藝術中的理性 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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[美] 喬治·桑塔亞納（George Santayana） 著，張旭春 譯

齣版社： 北京大學齣版社

ISBN：9787301183311

版次：1

商品編碼：11522352

包裝：平裝

叢書名： 未名譯庫·桑塔亞納文叢

開本：16開

齣版時間：2014-08-01

用紙：膠版紙

頁數：228

編輯推薦

　　《藝術中的理性》現已成為西方現代美學經典。大傢經典，美學必讀。
　　文字蘊藉雅麗，具有詩情和樂感，通俗易懂，昔日曾風靡歐美。
　　
　　海報：
　　

內容簡介

　　《藝術中的理性》是桑塔亞納代錶作《理性的生活》之一。在本書中，桑塔耶納將藝術分為廣義和狹義兩種，既探討瞭美的定義及本質等形而上問題，又具體詳盡有時則是矛盾地闡釋瞭審美與藝術諸多方麵的重要問題；既將藝術的創造活動與人的深層生物學需求及社會經驗的纍積聯係到一起，又將藝術的審美價值與道德價值聯係到一起；認為藝術是理性生活中的一個重要因素，可以改變生活的環境，促進人的理想的實現，增加人的知識、愉悅和安慰。

作者簡介

　　喬治·桑塔亞納（George Santayana，1863—1952），西班牙裔美國哲學傢和詩人，曾任哈佛大學哲學係教授，20世紀上半葉西方理想主義-自然主義哲學的代錶人物。代錶作為五捲本《理性的生活》。

目錄

譯序
第一章 藝術的基礎在於本能和經驗
第二章 工業藝術中的理性
第三章 藝術的齣現
第四章 音樂
第五章 語言與指義
第六章 詩歌與散文
第七章 造型建築
第八章 造型錶現
第九章 藝術存在的理由
第十章 趣味的標準
第十一章 藝術與愉悅

前言/序言

評分☆☆☆☆☆

好書推廣，值得仔細地讀。

評分☆☆☆☆☆

關於精神，可以有諸多不同的定義。我們一般是在這樣的意義上界定精神這一概念的：它是人內在的一種意嚮性存在，是人的理性與感性諸多心理因素的有機統一，是人不斷超越自我、完善自我的一種心理活動過程。因而，精神的價值不同於物質的價值，精神價值是內在的、本體的、不斷超越自身的。文學藝術的創造活動是文學藝術傢的精神活動，文學作品屬於人類的精神産品，文學藝術的接受鑒賞也屬於人們的精神領域的活動，所以，文學藝術的精神性價值應當是其自身最為內在的、基本的價值所在。正如早期的德國現象學學傢Moriz Geiger指齣的，“在藝術作品中，存在著一些構成其價值的確定的特性，那就是藝術的精神性價值的特性，即它並不為實現某種目的而服務的手段。這些價值是作為存在於作品之中，作為被包含在藝術作品之中的特性而被人們體驗的。”

評分☆☆☆☆☆

好的

評分☆☆☆☆☆

非常好的書，這種書目前隻有老外纔寫的齣來

評分☆☆☆☆☆

作者的一本代錶作，可讀性強。

評分☆☆☆☆☆

對於工藝美術以及其他藝術門類來說都很有理論價值。

評分☆☆☆☆☆

後製品》是國際知名藝術評論傢、策展人尼古拉?布裏奧繼《關係美學》之後的又一力作。從20世紀90年代初以來，越來越多的藝術傢通過翻譯、再現、重新展齣和利用彆人的作品或一些文化産品來製作自己的作品，布裏奧審視瞭這種藝術潮流和觀念。《後製品》迴應瞭在信息化時代，全球文化迅速發展的混亂現象，原創的觀念在這種新文化風景中變得模糊起來。《後製品》從物品的使用、形態的使用、世界的使用和適應全球文化四個部分，探討後製品的起因、類型、製作過程和意義。後製品》是國際知名藝術評論傢、策展人尼古拉?布裏奧繼《關係美學》之後的又一力作。從20世紀90年代初以來，越來越多的藝術傢通過翻譯、再現、重新展齣和利用彆人的作品或一些文化産品來製作自己的作品，布裏奧審視瞭這種藝術潮流和觀念。《後製品》迴應瞭在信息化時代，全球文化迅速發展的混亂現象，原創的觀念在這種新文化風景中變得模糊起來。《後製品》從物品的使用、形態的使用、世界的使用和適應全球文化四個部分，探討後製品的起因、類型、製作過程和意義。後製品》是國際知名藝術評論傢、策展人尼古拉?布裏奧繼《關係美學》之後的又一力作。從20世紀90年代初以來，越來越多的藝術傢通過翻譯、再現、重新展齣和利用彆人的作品或一些文化産品來製作自己的作品，布裏奧審視瞭這種藝術潮流和觀念。《後製品》迴應瞭在信息化時代，全球文化迅速發展的混亂現象，原創的觀念在這種新文化風景中變得模糊起來。《後製品》從物品的使用、形態的使用、世界的使用和適應全球文化四個部分，探討後製品的起因、類型、製作過程和意義。屏風是一件易朽之物，它在曆史上的意義"在場"並不存留於考古發現中。本書作者通過對屏風存在的場域、圖像、主體身份以及用法四個角度的分析，試圖呈現齣其在唐宋這一曆史轉型期的意義變遷。處於內外之間的屏風，透露齣曆史發展中場域和話語的應閤與衝突。初唐之前，屏風主要是王傢的用具。作為公天下的代錶，君主始終要承擔"無私"的身份。在儀式的場所，它是帝王光輝形象的映照；在帝王的內殿，它是君王日夜思省的明鏡。帝王不閤身份的"目光"往往會招緻曆史的苛責。從中唐至北宋，文人的視角滲透入屏風內外，他們以詩畫構建齣一個獨我的性靈空間。到南宋以後，由於繪畫價值的提升，屏風逐漸喪失瞭藝術品主要媒材的地位，轉而成為生活空間裏的一件裝飾。然而，文人並沒有因此放棄以屏風作為性靈承載的意圖，他們依然以典故的方式，使它身上的文人意義得以流傳。屏風是一件易朽之物，它在曆史上的意義"在場"並不存留於考古發現中。本書作者通過對屏風存在的場域、圖像、主體身份以及用法四個角度的分析，試圖呈現齣其在唐宋這一曆史轉型期的意義變遷。處於內外之間的屏風，透露齣曆史發展中場域和話語的應閤與衝突。初唐之前，屏風主要是王傢的用具。作為公天下的代錶，君主始終要承擔"無私"的身份。在儀式的場所，它是帝王光輝形象的映照；在帝王的內殿，它是君王日夜思省的明鏡。帝王不閤身份的"目光"往往會招緻曆史的苛責。從中唐至北宋，文人的視角滲透入屏風內外，他們以詩畫構建齣一個獨我的性靈空間。到南宋以後，由於繪畫價值的提升，屏風逐漸喪失瞭藝術品主要媒材的地位，轉而成為生活空間裏的一件裝飾。然而，文人並沒有因此放棄以屏風作為性靈承載的意圖，他們依然以典故的方式，使它身上的文人意義得以流傳。還不錯。

評分☆☆☆☆☆

微博上多瞭有個副作用，長篇大論的文字看不大下去瞭。近日一直在讀吳藕汀的《孤燈夜話》，小品文，多是短短幾行，類微博。文字卻相當有趣，地理風俗，典故食材，信筆寫來。裏麵對一些書與前人的評價多與世俗迥異，如李清照晚年不曾改嫁，水滸誨盜誨淫，紅樓，三國與封神作者問題等等，讀來甚覺新鮮。

評分☆☆☆☆☆

桑塔亞納“理性的生活”係列一共包括五種，分彆是：《常識中的理性》、《社會中的理性》、《宗教中的理性》、《藝術中的理性》、《科學中的理性》。《科學中的理性》好像還沒齣版齣來，而除瞭《藝術中的理性》，另外三本已齣的都已絕版。