编辑推荐
《上上之册 书册设计专业之道》入选第8届全国书籍装帧展及由文化部、财政部主办的全国创意设计人才扶植计划优秀作品展。作者胡永和是北京和视觉的创始人、设计总监,毕业于中央美术学院,有10多年的商业实战经验,现长期担任中央美院的设计教学。北京和视觉是国内首家专业画册设计机构,在设计师中有相当高的知名度,很多作品是设计师们争相模仿学习的对象。《上上之册 书册设计专业之道》从1500个案例中筛选出了针对国内一线大型企业品牌的80多件设计代表作品,有权威性,有说服力。本书得到国内外设计行业内多位权威人士的联袂推荐。本书自身的装帧设计独具特色,视觉效果有别于一般书籍,初稿阶段已多次获奖。
内容简介
一个关于设计问题的答案,有时需要我们跳出设计本身;一个优秀作品的背后,凝聚的不仅仅是设计师的汗水与设计智慧,更需要设计师具备丰富的社会阅历和学识修养,其中也包括对社会、国家以及人性的理解。《上上之册:书册设计专业之道》和您分享了高水准作品背后的感悟,对于新上路的设计师以及以设计为奋斗目标的人们来说极具参考价值!
《上上之册:书册设计专业之道》中收录了作者胡永和过往的优秀作品,对于设计实践是一个非常好的参考。除此之外,作者还分享了他多年来经营设计公司的经验与心得,这对于独立设计师以及经营设计工作室的老板来说,也是一份不可多得的珍贵资料。
作者简介
胡永和,北京盛和创亿品牌设计机构创始人、设计总监,中央美术学院特聘教师,中国包装设计协会会员,中国国际设计产业联盟会员,北京工业设计促进会理事。2014入选文化部、财政部创意人才扶持计划,北京财贸学院校企合作专家委员会专家,多次接受《艺术与设计》、视觉同盟等专业媒体专访,连续三年共7件作品在中国国际青年设计师大赛上获奖,同时三件作品入展第8届书籍装帧设计展,数十件作品和论文在《艺术与设计》、《新平面》、《中国品牌设计年鉴》、《中国平面设计30年》等专业平台发表。
内页插图
精彩书评
★这是一部十分出色的作品,它为我们展示了中国在平面创意设计、书籍包装及品牌理念方面的飞速发展,对当代平面设计起到了很好的研究作用,值得高度推荐。
——欧洲设计协会主席Karin Beate Phillips
★这本作品集,具有很高的学习价值,令人兴奋,给我们带来了很好的视觉享受。
——国际视觉传播协会CEO-Marco Forgione
★八个设计忠告,更是设计师的“职业宝典”,是学校没有的实验“教材”,为推动今后的平面设计起着不可估量的作用。
——中央美术学院教授吕中元
★在所有关于书籍或画册设计的书籍里,这本《上上之册》有着最实用主义的思路和最直截了当的表述,以绝对的理性直指中国市场的核心。
——上海奥美创意群总监熊超
★书中展示了他们积累的78件设计精品,和有关书册设计的数万字心得和体会。给人启迪,令人感动,值得一看。
——国际AGI会员、著名设计师王粤飞
★这是一本关于品牌设计和宣传的书。这不但有益于青年设计师的成长,而且更有益于促进中国设计行业的交流与发展。
——香港设计师协会主席李跃华
★永和的这本《上上之册>,的确是设计书籍里少有的上上之选。
——BBDO大中华区执行创意总监梁伟丰
★今日的盛和创亿已是中国设计领域尤其是在画册设计领域名副其实的佼佼者了!
——扬特品牌同盟中国区设计总监朱小海
目录
序
《中国海关总税务司通令全编》
《中华人民共和国海关AA企业年鉴》
BIDC 形象宣传册
澳际出国留学企业宣传册
洋地产集团 品牌宣传册
华熙国际 企业形象画册
中建华府 楼书
环球财讯中心 形象楼书
蒙牛集团特通 招商手册
蒙牛集团特通 产品手册
蒙牛集团团购手册
葛洲坝集团 宣传册
国家核电 系列画册
中国银行软件中心 宣传册
北京运特科技宣传册
中国石油集团 年鉴
三洲隆辉集团 宣传册
北京大学舞蹈团 宣传册
北京师范大学 招生手册
北京机电院 系列画册
北京园博会 纪念画册
北京园博会 纪念画册
首创集团18 周年纪念册
三一重工 企业宣传册
华府会 品牌形象画册
华府会 品牌形象画册
环球财讯中心 技术楼书
北京泰戈尔门业 形象画册
中国国际广播电台 招商手册
北京东方华脉工程设计 企业形象画册
北京正和恒基 企业形象画册
固力保 企业形象画册
新星地热 企业形象画册
金星教育 宣传画册
北京荣之联 企业形象画册
鲁能物业 形象画册
天山集团企业宣传画册
利嘉集团 企业形象画册
张佑赫演唱会 宣传画册
北京安贞医院 企业形象画册
中关村环保科技园 企业形象画册
肿瘤医院 企业形象画册
斯利安药业 企业形象画册
德国马牌润滑油 产品折页
中国电视剧制作中心 宣传册
达邦顾问 企业宣传画册
新联铁 企业形象画册
敦化百货 企业形象画册
北京科标纪元 企业形象画册
北京科标纪元 企业形象画册
中国国际医药卫生公司 企业形象画册
五矿地产 企业宣传画册
前言/序言
《匠心独运:纸艺文创的设计与实践》 一、引言:纸张的无限可能 在数字化浪潮席卷全球的今天,纸张作为信息载体和艺术媒介的价值,非但没有减弱,反而因其独特的触感、气味和视觉肌理,在创意产业中焕发出新的生命力。《匠心独运:纸艺文创的设计与实践》并非探讨图书装帧的专业技术手册,而是将视角投向更广阔的“纸质文创产品”领域。本书旨在深入剖析如何将传统纸艺的精髓与现代设计思维、市场需求相结合,创造出既具有文化底蕴又符合当代审美的创新性纸品。 本书的核心理念在于“以设计驱动价值,以材质实现创意”。我们将纸张视为一种多维度的原材料,探讨其从纤维构成到最终形态的全部设计潜力,涵盖从概念构思到市场落地的全流程实践。 二、第一篇:文创设计的底层逻辑与市场洞察 本篇聚焦于纸艺文创产品的设计哲学与商业策略。成功的文创产品,绝不仅仅是美观的物件,更是文化精神的载体和情感的连接器。 1.1 文化符号的提炼与转译: 如何从深厚的文化遗产(如非遗技艺、地域风俗、历史文献)中精准捕捉核心元素,并将其转化为具有现代感和普适性的视觉语言?本章详细分析了符号学在文创产品设计中的应用,强调如何避免符号的扁平化和滥用,实现真正的“致敬”与“创新”。 1.2 目标用户画像与情感锚定: 文创产品的购买往往基于情感驱动。我们将深入探讨当代消费者,特别是Z世代和知识精英群体,对“体验感”、“故事性”和“可持续性”的诉求。设计如何锚定用户的特定情感(怀旧、好奇、身份认同),是决定产品能否在激烈的市场竞争中脱颖而出的关键。 1.3 跨界合作的叙事张力: 探讨纸艺文创如何与其他媒介(如数字艺术、香氛、装置艺术)进行有效联动。分析成功的跨界案例,揭示如何通过材质与体验的叠加,构建出多层次的消费叙事。 三、第二篇:纸张材料学的深度应用 本书的独特之处在于对“纸”本身材质的极致关注。我们相信,对材料特性的理解深度,决定了设计创意的实现高度。 2.1 特种纸张的性能解构: 详尽介绍手工纸、再生纸、环保纤维纸(如竹浆、棉浆)的生产工艺、物理特性(抗张力、透光性、吸水性)及其在不同设计场景下的适用性。重点剖析如何根据产品的预期功能(如立体结构稳定性、触感反馈)选择最合适的基材。 2.2 表面处理工艺的精细控制: 探讨除传统印刷外的多种表面美化与功能增强技术。包括: 压印与烫印的层次感: 探究不同压力、温度下,烫金、烫布、凹凸压印对视觉和触觉的微妙影响。 覆膜与涂层的选择: 分析哑光、亮光、抗污、防水覆膜在提升产品耐用性和质感中的作用。 肌理化处理: 如何通过特殊的打浆和成型工艺,赋予纸张仿布料、仿石材甚至仿皮革的触感。 2.3 结构性纸材的承载力研究: 针对需要立体支撑、承重的文创产品(如桌面摆件、礼品盒),分析瓦楞纸、灰板纸的结构设计原理,讲解如何通过折叠线、咬合结构实现无需胶合的稳固形态。 四、第三篇:纸艺文创的立体化与互动设计 本篇将设计重点从平面拓展至空间,探索纸张在三维构建中的表现力。 3.1 纸雕塑与建筑微缩模型的构建: 介绍剪纸(Cutwork)、折纸(Origami/Kirigami)的现代演化。重点解析如何运用参数化设计思维,将复杂的几何形态转化为可制作的纸艺模型,例如用于展示的微缩景观或动态装置。 3.2 互动纸品的机制设计: 探讨如何通过巧妙的机械结构,使纸品产生互动反馈。这包括: 弹出式书(Pop-up): 深入解析多层级弹出机构(如平行折叠、V型折叠)的力学原理和视觉爆发力。 转盘与拉动装置: 如何设计平滑、可靠的转动或滑动机制,用于展示信息变化或创造动态视觉效果。 3.3 纸质工具与体验文具: 关注实用性纸品的设计,如独特的日记本内页排版、可撕取设计的便签系统、纸质工具(如尺子、书签)的精度与易用性平衡。设计重点在于功能性与美学的无缝融合。 五、第四篇:从手稿到量产的工艺转化 从设计师的创意到最终进入市场的商品,中间存在一道复杂的工艺转化鸿沟。本篇专注于解决这个“落地”问题。 5.1 设计文件准备与规范化: 详细说明为不同工艺(激光切割、模切、胶印、丝网印刷)准备矢量文件、色彩模式(CMYK vs. Pantone)和出血线的标准流程,强调设计可制造性(Design for Manufacturability)。 5.2 模具开发与成本控制: 讲解模切刀版的设计原理、开模流程,以及如何评估不同刀版复杂度和套印精度的成本效益。在保证设计完整性的前提下,实现最优化的生产成本。 5.3 环保与可持续性: 探讨文创产品全生命周期的可持续性考量,包括材料采购的认证、生产过程中的废料管理、以及产品包装的减量化设计。致力于打造“对地球友好的纸品设计”。 六、结语:纸品的未来形态 《匠心独运:纸艺文创的设计与实践》最终引导读者超越传统“印刷品”的定义,将纸张视为一种可以被雕塑、被编程、被赋予生命力的媒介。本书旨在培养新一代文创设计师的材料敏感度、工艺理解力以及市场洞察力,确保纸艺文创在数字时代中,持续占据独特且不可替代的审美高地。
这本书给我最大的震撼,在于它对“工艺”的执着追求。在这个时代,一切都在追求快速和数字化,但这本书却像一个坚守传统的工匠,娓娓道来那些被数字洪流快要淹没的精湛技艺。我尤其欣赏作者对不同装订方式的详尽描述,从传统的线装到现代的锁线胶装,再到那些充满实验性的异形装订,每一种工艺背后的历史渊源、力学原理以及对内容呈现的影响,都被描绘得生动有趣。它让我意识到,选择哪种装订方式,远不止是“好看”这么简单,它关乎到书籍的耐用性、翻阅的舒适度,甚至是使用者与书之间建立的情感连接。书中那种对细节的偏执,比如讨论不同涂布工艺对印刷色彩饱和度的影响,或者某种特殊纸张在装订过程中可能出现的应力问题,都显示出作者深厚的行业积淀。读到那些关于材料选择的章节时,我简直能闻到纸浆和油墨的味道,这是一种非常独特的沉浸式体验,让人由衷地敬佩那些真正把“设计”当成一门“手艺”来对待的人。