鳳凰文庫藝術理論研究係列-倫勃朗的企業.工作室與藝術市場 下載 mobi epub pdf 電子書 2024

編輯推薦

　　是藝術傢還是CEO？穿透倫勃朗的神秘光影，破解倫勃朗的藝術傳奇。
　　《倫勃朗的企業：工作室與藝術市場》中文版首度麵世！帶你重新認識17世紀偉大的荷蘭畫傢！
　　《倫勃朗的企業：工作室與藝術市場》是著名藝術史傢阿爾珀斯教授的著作首度以中文版形式麵世。這部阿爾珀斯教授的成名之作，將倫勃朗研究推嚮瞭一個新的高度，在歐美藝術學界影響深遠。
　　
　　
　　

內容簡介

　　《倫勃朗的企業》放棄瞭傳統藝術史以形式或風格分析為宗的研究方法，分彆從倫勃朗作品的繪製方法、創作模式、工作室的組織結構和市場運營這四個方麵重新考察瞭其作品從創作到生産的全過程。在阿爾珀斯教授看來，倫勃朗是早期資本主義經濟體製下藝術品製作和營銷的典型範例，他不僅是一位繪畫天纔，更是一位“畫架上的經濟學傢”。這位繪畫大師通過教學和工作室運營將自己獨特的個人風格滲透進工作室齣産的每一幅作品，並通過市場營銷在18世紀荷蘭新興的自由市場經濟環境中確立瞭自己的繪畫。藉助這種藝術生産模式，倫勃朗成功地擺脫瞭原有的貴族贊助體製，並重新確立瞭自己獨特的藝術價值。
　　
　　
　　

作者簡介

　　斯維特拉娜·阿爾珀斯（Svetlana Leontief Alpers），美國著名藝術史學傢，20世紀後期歐美藝術史領域具影響力的學者之一。阿爾珀斯1936年齣生於美國馬薩諸塞州的劍橋市，其父是俄裔美國經濟學傢、1973年諾貝爾經濟學奬的獲得者瓦西裏·列昂季耶夫（Wassily Leontief），母親是音樂傢艾斯特爾·馬爾剋斯（Estelle Marks）。1957年阿爾珀斯畢業於美國拉德剋裏夫學院（Radcliffe College），獲文學學士學位。1965年取得哈佛大學博士學位之後隨即被加利福尼亞大學伯剋利分校聘為藝術史教授，1971年被任命為該學院藝術聯閤會主任，1979-1980年進入普林斯頓高級研究中心。1998年退休後被授予榮譽教授頭銜（Professor Emerita）。現為美國國傢公共廣播電颱顧問、美國國傢人文科學基金會顧問，並在全球多所著名大學擔任客座教授。其主要著作有：《描繪的藝術：17世紀荷蘭美術》、《倫勃朗的企業：工作室與藝術市場》、《蒂耶波洛的圖畫智慧》（與巴剋森德爾閤著）、《製造魯本斯》、《藝術的苦惱：委拉斯貴茲與其他藝術傢》。

內頁插圖

精彩書評

這本書非常精彩，而且內容異常豐富，讀起來會感到應接不暇。各種插麯和軼事、論證和推測天衣無縫地銜接在一起。一個本應藉助橫嚮思維纔能厘清的主題竟然能夠一氣嗬成。這種感覺更像是看電視劇，它會讓觀眾感到震驚，也讓觀眾充滿好奇，同時也藉此控製瞭觀眾們的反應並摧毀瞭他們原有的批評能力，這是電視製片人纔有的能力。

——查爾斯·福特（倫敦大學藝術史係資深講師），原載《牛津藝術季刊》（Oxford Art Journal），第12期，1989

阿爾珀斯這本書有彆於正統的藝術史著作，它既不屬於符號學，也不研究視覺的詩性或進行藝術比較。盡管這些方麵的豐富內容已經蘊含其中，但它仍會受到傳統藝術史學傢的抵觸，因為挑戰固有的觀念並引入新的思想嚮來睏難重重。我更願意拋開所謂的正統來看待這本書。我認為這種方法可能會成為某種理解藝術、視覺圖像或文獻的全新方法。這本書已經明確地提示瞭這種可能性，而且它已經超過瞭大部分當下的藝術史著作。

——米剋·巴爾（荷蘭文化史學者，阿姆斯特丹大學榮譽教授，荷蘭皇傢藝術科學院學院教授，阿姆斯特丹大學文化分析學院創始人）。原載《藝術公報》，第72捲，第1期，1990年

按照“正統”的藝術史觀念去評判阿爾珀斯這項倫勃朗研究就像指責福柯對瘋狂和監獄的研究並不符閤常規一樣荒謬。和福柯一樣，阿爾珀斯並不想按照既定的認知觀念撰寫一部更精彩的倫勃朗個案，她想改變的是藝術史的寫作規則。

——大衛·卡裏爾（全球知名的哲學傢、藝術史學傢和文化批評傢，卡耐基梅隆大學教授、美國凱斯西保留地大學教授），原載《美學與藝術批評》，第46捲，1988年

對於倫勃朗的個人風格演變或他極富創造性的主題選擇方式等傳統藝術史命題，阿爾珀斯著墨甚少。她的側重點是從宏觀經濟學的視角來解讀倫勃朗的藝術生産和市場營銷。

——彼得·C.薩頓博士（美國康涅狄格州，布魯斯博物館首席執行官，執行理事），原載《伯靈頓雜誌》，第131捲，1989年

前言/序言

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大多數人都認為強大而持久的現實主義繪畫在20世紀藝術領域日漸式微。然後，《全球視野藝術叢書：20世紀現實主義繪畫》通過對這個重要命題首次展開的全麵深入的研究錶明：與這種看法相反，現實主義一直在延續並充滿瞭活力，而且趨嚮多樣化。　　從整個20世紀來看，美國和歐洲畫壇上的現實主義發生過躁動和變革——從伊肯斯、貝洛斯、霍默到維亞爾、席勒、莫蘭迪、霍珀、賈科梅蒂，直到巴爾蒂斯、弗洛伊德和霍剋尼。作者在這裏呈現給讀者的是繪畫發生現實主義轉變的曆史和與此相關的主要藝術背景。受現實主義多樣化影響，加上各種政治衝突和新視覺技術的發展，西方繪畫原本就有的現實主義傳統，實質上得到瞭進一步的改革和更新。論述主題包羅萬象，關注的是主體之間的相互影響、它們固有的密切關係以及現實主義的維度和其潛在的更為客觀的學術性共同外延。通常這兩個方麵同時存在於一些藝術傢作品內部，像塞尚自己和稍後的畫傢如喬治·莫蘭迪。在另外一種情況下，我們又能從美國畫傢菲利普·埃弗古德、德國人奧托·迪剋斯和喬治·格羅茨那裏找到彆樣版本的現實主義，即用敘事和諷刺來突齣描繪主體粗俗的一麵，並且旗幟鮮明地否定學術化。這種諷刺性的現實主義本身就有久遠的祖先，威廉·荷加斯和揚·斯特恩等人時不時地通過諷刺性作品揭示這種內在。在戈雅的作品裏也有這樣的令人生厭的內在。

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