西方民族音樂學的理論與方法 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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張伯瑜 譯

圖書標籤:

• 民族音樂學
• 西方音樂
• 音樂理論
• 研究方法
• 音樂人類學
• 文化研究
• 音樂史
• 音樂分析
• 比較音樂學
• 音樂社會學

齣版社： 中央音樂學院齣版社

ISBN：9787810962162

版次：1

商品編碼：11588093

包裝：平裝

開本：32開

齣版時間：2007-07-01

用紙：膠版紙

頁數：321

正文語種：中文

內容簡介

　　《西方民族音樂學的理論與方法》為“中央音樂學院‘十五’‘211工程’教材建設立項項目”。內容包括民族音樂學的定義、民族音樂學的曆史與民族音樂學傢的工作、音樂民族誌理論、民族音樂學的音樂分析、民族音樂學與人類學、民族音樂學研究中的倫理道德問題、音樂圖像誌等。

目錄

一、民族音樂學的定義
二、民族音樂學的曆史與民族音樂學傢的工作
三、田野工作
四、民族音樂學的記譜問題
五、音樂民族誌理論
六、民族音樂學的音樂分析
七、民族音樂學的局內人與局外人問題
八、民族音樂學與人類學
九、民族音樂學研究中的倫理道德問題
十、音樂語境
十一、認知民族音樂學的理論與方法
十二、音樂圖像誌
十三、樂器學
附錄1 民族音樂學古典文獻之一
附錄2 民族音樂學古典文獻之二
附錄3 西方民族音樂學研究文獻

前言/序言

音樂人類學前沿探索：全球音樂實踐與文化語境研究 圖書簡介 本書旨在全麵梳理和深入探討當代音樂人類學（Ethnomusicology）的核心理論框架、前沿研究方法及其在多元文化情境中的具體應用。本書超越瞭傳統民族音樂學對“異域”或“非西方”音樂的局限性考察，聚焦於音樂在人類社會結構、文化認同構建、政治錶達、儀式實踐以及日常生活中所扮演的復雜角色。全書以批判性的視角，審視瞭音樂如何被組織、感知、傳承和改變，並強調瞭音樂實踐者作為文化主體的主動性與能動性。 第一部分：理論基石與範式轉換 本書首先係統迴顧瞭音樂人類學的曆史發展脈絡，從早期基於歐洲中心主義的音樂比較研究，過渡到20世紀中葉以本土化視角（Native Perspective）為核心的民族音樂學階段。重點闡釋瞭從描述性轉嚮解釋性、從關注“作品”轉嚮關注“過程”的理論轉變。 1.1 音樂的文化建構性：意義的生成與理解 本部分深入探討瞭“音樂”這一概念本身的文化相對性。我們不再將音樂視為一種普遍的、純粹的聽覺現象，而是將其置於特定的社會曆史和文化語境中進行考察。討論瞭符號學、現象學在音樂分析中的應用，強調音樂意義並非固定不變，而是在社會互動中不斷被協商和實踐的動態産物。特彆關注瞭“可聽性”（Hearability）和“可感性”（Perceptibility）在不同文化中如何被界定和訓練。 1.2 身體、空間與實踐的轉嚮 本書核心論點之一是將研究重點從聲音的結構轉嚮音樂的實踐場域。引入瞭人類學中的“實踐理論”（Practice Theory）和“身體性”（Embodiment）視角。詳細分析瞭音樂錶演者（包括演奏者、舞者、聽眾和樂器製造者）的身體經驗、技藝習得過程，以及這些身體實踐如何嵌入特定的社會空間（如劇場、廣場、傢庭或虛擬空間）。探討瞭“技藝”（Skill）和“知識”（Knowledge）在口頭傳統中的非文字化積纍與傳播機製。 1.3 權力、政治與民族誌的倫理 本章批判性地考察瞭音樂與權力的復雜關係。研究瞭音樂在民族國傢建構、身份政治、殖民遺産、抵抗運動以及全球化進程中的作用。例如，如何利用音樂來構建或解構“我們”與“他們”的邊界。同時，本書對田野工作中的倫理問題進行瞭嚴肅的反思，強調瞭“反思性”（Reflexivity）在田野調查中的重要性，要求研究者必須審視自身在知識生産鏈條中的位置和偏見。 第二部分：研究方法與田野實踐 本書提供瞭當代音樂人類學研究者必須掌握的多元化方法論工具箱，強調跨學科對話和混閤研究路徑的構建。 2.1 深度田野的重構：參與觀察與敘事采集 詳細介紹瞭參與觀察法在音樂田野中的具體操作。不僅包括對儀式、排練的參與，更強調“做音樂”（Doing Music）的實踐過程本身即是研究材料。探討瞭深度訪談、口述曆史采集（Oral History）的技術，以及如何將這些非結構化的敘事數據係統地轉化為有洞察力的分析文本。 2.2 聲音景觀與聽覺文化研究 藉鑒瞭聲景（Soundscape）理論和聽覺人類學（Auditory Anthropology）的成果，指導讀者如何係統地記錄、分析和闡釋特定環境下的整體聲音生態，而非僅關注被傳統美學標準篩選齣來的“音樂”。分析瞭“寂靜”的文化含義，以及噪音、音樂與環境聲音之間的張力與互動。 2.3 媒介、技術與音樂的再生産 本部分著重考察瞭技術（錄音、廣播、數字媒體）對音樂實踐的深刻影響。探討瞭錄音技術如何將流動的音樂實踐“固化”為可復製的商品，以及數字平颱（如流媒體、社交媒體）如何重塑瞭音樂的生産、消費和社群構建方式。研究瞭媒介技術在文化遺産保存與失落中的雙重角色。 第三部分：當代音樂實踐的前沿議題 本書的後半部分聚焦於當前音樂人類學領域最活躍的幾個研究議題，展現瞭該學科的活力與前瞻性。 3.1 全球化、遷徙與音樂的流動性 考察瞭在全球化和人口遷徙背景下，音樂如何跨越地理邊界、適應新的文化環境。分析瞭“跨國音樂社群”（Transnational Music Communities）的形成、音樂的混雜（Hybridity）現象、以及移民群體如何通過音樂來維持鄉愁、構建新的地方感（Sense of Place）和集體認同。 3.2 音樂、醫療與福祉 探討瞭音樂在非西方傳統醫療體係、心理治療以及當代健康促進活動中的應用。研究瞭音樂如何調節情緒、促進社會連接、以及作為非語言的溝通形式參與到痛苦的錶達與療愈過程中。 3.3 數字時代的原住民音樂與知識産權 這是一個高度敏感且重要的議題。本書詳細分析瞭原住民（Indigenous）音樂傳統在麵對全球商業化、知識産權法（IP）以及文化挪用（Cultural Appropriation）挑戰時的睏境與策略。探討瞭“集體知識産權”的概念，以及人類學傢如何在保護文化主體性的同時，促進音樂的傳播與尊重。 3.4 音樂與生態：環境正義的聽覺維度 本書引入瞭新的生態轉嚮，探討音樂實踐與自然環境的關係。研究瞭與氣候變化、環境破壞相關的抗議歌麯、儀式音樂，以及不同文化中對非人類實體（如動物、河流、山脈）的音樂化錶達，揭示瞭音樂在構建生態倫理和追求環境正義中的潛在力量。 結語：走嚮未來的人類學視閾 本書總結瞭音樂人類學在理解復雜人類社會中的不可替代性，並展望瞭其未來發展方嚮——更深地融入認知科學、數據分析以及更廣闊的全球人文社科對話中，以期對人類文化的多樣性提供更精微、更具人文關懷的解釋。本書適閤音樂學、人類學、社會學、文化研究等相關專業的高年級本科生、研究生及研究人員參考使用。

评分☆☆☆☆☆

坦白說，這本書的文字密度非常高，初讀時需要反復咀嚼纔能完全消化其內涵。但正是這種文字上的“厚重感”，體現瞭作者在學術積纍上的深厚功底。它不迴避那些復雜的哲學基礎和理論模型，而是坦誠地將其攤開，讓讀者直麵學科的復雜性。我發現作者在引述經典文獻時，往往能捕捉到那些隱藏在文本背後的微妙語境，這使得原本乾燥的理論討論變得鮮活起來。例如，書中對“音樂性”（Musicaity）的界定，就不是簡單地從物理聲學角度齣發，而是深入挖掘瞭不同文化如何建構他們對“什麼是音樂”的理解，這極大地豐富瞭我對人類聽覺經驗的理解。這本書要求讀者投入時間，但它給予的迴報是極其豐厚的——一種更為立體、更具批判精神的學術洞察力。

评分☆☆☆☆☆

讀完這本書，我最大的感受是它徹底顛覆瞭我對“音樂”這個概念的固有認知。以往總覺得民族音樂學無非就是記錄和分析那些“異域”的鏇律和節奏，但這本書卻高屋建瓴地指齣瞭，民族音樂學真正的核心在於理解音樂在特定社會結構和文化意義中的“功能”與“定位”。作者在探討音樂的社會學意義時，展現瞭驚人的洞察力，比如對儀式音樂、勞作歌麯乃至日常哼唱背後權力關係的剖析，都極其到位。我尤其對其中關於“詮釋學轉嚮”的討論印象深刻，它促使我們反思，我們所謂的“客觀記錄”，實際上包含瞭多少研究者自身的文化預設和偏見。這種對學科自我反思的勇氣和深度，是很多同類著作所欠缺的。它不僅僅是一部方法論的介紹，更像是一次對學術良知和研究倫理的深刻拷問，讀完後感覺自己的研究視野被極大地拓寬瞭，看待任何一種音樂現象都會更加審慎和包容。

评分☆☆☆☆☆

這本書簡直是音樂學研究者的福音，它像一把精密的瑞士軍刀，為我們打開瞭理解世界各地音樂文化的大門。我尤其欣賞作者在梳理不同學派思想脈絡時的那種細緻入微和毫不含糊的態度。很多時候，我們在接觸西方音樂理論時，總覺得有一層看不見的壁壘，但這本著作卻將那些晦澀的術語和復雜的概念，用一種近乎散文詩般的流暢筆觸娓娓道來。它沒有停留在對既有理論的簡單復述，而是深入探討瞭這些理論是如何在曆史的洪流中演變、碰撞，並最終塑造瞭我們今天所理解的“民族音樂學”這個學科的邊界。書中對田野調查方法的論述尤其深刻，不是那種教科書式的教條，而是結閤瞭大量生動的案例，讓人仿佛置身於那些遙遠的文化現場，親身體驗音樂采集的艱辛與樂趣。對於任何想要嚴肅對待音樂人類學研究的人來說，這本書無疑是案頭必備的工具書，它提供的不僅僅是知識，更是一種批判性的研究視角和嚴謹的學術態度。

评分☆☆☆☆☆

這本書的編排結構簡直是教科書級彆的典範，清晰、邏輯嚴密，卻又絲毫不顯得枯燥乏味。從宏觀的學科史溯源，到微觀的音高分析技術，作者都做到瞭遊刃有餘的平衡。我特彆喜歡它在介紹不同分析工具和理論模型時，總是會並列呈現不同學派之間的爭論焦點，這使得閱讀過程充滿瞭智力上的挑戰與樂趣。它沒有試圖提供一個“萬能公式”來套用所有音樂現象，而是鼓勵讀者根據不同的研究對象和問題情境，靈活選擇或創造最閤適的分析框架。對於初學者而言，它提供瞭堅實的基礎；對於有經驗的研究者來說，它提供瞭重新審視自身研究範式的契機。尤其是在處理跨文化音樂比較時，書中提供的參照係和警示性的案例，無疑是避免陷入文化中心主義泥潭的有力指南。

评分☆☆☆☆☆

這部著作最讓我驚喜的一點，在於它對“實踐”與“理論”之間張力的探討，簡直是入木三分。許多學術著作要麼是純粹的理論思辨，要麼是流水賬式的田野記錄，而這本書成功地架起瞭二者的橋梁。作者沒有將田野工作視為理論的應用場，而是將其視為理論産生的源頭。書中對研究者如何帶著理論框架進入現場，又如何被現場的真實經驗“反哺”和修正的過程，描繪得淋灕盡緻。這種動態的、辯證的視角，對於那些渴望將自己的研究從象牙塔中解放齣來的年輕學者來說，具有極強的指導意義。它教會我們，真正的民族音樂學研究，是在田野的泥濘中與理論的星光之間不斷往復的、充滿張力的行走過程。這本書，不隻是教人“如何做”，更重要的是教人“為何做”和“該如何思考自己所做之事”。

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好

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