编辑推荐
适读人群 :文学爱好者,普通大众 《唐宋词名家论稿》原为与缪钺合撰《灵谿词说》中的一部分,出版以来广受好评。叶氏将所撰部分抽出,定名为《唐宋名家词论稿》。书名比较学术,然文字精美,对唐宋词中的十六位名家作了极为精简的介绍,非常好读。
海报: 内容简介
《唐宋词名家论稿》是作者论词著作中论说最具系统、探讨也最为深入的一本书,分别论述了温庭筠、韦庄、冯延巳、李璟、李煜、晏殊、欧阳修、柳永、晏几道、苏轼、秦观、周邦彦、陆游、辛弃疾、吴文英及王沂孙共十六位名家的词作,既注意揭示各家词作的精微品质、在词史中的地位,又注意寻绎其间纵横交织的联系与演进,因而本书可视为一部唐宋词发展简史。
作者简介
叶嘉莹,号迦陵。蒙古裔满族人,出身叶赫那拉氏。1924年出生于北京,毕业于辅仁大学国文系。1950年代任台湾大学教授,并在淡江与辅仁两大学任兼职教授。1960年代应邀担任美国哈佛大学、密歇根州立大学客座教授。后定居加拿大,任加拿大不列颠哥伦比亚大学终身教授,并曾于1980年代至1990年代再度赴美,在耶鲁大学、印地安那大学讲学,1991年当选为加拿大皇家学会院士。自1970年代末返大陆讲学,先后任南开大学、四川大学、北京师范大学等校客座教授,1996年在南开大学创办中华古典文化研究所,设立“驼庵”奖学金。2008年,荣获中华诗词学会颁发的首届“中华诗词终身成就奖”。2012年6月获聘中央文史馆馆员,2013年荣获由中央电视台、文化部、国务院新闻办公室、国务院侨务办公室、中国人民对外友好协会、孔子学院总部/国家汉办共同主办的“中华之光”传播中华文化年度人物奖。
目录
前言——谈撰写此书的动机、体例以及论词绝句、词话、
词论诸体之得失
论词的起源
论温庭筠词
论韦庄词
论冯延巳词
论李璟词
论李煜词
论晏殊词
论欧阳修词
论柳永词
论晏几道词在词史中之地位
论苏轼词
论秦观词
论周邦彦词
论陆游词
论辛弃疾词
论吴文英词
论咏物词之发展及王沂孙之咏物词
附录
前言/序言
《迦陵著作集:唐宋词名家论稿(第二版)》内容概要 《迦陵著作集:唐宋词名家论稿(第二版)》汇集了著名学者叶嘉莹先生关于唐宋词领域研究的精粹。本书不聚焦于单一的作家作品,而是以唐宋词发展脉络为主线,深入剖析了这一时期词坛上最具代表性的几位大家及其创作的深刻内涵与艺术成就。全书以严谨的治学态度、细腻的文学感受和独到的见解,为读者展现了唐宋词波澜壮阔的艺术画卷,以及其中蕴含的丰富人文精神。 本书在第二版的基础上,对原有的研究成果进行了进一步的梳理和完善,力求在理论深度和史料印证上达到新的高度。全书共分为若干章节,每一章都聚焦于一位或几位对唐宋词发展产生重要影响的词家,从不同角度对其词学思想、创作特色、艺术风格、时代背景等方面进行详尽的论述。 第一部分:唐代词坛的初步探索与奠基 本书的开篇,追溯了词作为一种新兴文学体裁在唐代的萌芽与发展。虽然唐代作为诗歌的黄金时代,词的地位尚不如诗,但其初期的探索为后来的繁荣奠定了基础。叶嘉莹先生在此部分着重探讨了晚唐时期几位重要词人的贡献。 温庭筠与韦庄:花间派的代表人物 温庭筠作为“花间派”的鼻祖,其词多以香艳绮丽、情韵缠绵著称。本书深入分析了温庭筠词作中对女性情感的细腻描摹,以及其语言上的雕琢之功。叶嘉莹先生指出,温庭筠的词在追求感官之美、营造旖旎氛围的同时,也表现出对现实生活与理想境界的某种疏离感,这种复杂的情感体验是其艺术魅力的重要来源。 韦庄的词则在温庭筠的基础上,增添了更多现实生活的色彩和朴素的情感。本书着重分析了韦庄词中对故国之思、离愁别绪的真挚表达,以及其语言的自然流畅,认为他不仅继承了花间词的传统,更在一定程度上拓展了词的表现空间,使其更贴近普通人的情感世界。 其他唐代词人的贡献 除了温庭筠和韦庄,本书也对其他一些在唐代词坛留下印记的词人进行了介绍,如李商隐、温如道等。通过对他们零散作品的梳理和评价,展现了唐代词在不同地域、不同阶层中的流布与演变,以及其初步形成的艺术特征。 第二部分:五代词的承转与宋词的勃兴 五代时期,虽然国家分裂,但词的创作却呈现出蓬勃发展的态势,尤其是在南唐,涌现出了一批杰出的词人,为宋词的出现做了重要的铺垫。 南唐二主:李煜与后主 李煜作为亡国之君,其词作的艺术成就与他的人生经历紧密相连。本书深刻剖析了李煜词中“hesize”与“愁”的二元对立,以及“往事如烟”的苍凉之感。叶嘉莹先生特别强调了李煜词在抒情深度上的突破,他将个人亡国之痛上升到一种普遍的人生感慨,使得其词具有了超越时代的感染力。 本书也对南唐后主李煜的其他词作进行了细致解读,从其婉约缠绵的风格,到后期因亡国而产生的深沉悲怆,都进行了详尽的分析。 宋初词坛的探索 进入宋代,词的创作迎来了空前的发展。本书首先介绍了宋初词坛的几个重要现象,如晏殊、欧阳修等士大夫词人的出现,他们将词的创作从文人的雅玩提升到一种更具思想深度和艺术品位的层面。 第三部分:宋代词坛的辉煌与高峰 宋代是中国词史上的黄金时代,涌现出了一大批风格各异、成就卓著的词人。本书的后半部分,将重点聚焦于这一时期的各位大家。 范仲淹与宋祁:早期豪放派的先声 本书探讨了范仲淹词中的家国情怀和“先天下之忧而忧”的政治抱负。通过《渔家傲》等作品的分析,展现了其词作的博大胸襟和磅礴气势,认为他是宋词豪放风格的重要奠基者之一。 宋祁的词作也以其慷慨激昂、抒发壮志而著称,本书对其作品的时代感和英雄气概进行了评价。 苏轼:豪放派的集大成者 苏轼是本书着墨最多的词人之一。叶嘉莹先生认为,苏轼的词在继承前人创作的基础上,实现了全面的创新与突破。本书深入分析了苏轼词的“以诗为词”的创作手法,以及其“豪放”风格的形成。 具体而言,本书从苏轼词的题材选择(如写景、咏史、抒情)、语言风格(如雄浑、旷达、自然)、情感表达(如乐观、豁达、超然)等多个维度,对其创作进行了全方位的解读。例如,在分析《念奴娇·赤壁怀古》时,不仅剖析了词中的意象和典故,更着重探讨了苏轼在词中融入的豁达人生哲学。 同时,本书也辩证地看待苏轼词中的“豪放”与“婉约”,指出苏轼亦能写出深沉细腻之作,其艺术边界远比想象中更宽广。 李清照:婉约词的巅峰 李清照作为中国古代最杰出的女词人,其作品的艺术价值早已得到广泛认可。本书对其作品进行了深入而细腻的分析。 叶嘉莹先生特别强调了李清照词作中“个人化”的情感体验。从少女时期的情窦初开,到中年丧夫、颠沛流离的人生遭遇,李清照的词真实地记录了一个女性在不同人生阶段的情感起伏。本书着重分析了她如何将个人的悲欢离合升华为一种普遍的生命体验,从而赋予作品深刻的艺术魅力。 在语言运用上,李清照的词以其精炼、传神、富有音乐感而著称。本书详细分析了她如何巧妙运用白描、比兴、化用等手法,创造出清新自然的语言风格,并赋予词作以独特的音韵美。例如,对“寻寻觅觅,冷冷清清,凄凄惨惨戚戚”的分析,展现了李清照如何通过叠词的运用,层层递进地表达内心的孤寂与悲伤。 本书也探讨了李清照词作的后期风格,即在国破家亡、流离失所后的沉郁悲凉,认为此时的李清照,虽然经历了巨大的痛苦,但其艺术创造力并未因此衰减,反而更加成熟和深刻。 辛弃疾:豪放词的集大成者与创新者 辛弃疾是宋词豪放派的另一位巨匠。本书对其进行了独到的分析。 与苏轼相比,辛弃疾的词更加具有强烈的政治色彩和英雄主义情怀。本书深入探讨了辛弃疾词中“壮志未酬”的悲愤、“恢复中原”的理想,以及他如何将个人情感与国家命运紧密结合。 本书也着重分析了辛弃疾词作的艺术特色,如其“以文为词”的创作手法,使得其词作在题材、语言、结构等方面都具有了前所未有的广度和深度。例如,对《破阵子·为陈同甫赋壮词以寄之》等作品的分析,展现了辛弃疾词作的磅礴气势和深刻内涵。 叶嘉莹先生在书中指出,辛弃疾的豪放不仅体现在慷慨激昂的抒情,更体现在其对人生、对历史的深刻反思。他通过词作,表达了对时局的忧虑,对英雄迟暮的感慨,以及对人生理想的坚守。 其他重要词人 本书还对其他一些对宋词发展做出重要贡献的词人进行了论述,如秦观、周邦彦、陆游、吴文英等。通过对这些词人的个体分析,展现了宋词创作的多样性和丰富性,以及不同流派、不同风格之间的相互影响与发展。 第四部分:唐宋词的艺术特征与传承 在对各位词人进行具体分析之后,本书的最后部分,对唐宋词的整体艺术特征进行了总结和概括。 词的体式与格律 本书探讨了词作为一种音乐文学的特性,分析了词牌、词调、平仄、韵律等要素在词作创作中的作用。叶嘉莹先生认为,正是这些格律的要求,塑造了词的独特韵味和艺术魅力。 意象的运用与情感的表达 本书重点分析了唐宋词中常见的意象,如杨柳、明月、落花、孤雁等,以及这些意象所承载的丰富情感内涵。同时,也深入探讨了词人在不同意象的组合与转化中,如何表达复杂而微妙的情感。 唐宋词的时代精神 本书认为,唐宋词的繁荣,既是中国古代文学发展到一定阶段的必然结果,也深刻地反映了当时的社会文化思潮和人们的精神面貌。从初唐的疏淡闲适,到晚唐的香艳凄迷,再到宋代的雄浑慷慨与婉约哀愁,都与当时的时代背景有着密切的关系。 叶嘉莹先生的治学理念 贯穿全书的是叶嘉莹先生独特的治学理念。她不仅注重对词作的文本分析,更强调从词作中体悟作者的人生体验和情感世界。她认为,优秀的词作能够超越时空的限制,与读者的心灵产生共鸣。本书也体现了她将中国传统诗词学与西方文学理论相结合的治学方法,使得她的研究既有深厚的传统根基,又不失现代视野。 总而言之,《迦陵著作集:唐宋词名家论稿(第二版)》是一部极具学术价值和文学欣赏价值的著作。它以严谨的考证、精妙的分析和深挚的情感,带领读者走进唐宋词的艺术殿堂,领略中国古典文学的博大精深。本书不仅是研究唐宋词的学者案头必备的参考书,也是所有热爱中国古典文学的读者不可多得的读物。它将帮助读者更深入地理解唐宋词的艺术魅力,感受其中蕴含的丰富人生智慧和深刻人文精神。
这本书对我而言,最大的价值在于它提供了一个非常独特的学术视角。我之前接触过一些唐宋词的研究,但这本书在论述方式上,总给我一种耳目一新的感觉。它似乎并不拘泥于传统的文学批评模式,而是能够跳出固定的框架,用一种更加开放和多元化的方式来探讨问题。我尤其欣赏书中在处理不同词人作品时的细微差别。它不会简单地将所有词人笼统地归类,而是能够深入挖掘每一位词人的个性特征和艺术追求。有时候,它会从历史事件的角度去切入,有时候又会从词的音乐性、节奏感等语言学角度去分析,甚至还会结合一些哲学思想来阐释词的意境。这种跨领域的借鉴和融合,让它的论述显得格外有深度和新意。读的时候,我经常会陷入一种思考,原来词的背后,还有这么多值得挖掘的维度,让我对整个唐宋词的研究,有了更广阔的视野。