具体描述
内容简介
《我要上央美·色彩风景》一书从色彩基础知识入手，介绍了小色稿、色调、画面塑造等方面的基础练习方法，并着重对风景写生进行分类指导，对学习者入门、提高有针对性的帮助。
作者简介
滕佳强，致力于色彩教学研究，出版有《联考范例精品临摹·色彩静物》《色彩永恒·金牌教案》《色彩问道·经典教案》等。
目录
第一章色彩入门
1.基础知识………………………………………………………………01
2.空间与色彩的主观处理………………………………………………01
第二章风景临摹练习
1.色稿临摹………………………………………………………………02
2.表现临摹………………………………………………………………08
第三章风景分类练习
1.树木的练习……………………………………………………………12
2.石头的练习……………………………………………………………13
3.建筑的练习……………………………………………………………14
4.船的练习………………………………………………………………15
5.山水的练习……………………………………………………………16
6.河流的练习……………………………………………………………17
第四章应试风景练习
1.步骤表现………………………………………………………………18
2.画面理解………………………………………………………………22
3.细节剖析………………………………………………………………23
4.课堂内外………………………………………………………………24
用户评价
这本书，说实话，我拿到的时候，内心是有点忐忑的。毕竟“央美·色彩风景”这几个字，本身就带着一股子神圣和遥不可及的光环。我不是那种从小就天赋异禀，画笔一挥就能惊艳四座的神童，我只是一个普通的美术爱好者，对色彩有着一种近乎痴迷的热爱，也同样渴望能够用画笔捕捉生活中的那些转瞬即逝的美好。我一直觉得，色彩不仅仅是颜料的堆砌，更是情绪的释放，是情感的表达，是一种无声却有力的语言。翻开《我要上央美·色彩风景》，我最期待的，是它能否真的为我这个“小白”打开一扇通往色彩世界的大门，能否用一种我能够理解和接受的方式，去解读那些看似复杂却又无比迷人的色彩理论。我希望它不是枯燥的教科书，而更像是一位循循善诱的老师，能够耐心解答我的每一个疑惑，能够用生动的案例和清晰的讲解，让我一步步领略到色彩的奥妙。我曾尝试过自学，也看过不少网上的教程，但总感觉隔靴搔痒，无法真正抓住核心。我希望这本书能够填补我在这方面的空白，让我能够摆脱“看懂了，但画不出来”的尴尬境地，真正做到融会贯通。我想要的是一种能够让我“看见”色彩，并能“运用”色彩的能力，而不是仅仅停留在理论层面。我期待它能让我对色彩的感知更加敏锐，对色彩的搭配更加自信，甚至能够让我用色彩去讲述自己的故事，去表达自己的情感。这本书，对我来说，不只是一本画册，更像是一场关于色彩的探险，我希望它能带领我，找到属于我自己的那片色彩斑斓的天空。
评分我一直以来都觉得，自己的绘画，尤其是在色彩方面，显得比较“平”，不够有冲击力。我能用色，但总感觉缺乏一种“味道”，一种能够直击人心的力量。当我在书店看到《我要上央美·色彩风景》这本书时，我的第一反应是，“或许这本书能给我一些灵感。”我希望它不仅仅是讲解色彩理论，更能提供一些能够“提升画面色彩表现力”的实际方法。我特别好奇，央美的学生是如何去训练他们的色彩感知力的？有没有什么特别的练习方法，能够让他们对色彩的敏感度达到一个很高的程度？我希望这本书能够告诉我，如何去打破色彩的固有思维，去尝试一些更大胆、更具创新性的色彩组合。比如说，在表现一片看似普通的草地时，是不是可以用一些意想不到的色彩来丰富它的层次？我更期待的是，这本书能够教会我，如何用色彩去“讲故事”，如何让画面中的色彩，能够传达出画家想要表达的情感和意境。我想要的是那种，看完之后，我能立刻拿起笔，去尝试，去实践，去感受到我自己的画笔下，色彩开始“活”起来的那种惊喜。
评分对色彩的迷恋，一直是我绘画的动力之一。我常常在街头巷尾，在大自然的变幻中，捕捉那些让我心动的色彩瞬间。但要把这些瞬间转化为纸上的艺术，却是我一直以来的一大挑战。《我要上央美·色彩风景》这本书，带着“央美”的光环，让我对其内容充满了期待。我希望它能为我揭示，色彩风景画中那些隐藏的奥秘。我想要知道，如何才能让画面中的色彩，不仅仅是“好看”，更能“动人”？如何才能通过色彩的巧妙运用，来引导观者的视线，让他们感受到画面的节奏和情感？我尤其对那些能够表现出独特氛围的色彩运用技巧感兴趣。比如，如何用色彩来表现清晨的宁静，午后的热情，或是黄昏的忧伤？我也希望，这本书能给我一些关于色彩与构图之间的关系的启发。色彩不仅仅是颜料，更是构建画面整体的重要元素。我希望能从这本书中，学到如何让色彩成为画面的骨架，支撑起整个视觉表现。对我而言，这是一次对艺术追求的深化，一次对色彩理解的升华。
评分这本《我要上央美·色彩风景》，光是名字就很有份量，让我这个业余爱好者，既好奇又有点压力。我平时喜欢画写意山水，但说实话，对色彩的运用一直是个短板。我总觉得水墨的黑白灰很有韵味，但一旦加上色彩，就容易显得俗气，或者说，画出来的色彩总是不够“正”，不够到位。我特别好奇，这本书里会不会讲一些关于如何在传统国画中融入现代色彩的手法？比如说，怎么去处理一些写意的色彩关系，让它既保留国画的意境，又不失现代审美？我一直觉得，风景画最能体现一个画家的色彩功底，因为大自然本身的色彩太丰富太微妙了，想要把它画出来，真的不容易。我希望能从这本书里，学到一些捕捉大自然色彩的秘诀。比如，怎么去观察天空的颜色，它不是单一的蓝色，而是有层次，有变化的；怎么去表现水面的反光，不同的水面，不同的光线下，色彩都会不一样。我希望这本书不是那种枯燥的色彩理论堆砌，而是能通过大量的范例，让我看到色彩是如何被运用到具体的风景创作中的。我更期待，它能给我一些启发，让我能够打破自己原有的思维定势，去尝试一些新的色彩搭配和表现手法。总而言之，我希望这本书能让我对色彩的认识有一个质的飞跃，让我能够更自如地运用色彩，来表现我心中的那片风景。
评分说实话，买这本书的时候，我心里还是有些犯嘀咕的。毕竟“央美”两个字，就代表着国内顶尖的艺术殿堂，我一个普通人，看了能学到什么呢？我平时也就是瞎涂乱抹，对色彩更是没有系统概念，看到别人画的好的，总觉得是天赋，自己是没戏了。但这本书的名字，《我要上央美·色彩风景》，多少还是有点吸引力的。我猜它里面大概会讲一些色彩原理吧？比如冷暖色调，互补色之类的，这些我倒是听说过。但最关键的是，我希望能知道，怎么才能把这些理论用到实际的风景画里去。我总觉得风景画里的色彩，是最能打动人的，也是最容易让人感受到季节变化、光线明暗的。比如说，秋天的落叶，那种金黄、橘红、赭石交织在一起的感觉，还有冬天的雪景，一片纯净的白色里透着淡淡的蓝，这些都是色彩的魅力。我希望这本书能够告诉我，怎么去捕捉这些色彩，怎么去表现它们。我不太喜欢那种过于学院派的讲解，我希望它能更贴近实际，比如说，讲讲怎么调出想要的绿色，怎么用色彩去表现阳光下的树叶，或者雨后的湿润感。还有，我一直很困惑，为什么有些画看起来色彩丰富，但又不杂乱，很有层次感，而有些画，色彩多得不得了，却让人觉得很“脏”，很混乱。这本书能不能解释清楚这其中的奥秘呢？我希望能从这本书里，学到一些实用的技巧，让我画出来的风景，能够更有生命力，更能打动人心。我想要的是那种，看到书里讲的，然后自己拿笔去尝试，就能明显感觉到进步的那种感觉。
评分拿到《我要上央美·色彩风景》这本书，我最先注意到的，是它所传达的那种“目标感”。“我要上央美”，这四个字，本身就有一种激励人心的力量。我不是一个追求功名利禄的人，但我对艺术有着一份执着的热爱，而中央美术学院，在我心中，一直是艺术的圣殿。我希望这本书，能带我领略到，在这座圣殿的色彩风景中，有着怎样的奥秘。我本身是一个对色彩有着非常敏感感知力的人，但我常常觉得，我的感知无法转化为实际的绘画技巧。我能看到色彩的美，但却不知道如何用画笔去捕捉它，去表现它。我特别期待，这本书能让我明白，如何去“读懂”色彩，不仅仅是表面的颜色，更是色彩背后的情感，色彩所能传达的故事。我希望能在这本书里，看到一些关于色彩如何影响情绪，如何塑造氛围的解析。我也想知道，在央美的教育体系里，色彩风景的教学，是怎样的一个过程？是不是有特别的训练方法，能够让学生快速地提升对色彩的理解和运用能力？我更关注的是，这本书是否能够提供一些，能够让我触类旁通的方法，让我能够将书中的知识，应用到我自己的绘画创作中去，让我能够画出真正属于我自己的，有思想、有情感的色彩风景。
评分一直以来，我对色彩的运用都感到一种莫名的局限。我能看到色彩，也能分辨出颜色，但总感觉自己像是隔着一层纱，无法真正触碰到色彩的灵魂。当我看到《我要上央美·色彩风景》这本书名时，心里涌起一股强烈的期待，仿佛它能是我探索色彩世界的一把钥匙。我希望这本书能不仅仅停留于理论的讲解，更重要的是，它能提供一套系统性的方法论，让我能够循序渐进地掌握色彩的运用技巧。比如，我特别想知道，如何才能让画面中的色彩具有呼吸感？如何才能通过色彩的冷暖对比，营造出空间感和层次感？我脑海中常常浮现出一些画面，比如夕阳染红的天边，雨后湿漉漉的街道，或者是清晨薄雾笼罩的山峦，这些场景都充满了迷人的色彩，但我却不知道如何下手去描绘。我期待这本书能够提供一些具体的色彩搭配方案，或者是不同光线条件下色彩的变化规律，能够让我有章可循。我也希望它能介绍一些色彩表现的技法，例如如何通过笔触和肌理来丰富色彩的表达，如何运用点彩、块面等手法来营造独特的视觉效果。我甚至希望，这本书能够引导我去观察生活中的色彩，去发现隐藏在平凡事物中的色彩之美，从而提升我的色彩感知能力。对我而言，这不仅仅是一本画册，更是一次自我挑战，一次对艺术境界的追寻。
评分说实话，我买这本书，主要还是因为“央美”这两个字，毕竟是国内顶尖的美术学府，我一直觉得，他们的教学方法，肯定是有独到之处的。我本身对风景画挺感兴趣的，平时也会自己画一些，但总感觉自己的画，少了点什么，特别是色彩方面，总是不够鲜活，不够有感染力。我希望能在这本书里，找到一些关于色彩构成的原理，比如说，怎么去安排画面中的主色调，怎么去运用辅助色，怎么去处理色彩的轻重缓急。我特别想了解，央美的美术生，他们是如何去观察和理解色彩的？他们有没有一些特殊的训练方法？我希望这本书能提供一些非常具体、可操作的建议，而不是那种空泛的理论。比如，它能不能讲讲，怎么去调出“有感情”的绿色？或者说，怎么去表现不同天气下的光影对色彩的影响？我曾经尝试过一些色彩理论的书，但总觉得太抽象，很难和实际的绘画结合起来。我希望这本书，能够用更直观、更生动的方式，来讲解色彩的知识，最好能有大量的图片和案例分析，让我能够一目了然。我想要的是那种，看完这本书，我拿起画笔，就能立刻感受到色彩在我的手中“活”起来的感觉。我希望它能帮我打开一扇新的大门，让我看到色彩的无限可能。
评分老实说，我对色彩风景的创作一直有一种模糊的认知，总觉得它是一门深奥的艺术。我看到很多大师的风景画，色彩斑斓，层次丰富，总觉得那是可望而不可及的境界。当我看到《我要上央美·色彩风景》这本书时，心里涌起一股莫名的冲动，觉得这或许是我能够窥探到其中门道的一丝曙光。我渴望在这本书里，找到一套能够让我真正“看见”色彩的体系。我不想只是知道“红色配绿色是对比色”，我更想知道，为什么这样搭配会产生视觉冲击，这种冲击又是如何影响观者的情绪的？我希望能在这本书中，学习到如何去分析一幅风景画的色彩构成，如何去理解画家在色彩运用上的意图。我对于那些看似简单，实则充满智慧的色彩处理手法，尤其感兴趣。例如，如何通过微妙的色彩变化来表现时间的流逝，如何用色彩的冷暖对比来营造画面的氛围。我也期待，这本书能够带领我走进大自然，去学习如何捕捉和理解不同光线下、不同季节下的色彩变化。对我而言，这本书不仅是一次学习的机会，更是一次对艺术审美的洗礼，我希望它能帮助我构建起一套属于自己的色彩美学观。
评分说实话，我购买《我要上央美·色彩风景》这本书，更多的是出于一种好奇心。我平时对绘画涉猎不深，但对于色彩却有着天生的敏感。我喜欢观察生活中的色彩，比如夕阳西下时天空的渐变，雨后湿润的街道反射出的光泽，或是花朵绽放时那种生机勃勃的色彩。但当我想把它画出来的时候，却总是觉得力不从心，画出来的颜色总是显得干涩，或者说，缺乏那种自然的生命力。我希望这本书能够提供一些，能够帮助我“还原”生活色彩的技巧。我尤其想知道，在写实风景画中，如何才能做到色彩的准确性和艺术性的统一？它有没有一些关于色彩调和的独门秘籍，能够让我的画面色彩更加和谐，更有层次感？我也对书中是否包含一些关于色彩的心理学方面的讲解，感到好奇。毕竟，色彩不仅仅是视觉上的感知，它还能触动人的情感。我希望这本书能够让我明白，如何通过色彩来传递情绪，如何让我的画作能够与观者产生共鸣。我想要的是那种，看完这本书，我能够更自信地拿起画笔，去描绘我心中那片更加生动、更加富有灵魂的色彩风景。
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