习，我的钢琴技术一定会稳步提升。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我买过不少钢琴练习曲，但《布格缪勒钢琴练习曲（作品100 教学版）》这本，绝对是我最常翻阅的一本。我喜欢它那种朴实无华的风格，没有太多花哨的技巧，但每一首练习曲都直击要害，能够有效地解决你在钢琴弹奏过程中遇到的各种问题。我特别看重它在基础乐理知识渗透方面的体现。虽然它是一本练习曲，但我能感觉到，在演奏的过程中，它无形中也在教会我如何理解音乐的结构，如何运用不同的和弦进行，以及如何把握乐句的呼吸。我有时候会故意放慢速度，去聆听每一个音符之间的关系，去感受和弦的色彩变化。这让我不再只是机械地弹奏，而是开始真正地“听”音乐。而且，这本书对于指法训练的细致程度，也让我印象深刻。我仔细研究了它在一些关键乐句上的指法建议，发现它们都是经过深思熟虑的，能够最大程度地提高演奏的效率和流畅度。我按照这些指法练习，明显感觉自己的手指活动范围更大了，也更容易控制力度了。

评分☆☆☆☆☆

我不得不说，《布格缪勒钢琴练习曲（作品100 教学版）》这本书，在我弹奏的众多教材中，算得上是“老朋友”了，但它却总有办法让我重新发现它的价值。我尤其欣赏它对于音乐性的培养。很多练习曲并不只是枯燥的技术堆砌，而是带有优美动听的旋律，有时甚至是带着淡淡的故事感。我常常会想象着练习曲背后的场景，比如在午后阳光下，或是小溪边，然后在演奏时，努力将这种情绪融入指尖。这不仅让我的练习过程变得更有趣，也让我的音乐表现力得到了提升。我还发现，这本教材非常注重对不同技巧的均衡发展。它不会让你只沉溺于某一种技巧的练习，而是会引导你去探索手指的灵活性、力度控制、以及对音色的细腻把握。我记得有一首练习曲，需要快速的分解和弦，一开始我总是弹得 yhteydeton，缺乏流畅感。但是通过反复练习，并注意每个音符之间的连接，我终于能弹奏出如流水般顺畅的乐句。这种循序渐进的难度提升，让我非常有成就感，也更加坚定了继续学习的决心。

评分☆☆☆☆☆

收到这样一本《布格缪勒钢琴练习曲（作品100 教学版）》，心里总是泛起一种特别的亲切感。虽然我接触钢琴也有一段时间了，但总觉得有些基础性的练习曲，无论弹奏多少遍，都能从中挖掘出新的感受。这套练习曲，我尤其喜欢它那种循序渐进的编排，从最初的简单旋律到后面逐渐加入的复杂节奏和和声，每一步都像是为我的手指搭建了一个坚实的阶梯。我印象最深刻的是里面有一些练习曲，它们看似简单，但却能巧妙地训练到手腕的放松和手指的独立性。我常常会放慢速度，仔细体会每一个音符的连接，感受指尖的力度变化。有时候，我会尝试用不同的触键方式去演奏同一段乐句，比如轻柔如羽毛的触键，或是饱满有力的触键，每次都能得到截然不同的音响效果。这让我意识到，即使是练习曲，也蕴含着丰富的表现力。而且，这本“教学版”确实名副其实，我能感觉到编者在排版和标注上的用心，对于一些容易出错的地方，都有细致的提示，这对我这个业余爱好者来说，简直是福音。我会在练习的时候，时不时地对照着看，确保自己的演奏方向是正确的。

评分☆☆☆☆☆

当我拿到《布格缪勒钢琴练习曲（作品100 教学版）》这本书时，我立刻被它严谨的编排所吸引。我是一个追求效率的学习者，而这本教材恰恰满足了我的需求。它的每一首练习曲都像是一个精心设计的“小关卡”，难度层层递进，让你在不知不觉中掌握新的演奏技巧。我特别喜欢它在节奏训练方面的设计。很多练习曲都涉及到复杂的节奏型，这对于初学者来说可能是一个挑战。但是，通过分解练习，并仔细体会每一个时值的准确性，我逐渐克服了这个问题。我常常会用节拍器来辅助练习，确保我的节奏稳定准确。此外，这本书还非常注重对音域的拓展。它会引导你去探索钢琴高音区和低音区的音色特点，让你能够更好地运用不同的音区来表现音乐。我记得有一首练习曲，需要用到大量的低音，一开始我总是弹得沉重而模糊。但是通过反复的练习和调整触键，我终于能够弹出浑厚而有力的低音，让音乐更具层次感。