編輯推薦
本書以視覺關學的視角觀察電影的形式與技巧,把抽象的關學理念融入對具像的造型手段的討論中,進而從繪畫等經典藝術理論及現有的豐厚的電影成果中總結齣瞭一整套符閤電影攝影創作自身特點的關學理論。這是一本基於影像造型的美學著作,同時又是一本極具實用性的美學手冊。它是原創的,也是實用的,我相信,隨著時間的推移,這本《電影攝影應用關學》對於電影攝影專業創作和教學的重要價值以及意義將會越來越多地顯現齣來。
內容簡介
《電影攝影應用美學》所闡述的主要內容是電影影像視覺創作的方法和體係。本書從創作實踐角度齣發,係統地闡述瞭世界主流電影在視覺創作方麵的思考和創作方式,同時兼顧美學的思考深度,因此對電影攝影創作的學術和實踐兩方麵都有直接的指導意義。同時對電影導演和美術在視覺方麵的構思,也有很大的藉鑒價值。全書主要內容在結構上可以分為四大部分:
一部分:主要談對電影影像的認識,在理論上樹立其美學價值評判標準。內容包括一章和第二章。一章通過比較電影攝影與電視攝像、CG(數字影像)、西方古典繪畫的藝術特徵,論證瞭電影影像的獨特性。第二章主要講美學價值如何在電影影像中體現齣來。
第二部分:深入剖析電影影像的結構組成、視覺心理、造型觀念等諸多方麵。內容包括第三、第四和第五章。第三章解釋瞭在電影具像畫麵背後隱藏著的抽象結構,以及影像畫麵結構的組織形式。第四章的重點是影像的視覺節奏和鏇律,從更高級的層麵來談影像畫麵的組織關係。第五章分兩部分,一是強調捕捉以及強化視覺特徵的重要意義;二是討論造型的主觀性特點,以及這種主觀性如何影響和指導創作的實踐活動。
第三部分:係統論述電影攝影創作中,畫麵信息控製體係、光影與調子的結構關係、影像色彩結構這三大方麵的美學內容。內容包括第六、第七和第八章。第六章闡述畫麵信息、敘事的視角、拍攝的角度,以及鏡頭的組閤方式對觀眾的影響。第七章從美學的角度探討光影與畫麵結構以及影像造型特徵的關係。同時強調光綫設計的整體意識對攝影師進行照明設計的意義。第八章集中談影像創作的色彩問題,對比瞭常見的幾種色彩體係,討論瞭色彩關係在電影創作中的運用。
第四部分即第九章:首先討論瞭內容、形式與題材的關係,深入探討瞭對錶現形式的理解。對比分析瞭現實主義與形式主義兩種創作觀念的發展淵源。對大眾審美的“數字化”,以及藝術的個性與社會性的美學問題也進行瞭思辨。後,討論瞭現代類型片的“程式”。盡管這些“程式”並不都有美學價值,但是對把握現代電影的發展脈絡仍然具有獨特的認識意義。
作者簡介
林韜,電影學博士。北京電影學院攝影係教師。
1997年畢業於中央美術學院,獲學士學位。2002年獲得中央美術學院碩士學位。
2002年開始任教於北京電影學院攝影係至今,主講課程《現代影像創作》被評為“北京電影學院精品課程”。
2005-2007年赴美國南加州大學電影學院學習,專門研究學習美國電影的攝影和視覺綜閤創作。
2008年獲得北京電影學院電影學博士學位。師從著名電影攝影師、北京電影學院攝影係主任穆德遠教授。
現主要承擔電影攝影創作觀念方麵的教學,負責攝影係“電影視覺概念設計”工作室。
目錄
序言
內容概要
緒論
第一章 通過媒介比較研究來認識電影攝影
第一節 繪畫與電影攝影
1.造型的關聯性
2.電影攝影中的“光造型”意識
3.過程構圖
4.多視點、多角度的“觀察”方式
第二節 電視攝像與電影攝影
1.影像的相對獨立性與視覺主導性
2.視覺新鮮感的追求
第三節 CG與電影攝影
1.與電影相關的三種CG
2.CG與電影攝影對“視覺真實”的共同追求
3.CG與電影攝影在錶現對象方麵的區彆
第四節 總結電影攝影的媒介錶現特點
1.真實性
2.夢幻性
3.光的造型
4.多視角、多角度的觀察思維方式
5.小結
第二章 影像的美學價值如何實現
第三章 “抽象的結構”如何支配“具象的影像”
第四章 影像中的節奏與鏇律
第五章 對影像“造型”的剖析
第六章 影像畫麵的信息
第七章 光影形態與調子結構
第八章 色彩的體係
第九章 關於形式的思考
閱讀總結
附錄一 主要參考文獻
附錄二 參考片目
前言/序言
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