具体描述
编辑推荐
图文并茂，对话形式，活泼可读。中国和法国教授就外国和中国的绘画作品进行的对话，充分反映两种文化在欣赏外国和中国绘画作品时的不同视角以及文化背景。把宗教、历史和文化的话题作为绘画背景，通过对话比较活泼地阐释出来。内容简介
中国人进到西方博物馆，会看见什么，想到什么？中国人习惯或擅长山水画，书法以及篆刻；那么，当他们看见天使，看见圣母或钉在十字架上的圣子，会怎么想？以这样的问题为契机，站在历史、艺术与文学的交汇点上，佳玥（Christine Cayole）与吴泓缈以交谈的方式进行探讨。对话涉及到三十多幅西方名画，从乔托到毕加索，从伦勃朗到委拉斯开兹再到达芬奇，两位作者在交谈中对垒，在对话中发掘两种不同文化在看、感、思上的差异和盲点，并通过对话理解对方，理解当今世界。文化上的隔膜跨度，本性上的“人同此心”，在对话中逐渐显现。最终发现，有良知的心，离得竟是如此之近！今天，中国已成为国际大家庭中的一个举足轻重的成员。理解中国人如何看西方文化，以及西方人如何看中国文化，正其时也。作者简介
佳玥（Christine Cayole），旅居中国的法国哲学家、作家、欣德新思和艺术8创始人。吴泓缈，武汉大学的法语教授，博士生导师。
内页插图
目录
序1， 博物馆里怎么这么多十字架？
a) 同时是母亲、妻子和处女，这可能吗？
b) 明言与不语
c) 上帝之爱与道德精神
d) 红床、百合与苹果，这许多象征……
e) 圣母为何来豪门？
f) 受难的耶稣，微笑的菩萨
g) 复活与转生，因何不同？
2， 为了一只迷途的羔羊
a) 1与99，孰轻孰重？
b) “浪子”与父爱
c) “淫妇”是一粒老鼠屎吗？
3， 个人意识的涌现
a) 个性独立与天人合一
b) 自画像：个人与上帝
c) 向钱看？
d) 追逐太阳，伊卡洛斯和夸父
4， 面对中国人的蒙娜丽萨
a) 西方式忧郁与中国式达观
b) 我是谁 vs 我们是谁
c) 西洋镜和中国锅
d) 紫禁城里无癫臣？
5， 毕加索有可能是中国人吗？
a) 怎么画得这么丑？
b) 米诺陶之王
c) 最终的融合
精彩书摘
吴泓缈（以下简称“吴”）：非常高兴能和你谈谈这个话题。说实话，因职业关系，多年来我一直浸淫在法国文化中，但面对一幅西方画，我还是常会感到忐忑，莫名其妙。参观博物馆，也会像许多别的游客一样，看了一幅又一幅，最后只能说“我来了，我看了”，却没有什么真正的感悟或收获。我知道，参观博物馆，要想有收获，就必须具备一些起码的知识：历史的，宗教的，神话的，政治的，乃至民族伦理的。所以呢，今天你为我，也为类似于我这样的中国人，挑选并组合了这样一个西方经典画廊，这对我而言实乃一个不可多得的良机，一个跟着你去细细玩味西方绘画内涵的良机。比如说吧，要想读懂一幅西方古典作品，就必须多少了解一点历史社会文化背景，至少要知道这幅画在表达什么，想要表达什么。例如很多作品中的人物都与基督教有关，如果没有读过《圣经》，对其中的情节一无所知，我们就不可能知道画中表现的是谁，更不用说人物的情绪、感受和行为了。因此，去西方古典画廊漫步，似乎应该从《圣经》故事开始。
佳玥（以下简称“佳”）：从哪儿开始？还真难说。如果只考虑我个人的感受，我可能会立即这样回答：我的眼光有可能停留在色彩搭配上，情节场景上，或标在作品下边的、我曾听说过的画名或画家名字上，这要看在哪座博物馆，面对什么作品，以及我当时的心境。从哪儿开始？我不想泛泛而谈，更愿意具体到一幅画，在谈具体的画的过程中自然而然地解决“从哪儿开始”的问题。让我们来看看这幅画，《天使报喜》（Annonciation），14世纪初意大利名画，画家的名字叫乔托（Giotto）。正如你所希望的那样，此画取材于《圣经》中的一个故事。
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用户评价
《当蒙娜丽莎遇到中国人：有关西方绘画的对话》这本书，其书名本身就充满了引人入胜的魔力，让我迫不及待地想一探究竟。我长期以来都对西方艺术，尤其是那些家喻户晓的画作，抱有浓厚的兴趣。然而，在欣赏这些作品时，我时常会感到，虽然我能欣赏其精湛的技艺和宏大的叙事，但似乎总有一层文化上的隔阂，让我难以完全领会其深层含义。这本书的出现，如同一束光，照亮了我探索的道路。我非常好奇，作者会如何构建“当蒙娜丽莎遇到中国人”这场对话？这是否意味着，书中会以一种全新的视角，去解读蒙娜丽莎那神秘的微笑，去审视那些西方艺术中的人物情感和文化内涵？我期待的是，作者能够运用中国传统的哲学思想、审美观念，甚至是日常生活经验，来与西方绘画进行一次深刻的对话。例如，中国人讲究“意境”，追求“神似”而非“形似”，这些独特的艺术理念，是否能在解读西方写实绘画时，开辟出新的理解维度？我希望这本书不仅仅是对西方艺术的简单介绍，而是一次真正的文化交流和思想碰撞。我想知道，当一个中国人，带着我们特有的文化基因去审视那些西方艺术的经典时，会发现什么？他们会对达芬奇的笔触有何感想？会对梵高的色彩产生何种联想？这种跨文化的视角，能否帮助我们更深入地理解西方艺术的魅力，同时也能让我们在其中找到与自身文化相契合的共鸣点，从而打破文化上的隔阂，实现真正的艺术欣赏与理解。
《当蒙娜丽莎遇到中国人：有关西方绘画的对话》这本书，在我收到它的那一刻，就激起了我强烈的探知欲。书名本身就极具想象空间，将一个西方艺术史上的永恒符号——蒙娜丽莎，置于与“中国人”的对话之中，这无疑为读者打开了一个全新的思考维度。我一直以来都对西方艺术充满着浓厚的兴趣，但常常在面对那些宏伟的叙事和复杂的技法时，感到一丝疏离，仿佛隔着一层看不见的壁垒。我很好奇，这本书会如何打破这层壁垒？“中国人”的视角，是否会带来一种更具人文关怀、更侧重情感体验的解读方式？是否会从中国传统哲学，例如道家的“无为而治”或者儒家的“中庸之道”中，找到解读西方绘画人物内心世界的钥匙？我期待的，不仅仅是对画作技法、色彩运用、构图布局等客观层面的分析，更希望能够深入到作品背后所承载的时代精神、社会背景，甚至是艺术家个人的情感波动。这本书是否能够巧妙地将中国人的审美情趣和文化心理融入其中，从而让我们在观看那些耳熟能详的西方大师作品时，获得一种全新的、更具亲切感的体验？我希望，这不仅仅是一次关于艺术的单向介绍，而是一场真正的“对话”，一场能够促进不同文化之间相互理解和欣赏的桥梁。我期待书中能够出现一些具体的例子，用中国人的思维方式去分析蒙娜丽莎的微笑，去解读伦勃朗的光影，去理解梵高的色彩，从而发现那些隐藏在表面之下的深刻寓意。
《当蒙娜丽莎遇到中国人：有关西方绘画的对话》这本书，在我拿到它的时候，其实内心是带着一丝好奇与审慎的。我并不是一个专业的艺术史研究者，但对西方艺术，尤其是那些耳熟能详的作品，一直抱有浓厚的兴趣。每次在博物馆或是画册中看到那些经典的画作，总会有一种想要深入了解其背后故事和创作意图的冲动。这本书的书名，本身就极具画面感和启发性，将一个西方艺术史上的标志性人物——蒙娜丽莎，与“中国人”这个身份标签联系起来，这本身就打开了一个充满想象空间的对话。我很好奇，作者会如何构建这样一个跨越文化、跨越时空的交流？是在历史的脉络中寻找连接点，还是在当代的视角下进行解读？是试图用中国人的视角去“观看”西方艺术，从而产生新的理解，还是反过来，通过西方艺术的镜头去审视中国人的审美情趣和文化特质？这种“相遇”会带来怎样的火花，是理解的深化，还是视角的碰撞？书中是否会探讨一些鲜为人知的历史事件，或者是一些微妙的文化符号的演变？我期待的不仅仅是对艺术作品本身的分析，更希望从中读出一些关于文化交流、文明互鉴的深刻见解。这本书是否能够像一位引路人，带领我穿越历史的迷雾，在那些熟悉的画作中发现未曾留意过的细节，或者用一种全新的视角去重新认识那些我以为已经足够了解的艺术大师？我尤其想知道，作者是如何在“对话”这个概念上做文章的，是模拟画家的内心独白，还是安排虚拟人物之间的辩论？无论形式如何，我希望这种“对话”能够是有血有肉，能够激发我更多的思考，而不是流于表面，仅仅是列举一些事实。这本书在我心中的分量，很大程度上取决于它能否提供给我一种全新的认知方式，一种能够将西方艺术与我的文化背景巧妙地结合起来的钥匙。
《当蒙娜丽莎遇到中国人：有关西方绘画的对话》这本书，单凭其书名就足以让人眼前一亮，并且立刻在心中勾勒出无数个有趣的画面。我一直以来都对西方绘画怀有浓厚的兴趣，但有时在欣赏那些经典作品时，总会觉得隔着一层文化和历史的鸿沟，难以完全领会其精髓。这本书的出现，仿佛为我搭建了一座沟通的桥梁，让我想象着，当蒙娜丽莎，这位西方艺术史上最具代表性的女性，遇到“中国人”时，会发生怎样的奇妙反应？我很好奇，作者将如何呈现这场“对话”。是否会从历史的角度出发，探讨早期西方绘画对中国的影响，或者反过来，中国文化元素在西方艺术中的隐现？更让我期待的是，作者是否会以一种更具东方哲学色彩的方式，去解读西方绘画中的人物情感、社会风貌，甚至是艺术家的创作理念？例如，我们中国人讲究“意境”，讲究“留白”，讲究“含蓄”，这些在中国传统艺术中至关重要的概念，是否能在解读西方绘画时，找到新的应用和理解的维度？我希望这本书不仅仅是简单的艺术史罗列，而是一个充满思想碰撞和文化融合的探索过程。我想知道，当一个中国读者，带着我们特有的视角和文化背景去审视蒙娜丽莎的神秘微笑时，会有怎样的感悟？当他看到伦勃朗笔下的光影时，是否会联想到中国水墨画的意趣？这种跨文化的视角，是否能让我们在熟悉的西方艺术作品中，发现新的惊喜和更深层次的理解？
《当蒙娜丽莎遇到中国人：有关西方绘画的对话》这本书，当我在书店里第一眼看到它时，就被这个名字牢牢地吸引住了。它仿佛在向我发出一个邀请，邀请我参与一场跨越时间和空间的文化盛宴。我一直以来都是西方绘画的爱好者，尤其迷恋那些大师们留下的杰作，但有时在深入了解其背景时，会觉得与自己的文化背景有些许的隔阂。我渴望找到一种方式，能够用更贴近自己的方式去理解和欣赏西方艺术。这本书的名字，恰恰点燃了我内心的这种渴望。我很好奇，作者将如何巧妙地将“蒙娜丽莎”这个西方艺术的符号，与“中国人”这个身份进行连接？这是否意味着，书中会以一种非常接地气、非常东方化的视角，去解读西方绘画的精髓？我期待的是，这本书不仅仅是对艺术史知识的简单传递，而是一场真正的思想交流。我希望能够从中读出，中国人是如何看待西方艺术的，我们是如何理解那些我们可能从未亲身经历过的历史和文化背景的。例如，当中国人审视蒙娜丽莎那标志性的微笑时，是否会从中读出不同于西方世界的东方式的含蓄、智慧，甚至是某种哲学层面的宁静？这本书是否能够提供给我一种全新的解读框架，让我能够将中国传统的审美观念与西方绘画的特点进行有趣的融合，从而发现那些隐藏在表面之下的深刻含义，并在这个过程中，更加深刻地理解西方艺术的魅力，同时也更加清晰地认识到自身文化的独特价值。
《当蒙娜丽莎遇到中国人：有关西方绘画的对话》这本书，我拿到之后，最先引起我注意的是那个极其富有画面感和哲学思辨色彩的书名。我一向对西方艺术史有着浓厚的兴趣，但坦白说，在深入研究的过程中，常常会感受到一种文化上的隔阂，似乎总有一层无形的屏障阻碍着我完全领会那些作品背后蕴含的深邃意义。这本书的出现，就像是一道曙光，让我看到了跨越这种隔阂的希望。我非常好奇，作者将如何巧妙地将“中国人”这个视角，与西方绘画的经典代表——蒙娜丽莎，以及更广泛的西方艺术作品连接起来？这种“对话”将以何种形式展开？是历史的回顾，是对早期中西方艺术交流的梳理？还是当代视角的解读，用中国人的哲学、美学甚至生活经验去审视那些西方艺术的符号和意象？我期待的，绝不仅仅是简单的艺术史的堆砌，或者是一些肤浅的文化比对。我希望这本书能够提供给我一种全新的理解艺术的方式，一种能够在我心中构建起中国文化与西方艺术之间深刻联系的桥梁。比如，当中国人看到蒙娜丽莎那举世闻名的微笑时，是否会从中读出不同于西方解读的意蕴，是东方式的含蓄，是东方式的智慧，抑或是东方式的包容？这本书是否能够引导我，用一种更加融洽、更加贴近自身文化的方式，去欣赏和理解那些我曾经觉得遥不可及的西方艺术瑰宝？
《当蒙娜丽莎遇到中国人：有关西方绘画的对话》这本书，一拿到手，就被其充满想象力又略带神秘色彩的书名深深吸引。我一直以来都对西方绘画有着浓厚的兴趣，但坦白说，在欣赏那些西方艺术史上的经典之作时，有时会觉得隔着一层看不见的文化壁垒，难以完全体会其中的深意。这本书的出现，仿佛为我打开了一扇新的窗户，让我无比好奇，当一位家喻户晓的西方艺术标志——蒙娜丽莎，遇到“中国人”这个身份时，将会碰撞出怎样的火花？我期待的是，这本书不仅仅是对西方绘画作品本身的介绍，而是一种更深层次的文化对话和视角转换。我很好奇，作者将如何构建这种“对话”？是否会从中国传统的哲学思想、审美观念出发，去解读西方绘画中的人物形象、情感表达，甚至是艺术家的创作意图？例如，我们中国人对“意境”的追求，对“留白”的偏爱，对“含蓄”之美的欣赏，这些与西方绘画在表现形式和哲学理念上可能存在差异的方面，将如何在本书中得到巧妙的融合和解读？我希望这本书能够引导我以一种更加贴近自身文化背景的方式，去重新审视那些我以为已经足够了解的西方艺术作品。比如，当中国人看到蒙娜丽莎那难以捉摸的微笑时，是否会联想到我们传统绘画中人物的内心世界，或者从中读出一些东方哲学中的智慧？这种跨文化的视角，是否能让我发现西方绘画中那些隐藏的、不为人知的趣味，从而更深入地理解西方艺术的魅力？
《当蒙娜丽莎遇到中国人：有关西方绘画的对话》这本书，光是书名就足够吸引人，让人充满了探究的欲望。我一直以来都对西方艺术，尤其是那些传世名作，抱有极大的热情，但坦白说，在欣赏这些作品时，有时会觉得隔着一层文化的“滤镜”，难以完全领会其精髓。这本书的出现，仿佛为我打开了一扇新的大门，让我看到了用一种截然不同的视角来解读西方艺术的可能。我非常好奇，作者会如何描绘“当蒙娜丽莎遇到中国人”这场“对话”。这是否意味着，书中将以中国人的文化背景、哲学思考，甚至是生活经验为出发点，去审视和解读西方绘画的经典之作？我期待的是，这本书能够提供给我一种全新的理解艺术的方式，一种能够在我内心深处构建起中国文化与西方艺术之间深刻联系的桥梁。例如，中国人对“意境”的追求，对“留白”的运用，对“含蓄”之美的偏爱，这些与西方绘画在表现形式和哲学理念上可能存在差异的方面，将如何在本书中得到巧妙的融合和解读？我希望，这本书不仅仅是对西方艺术的简单罗列，而是一场充满思想碰撞和文化融合的探索。它能否引导我，用一种更加亲切、更加贴近自身文化的方式，去重新认识那些我曾经以为已经足够了解的西方艺术作品，并在其中发现与我自身文化 DNA 的微妙共鸣？
翻开《当蒙娜丽莎遇到中国人：有关西方绘画的对话》这本书，我最先被吸引的，是那种大胆而又充满诗意的书名。它仿佛在预告着一场跨越时空的文化碰撞，一场在艺术殿堂里发生的别开生面的交流。我常年在西方艺术史的书籍和展览中徜徉，对那些经典的画作，尤其是达芬奇的蒙娜丽莎，可以说早已烂熟于心。她的微笑，她的眼神，她的背景，都曾被无数人解读和研究。然而，当“中国人”这个词被置于她面前时，我的好奇心瞬间被点燃。我一直在思考，中国人会如何看待这位西方艺术史上最著名的女性？是会以一种我们熟悉的、带着东方哲学审美的眼光去审视她的宁静与神秘，还是会从她身上挖掘出一些与我们民族性格或历史叙事相契合的元素？这本书是否会抛开那些陈词滥调的解读，而是用一种更加接地气、更加贴近我们文化情感的方式，去重新审视和理解蒙娜丽莎，乃至更广泛的西方绘画？我期待的，不仅仅是对画作技巧和历史背景的介绍，更希望看到作者如何在“中国人”的视角下，去解读西方艺术作品中蕴含的情感、价值观和审美追求。这是否意味着，书中会涉及一些中国传统的绘画理念，并将其与西方绘画进行有趣的对比？例如，中国画讲究“气韵生动”，注重写意和精神的传达，而西方绘画则更侧重写实和对光影的精妙把握，这种差异如何在本应是“对话”的书籍中得到体现？我希望这本书能够提供给我一种新鲜的视角，让我重新认识那些我以为已经足够了解的西方艺术品，并在其中发现与我自身文化 DNA 的微妙共鸣。
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《当蒙娜丽莎遇到中国人：有关西方绘画的对话》这本书，其书名本身就给我带来了极大的冲击和好奇。我一直以来都对西方艺术，尤其是那些经典作品，有着莫名的向往和浓厚的兴趣。然而，在欣赏这些作品的过程中，我常常会感到一种文化上的隔阂，一种难以完全融入其中的微妙距离。这本书的出现，就像一束光，照亮了我探索的道路，让我看到了用一种全新的视角去理解西方艺术的可能性。我非常期待，作者将如何构建这场“对话”。“当蒙娜丽莎遇到中国人”，这本身就充满了戏剧性和想象空间。我很好奇，书中是否会以中国人的独特视角，去解读蒙娜丽莎那神秘的微笑，去审视西方绘画中的人物情感，以及那些艺术作品所承载的历史和文化信息？我期待的，不仅仅是对西方绘画作品技法和历史的客观介绍，更希望能够看到一种深度的文化对话和视角转换。例如，中国人看待事物，常常注重“意境”和“留白”，注重情感的含蓄表达。这些独特的东方美学观念，是否能够在中国读者的视角下，与西方绘画的写实主义、光影技巧产生奇妙的碰撞和融合？我希望这本书能够为我提供一种新的解读框架，让我能够更加深入、更加贴切地理解西方艺术的魅力，同时也能在其中发现与我自身文化相契合的共鸣点，从而打破文化上的壁垒，实现真正意义上的艺术欣赏与理解。