欧美电影产业体制研究系列丛书 超越好莱坞：独立电影商业运作指南 [The International Film Business A Market Guide Beyond Hollywood] pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[英] 奥古斯·芬尼 著，唐玲玲，伊忠辉，叶静 译

图书标签:

• 电影产业
• 独立电影
• 国际电影
• 商业运作
• 好莱坞
• 电影市场
• 电影发行
• 电影制作
• 欧美电影
• 电影经济

出版社： 中国电影出版社

ISBN：9787106042141

版次：1

商品编码：11823837

包装：平装

丛书名： 欧美电影产业体制研究系列丛书

外文名称：The International Film Business A Market Guide Beyond Hollywood

开本：16开

出版时间：2015-10-01

用纸：胶

内容简介

　　本书着重考察非好莱坞即独立电影领域，阐述了独立电影商业运作所需的专业技能和相关知识，这恰好是对好莱坞大电影商业运作研究的重要补充。
　　此外，本书讨论了数字技术将如何潜移默化地改变未来的电影产业结构，并从一个企业家的视角来阐释，未来的电影业会给从业者提供什么样的机会以使他们做好充分的准备。
　　本书对大量电影项目及电影组织的案例进行了研究，帮助读者了解各种各样真实的电影公司，分析了电影项目以及故事片成功或失败的原因，从而为好莱坞之外的国际电影业的发展提供了实用的商业模式、管理技能和策略建议。

目录

前言
致谢
第一部分 电影价值链
第一章 全球电影业：一个正在改变的世界
第二章 电影的价值链
第三章 电影的策划
第四章 “绿灯”（允制）电影
第五章 销售和营销
第六章 电影融资
第七章 协同制作及变化的欧洲观众
第八章 电影放映和不断变化的观影体验

第二部分 用户和不断变化的数字市场
第九章 用户、消费者行为和市场调查
第十章 传统电影营销
第十一章 数字化生产
第十二章 数字发行
第十三章 电影网络营销

第三部分 电影商业和营销策略
第十四章 商业策略
第十五章 电影产业中的企业家和投资商
第十六章 创意管理的挑战
第十七章 项目管理
第十八章 商业模型2．0
第十九章 案例研究：对西蒙·弗兰克斯和红巴士发行公司（Redbus Group）的采访
第二十章 结论：新景象——变化中的梦幻仙境

术语
注释
参考书目
译者后记

精彩书摘

　　欧洲电影市场的转变
　　本书大概介绍了国际电影商业如何运作，它对比研究了现在和10～15年前的欧洲电影市场，是2008年笔者应欧洲电影学会奖的要求来做的。
　　本节内容并不是想说，协同制作策略已被称为是电影市场发展的关键原因。的确，电影制作人和观众之间的联系越来越紧密，这似乎是制片人、编剧以及导演之间紧密合作的结果，而不是主要归功于融资机制的改变。例如，德国电影市场的转变见证了，欧洲市场的变化不仅是那些优秀制片人的功劳，比如以伯恩·艾辛格、史蒂芬·阿尔恩特，以及乌利·费尔斯贝格等为首的那些多面天才，尽管电影的成功无疑需要仰仗他们的名气，但让人印象最为深刻的是文化和市场双丰收的电影案例，它们不仅征服了本土市场而且传播甚远。不仅如此，通过德国和土耳其电影之间的联系而产生的文化协同作用，促使一些充满活力的实验电影也得以流行。费斯·阿金的《勇往直前》以及他最近导演的一部《天堂边缘》就是新生代电影的显著实例。
　　从更广的范围看，整个欧洲电影市场最明显的变化是本土电影吸引本土观众能力的改变，这种变化在20世纪90年代中期可能只是一场梦。根据欧洲视听监察组织的调查，2006年，很多欧洲国家影片发行的数量大幅增长，其中就有优秀国产电影；在这段时间，欧洲电影在整个欧盟市场份额扩张至原来的两倍，达到27.6%，而在1996年的时候这个数据仅为15%。对欧洲电影事业做出如此巨大贡献的是法国电影和德国电影，2006年法国电影占据整个欧洲电影发行数量的11.1%，是欧洲电影在本土市场取得最好成绩的国家；2006年初，一批喜剧片的强势表现使得法国电影大约占据了法国本土市场的45%，这是自从20世纪80年代中期以来法国本土电影市场的最高份额。德国本土电影市场也得到了复兴，2006年，排名前10的电影有3部是本土电影，而且本土电影占据了本土电影市场的25.8%，这是1991年以来，欧洲视听监察组织得到的德国市场最好的统计结果，由此，德国电影占据了整个欧洲电影市场的5.1%，相比而言，2005年的这个数据为3.2%。
　　统计表明欧洲电影已开始设法避免陷入艺术的“泥潭”。然而，在取得进步的同时也有很多弊端。《新的现实：欧洲电影院的新形势》3-书的作者在书里介绍了宝丽金电影公司以及该公司建立一个欧洲工作室的战略。就在这本书出版之后一年，宝丽金成为了欧洲最大的电影制片、发行商。由于公司产品依照了好莱坞式的包装发行，它在欧洲和全球的销售额超过8亿英镑，其中最成功的三部电影：《四个婚礼与一个葬礼》《猜火车》《伊丽莎白》都是很出色的欧洲电影，但是在1998年，这个梦想王国就毁灭了。施格兰公司——著名的加拿大酒业公司买下宝丽金，并认为应该卖掉公司的电影设备。宝丽金前总裁迈克尔·库恩花费了很多时间试图获得欧盟的支持，建立一个“虚拟的”欧洲工作室，但是至今毫无结果。他的前合伙人斯图尔特·提尔现在开创了一个新的国际发行公司，自从2009年11月收购了一家电影制作公司Icon之后，坐拥库藏、销售以及发行利益。他野心勃勃的计划将逐步从公司可观的利润上体现出来。
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前言/序言

好的，这是一份针对《欧美电影产业体制研究系列丛书》中其他独立子册的图书简介，内容详细，旨在展示该系列丛书的广度和深度，同时不涉及《超越好莱坞：独立电影商业运作指南》的具体内容。 --- 欧美电影产业体制研究系列丛书 一部深度剖析全球电影工业骨架与未来图景的权威文献集 本系列丛书，汇集了电影产业研究领域的顶尖学者与资深从业者的智慧结晶，旨在提供一个全面、系统、多维度的视角，来审视和解析当代欧美电影产业的复杂结构、运作逻辑及其在技术变革与全球化浪潮下的演变轨迹。该系列并非孤立的文本集合，而是一个相互关联、互为补充的研究体系，力求从宏观体制到微观操作，为读者构建一幅清晰的电影产业全景图。 系列核心关注领域概览： 本系列丛书致力于深入挖掘那些支撑起全球主流电影市场，驱动内容生产、发行和消费的核心机制。以下是构成该系列的关键组成部分及各自的重点探讨方向： 一、 电影制作体系的工业化流程与创新：从剧本到银幕的结构分析 此部分聚焦于好莱坞为代表的主流制片模式，细致解构其标准化的工业流程。 子册内容侧重： 1. 制片管理与风险控制： 深入分析大型制片厂（如迪士尼、华纳兄弟、环球影业）如何建立起成熟的“项目筛选-绿灯决策-预算控制-后期制作整合”的闭环管理系统。探讨在巨额投资背景下，制片人如何平衡创意愿景与财务可行性，以及危机管理在大型制作中的关键作用。 2. 人才供应链与工会体系： 详尽考察美国电影工会（SAG-AFTRA, DGA, WGA）的职能、历史沿革及其对演员、导演、编剧的劳资关系约束。分析星级演员、顶尖技术人员（如摄影指导、剪辑师）的价值评估体系和市场流动机制。 3. 金融结构与融资模式： 剖析基于预售、税收优惠（Tax Incentives）以及高额保险的复杂融资链条。阐述“P&A”（Prints and Advertising，即影片发行宣传费用）如何在财务报表中占据核心地位，以及工作室如何通过资产证券化来分散风险。 二、 发行与市场营销的权力博弈：影院窗口与全球分账 本系列对电影发行的研究，侧重于理解内容如何有效地转化为票房收入，以及各个市场环节的利益分配规则。 子册内容侧重： 1. 院线窗口机制的演变与冲突： 详细梳理影院排片（Booking）、首映窗口期（Theatrical Window）的传统定义、现代挑战及与流媒体平台的拉锯战。分析不同国家和地区（如北美、欧洲主要市场、亚洲新兴市场）在窗口期设置上的差异及其背后的商业考量。 2. 全球发行策略与本地化： 探讨好莱坞大片如何进行跨文化传播，从配音、字幕到营销材料的本地化调整。研究国际发行代理商（Sales Agents）和区域发行商（Territory Distributors）的合作模式，以及外汇波动对海外收入的影响。 3. 营销漏斗的量化分析： 审视预告片发布策略、媒体购买的效率优化（ROI）。引入消费者行为学模型，分析目标受众（Demographics）的细分，以及如何利用数据分析指导大规模的电视、数字及社交媒体投放。 三、 欧洲电影产业的艺术与体制平衡：公共资金与国家扶持 该部分专门研究欧洲大陆电影生产的独特性，重点在于其区别于好莱坞的体制性特征。 子册内容侧重： 1. 欧洲的文化政策与电影基金： 详尽考察法国的国家电影中心（CNC）、德国联邦电影局（DFF）等机构的运作机制，分析文化补贴、直接股权投资和税收抵免如何塑造欧洲电影的创作倾向和题材选择。 2. 欧洲电视机构与联合制片： 深入研究欧洲公共广播电视机构（如BBC、Arte、ZDF）在电影融资中的核心作用，以及跨国联合制片（Co-Production）的法律框架与实际操作，特别是如何利用多边协议规避单一市场的风险。 3. 艺术院线与国际电影节的生态位： 分析欧洲的艺术电影（Art House Cinema）如何通过政府支持、专业影评和国际电影节（如戛纳、柏林、威尼斯）的推广，维持其独特的市场地位和审美影响力。 四、 技术的颠覆与产业的重构：数字化、流媒体与未来格局 本系列紧密跟踪技术进步对电影产业基础设施的冲击和重塑。 子册内容侧重： 1. 数字制作流程（Post-Production）： 探讨从胶片到数字摄影、从传统特效到虚拟制片（Virtual Production）的技术迁徙。分析实时渲染、动作捕捉等前沿技术如何改变制片成本结构和后期制作周期。 2. 流媒体平台的权力转移： 集中研究Netflix、Amazon Prime Video、Disney+等巨头如何通过内容订阅（SVOD）模式挑战传统影院发行体系。分析“内容支出”与“用户留存率”之间的动态关系，以及平台方对内容所有权（IP Ownership）的强势主导。 3. 数据驱动的决策制定： 研究大数据分析在内容购买、剧本评估和观众画像建立中的应用。探讨算法推荐系统如何影响观众的观看选择，并反过来指导制片厂的未来投资方向。 通过对以上四大领域的系统性梳理，本系列丛书旨在为电影学者、产业管理者、金融投资者以及有志于深入了解全球娱乐产业运作规律的研究者，提供一套不可或缺的、具有前瞻性的分析工具和理论基础。它揭示的不仅是当前的产业结构，更是驱动其不断自我革新的内在力量。

评分☆☆☆☆☆

这部著作初读之下，便让人感受到一种扑面而来的专业气息，它像是一份精心绘制的地图，试图为那些渴望在波谲云诡的全球电影市场中找到自己立足之地的创作者和投资者指明方向。它并非那种泛泛而谈、只停留在理论层面的学究式作品，而是饱含了实战经验的智慧结晶。我尤其欣赏作者对于“国际化”这一概念的解构与重塑。在许多人眼中，国际发行不过是把影片贴上不同语言的字幕，然后投放到不同国家的院线，但本书显然深入挖掘了背后的结构性差异。它详细剖析了欧洲各国在版权保护、公私合营模式中的独特法律框架，以及亚洲新兴市场在数字发行和观众偏好上的快速演变。这种多维度、跨文化的观察视角，使得即便是对国际商业运作已有一定了解的从业者，也能从中汲取到宝贵的、可立即付诸实践的洞察力，尤其是在税务优惠和跨国联合制片协议的复杂谈判层面，书中提供的案例分析简直是教科书级别的范本，足以让人在面对那些看似难以逾越的商业壁垒时，心中有数，进退有据。

评分☆☆☆☆☆

我不得不提到这本书的“可操作性”和“前瞻性”的完美结合。在内容深度上，它对“数字版权管理”（DRM）和“区块链在票务结算中的潜力”等前沿技术的探讨，显示出作者对未来五年到十年行业格局的深刻预判。很多看似遥远的技术名词，在书中被拆解成了清晰的商业应用场景，让人能够提前布局。更重要的是，它没有把成功的路径神化，而是强调了纪律性、适应性和对风险的清醒认知。阅读全书后给我的最大感受是：成功并非偶然，它是一系列精心策划的商业决策、对文化差异的尊重，以及面对全球市场变化时快速调整策略的结果。这本书为所有心怀电影梦想的局外人，提供了一把通往行业内部的精良钥匙，让你不再是盲人摸象，而是拥有了一张清晰的、标注了所有重要关隘的路线图。

评分☆☆☆☆☆

老实说，当我翻开这本书时，内心是抱着一丝怀疑的，毕竟“指南”二字往往意味着过度简化。然而，接下来的阅读体验彻底扭转了我的看法。这本书的叙事风格极其流畅，它没有陷入纯粹的商业术语泥潭，而是巧妙地将复杂的金融模型和市场营销策略融入到一个引人入胜的故事线中。它更像是一位经验丰富的前辈，坐在你身边，耐心地拆解那些看似玄乎的“黑箱操作”。特别是关于独立电影如何利用新兴数字平台实现“长尾效应”的那几章，分析得入木三分。书中探讨了如何根据不同区域的社交媒体活跃度和付费习惯，制定差异化的预告片投放时间表和宣传口径，这在传统媒体宣传模式日渐式微的今天，无疑是雪中送炭的真知灼见。它教会我的不只是“如何卖片”，更是“如何理解观众的购买欲望是如何被培育起来的”，这种对人性与商业交叉点的精准把握，是真正区分优秀商业指南和普通说明书的关键所在。

评分☆☆☆☆☆

从阅读体验上来说，这本书呈现出一种罕见的严谨与活力并存的特质。它的语言精准、数据详实，但绝不枯燥。作者似乎深谙如何在严肃的商业探讨中注入一丝批判性的思考。比如，书中对传统好莱坞制片体系的运作逻辑进行了细致的解剖，揭示了其内在的冗余和对艺术创新的潜在压制。随后，它自然而然地将焦点转向了那些真正具有活力的“非好莱坞”生态系统，比如北欧的精品化制作，或是拉丁美洲的类型片创新。这种对比性的分析，让读者不仅学到了商业技巧，更是在潜移默化中被引导去思考：在电影产业的未来图景中，什么是真正可持续的、富有生命力的创作模式？这种对产业哲学层面的探讨，提升了本书的层次，使其不再仅仅是一本操作手册，而更像是一份面向未来的行业宣言。

评分☆☆☆☆☆

这本书的结构安排也展现出极高的匠心。它没有采用传统的线性叙事，而是像一个模块化的工具箱，读者可以根据自身需求，精准定位到最需要的知识模块。对于一个刚开始接触国际电影融资的新人来说，关于“股权结构设计”和“文化基金申请”的章节无疑是启动的第一站；而对于那些已经完成制作，正在为全球巡展和买家对接而焦头烂额的制片人而言，有关“电影节的战略意义”和“二级市场交易流程”的详尽解析，则提供了立竿见影的帮助。我特别喜欢其中穿插的几个“陷阱预警”部分，这些往往是教科书不会告诉你的，比如在与某些特定司法管辖区的律师合作时，需要警惕的法律灰色地带，或者在面对来自不同文化背景的投资人时，如何在坚持艺术愿景和满足财务预期之间找到微妙的平衡点。这些“避雷针”式的忠告，其价值远超书本上的定价。