网店摄影：从红心到皇冠 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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陈勤，石昌武，成冬冬 等 编

图书标签:

• 电商摄影
• 商品摄影
• 摄影技巧
• 网店运营
• 淘宝摄影
• 摄影教程
• 静物摄影
• 摄影构图
• 产品展示
• 手机摄影

出版社： 中国摄影出版社

ISBN：9787517901136

版次：1

商品编码：11496739

包装：平装

开本：16开

出版时间：2014-07-01

用纸：铜版纸

页数：168

字数：100000

正文语种：中文

编辑推荐

　　

　　对于众多网店店主来说，可能未必掌握较好的摄影基础。寻常的“商品摄影”图书要么过于繁琐，要么过于专业，不利于广大网店店主学习。《网店摄影》以“从入门到精通”的方式，循序渐进地指引店主们拍出美丽的商品照片。

内容简介

　　要在数以万计的网店店铺中脱颖而出，精美、优异、丰富的商品样照是一个必要条件。本书为广大网店店主提供了一个获得高品质商品样照的捷径。书中介绍了基本的摄影器材、拍摄技法、构图与用光、后期制作知识，并以拍摄案例的形式，重点介绍了服装鞋包、珠宝首饰与化妆品、食品果蔬与饮料、家电日用品的拍摄方法。

作者简介

　　陈勤，国家一级摄影师、国家摄影技师高级考评员。长期从事摄影教育和摄影创作，著有《数码摄影实用教程》《人像摄影》《数码单反摄影专家诊所》《摄影创作启示录》等。

　　石昌武，1948年生，湖北江陵人。黄石市第三届文联委员，黄石市摄影家协会主席，中国摄影家协会会员。在全国、省、市报刊及影赛(展)中发表或选入作品1000余幅。

内页插图

目录

前 言
第一章 好样照可以自己拍
1.1 好样照由谁提供
1.2 网店摄影轻松学

第二章 网店拍摄的器材配备
2.1 相机的选择
2.2 镜头
2.3 三脚架和快门线
2.4 光源和灯具
2.5 工作台和背景
2.6 购置网店拍摄器材的预算方案

第三章 数码相机的操作和使用
3.1 网店拍摄的流程
3.2 拍摄前的调整准备
3.3 拍摄中的操作控制

第四章 网店拍摄的构图和用光
4.1 简明构图知识
4.2 简明用光技巧

第五章 网店商品拍摄实战
5.1 网店拍摄要则
5.2 服装鞋包
5.3 珠宝首饰与化妆品
5.4 食品果蔬饮料
5.5 家电日用工艺品

第六章 简易后期制作
6.1 照片下载与管理
6.2 数字图像的简易修饰

前言/序言

镜头下的璀璨：让商品跃然屏上的视觉魔法 在这个信息爆炸、消费需求瞬息万变的数字时代，网店经营者们面临着前所未有的挑战。当消费者在琳琅满目的商品海洋中浏览时，是什么让他们停下脚步，被一件商品深深吸引？答案往往藏在那些精心捕捉的画面之中——它们是商品的“第一印象”，是连接消费者与产品最直接、最有效的桥梁。 一本关于网店摄影的书籍，其核心价值在于赋能每一位电商从业者，将普通的产品转化为令人心动的视觉艺术品。它并非仅仅教授如何举起相机、按下快门，而是深入探索影响消费者购买决策的视觉心理学，揭示如何通过光影、构图、色彩和细节的巧妙运用，讲述商品的故事，传递产品的价值，从而在激烈的市场竞争中脱颖而出。 第一章：洞悉镜头背后的消费心理——为何视觉如此重要？ 本章将从消费者行为学的角度出发，剖析视觉信息在网购决策中的关键作用。我们将探讨颜色、形状、质感等视觉元素如何直接触及消费者的情感，激发他们的购买欲望。例如，温暖色调可能传递出舒适与亲切感，而冷色调则可能显得专业与高端。我们将分析成功电商案例中，那些令人印象深刻的商品图片是如何抓住消费者眼球的，并解读其背后的视觉营销策略。理解了消费者在看到一张图片时的心理活动，我们才能更有针对性地进行拍摄，创作出真正能够打动人心的画面。 第二章：装备的选择与准备——工欲善其事，必先利其器 虽然摄影技术是关键，但合适的工具也是不可或缺的。本章将指导读者如何根据自身预算和需求，选择最适合的摄影器材。我们将详细介绍相机（单反、微单、甚至高性能手机）的选购要点，理解不同焦段镜头的功能和适用场景。同时，我们也将重点关注灯光设备，这是网店摄影的灵魂所在。从自然光到各种人造光源（LED灯、柔光箱、反光板等），我们将讲解它们的工作原理，以及如何通过灯光来塑造商品的立体感、质感和氛围。此外，我们还会提及一些辅助设备，如三脚架、背景布、道具等，它们如何帮助我们稳定画面、营造场景，从而提升图片的整体质量。 第三章：光影的魔术——点亮商品的生命力 光影是摄影的生命。本章将深入讲解如何运用光线来“雕刻”商品。我们将从基础的光线原理讲起，解析顺光、逆光、侧光、顶光等不同布光方式对商品呈现效果的影响。重点在于如何利用柔和的光线消除不自然的阴影，突出商品的细节和质感。我们将学习如何利用反光板来填充阴影，使画面更加均匀明亮；如何利用柔光设备来营造柔和自然的氛围。对于不同材质的商品，如服装、食品、电子产品、首饰等，我们将提供针对性的布光技巧，例如如何捕捉金属的光泽，如何展现衣物的柔软垂坠感，如何呈现食物的新鲜诱人。 第四章：构图的艺术——引导视线的视觉语言 好的构图能让观众在第一时间抓住画面的重点，并引导他们的视线在画面中流动，深入了解商品。本章将教授读者各种经典的摄影构图法则，如三分法、黄金分割、对称构图、引导线构图等。我们将分析不同构图方式如何影响画面的稳定感、动感和视觉冲击力。更重要的是，我们将结合网店摄影的实际需求，讲解如何在拍摄商品时灵活运用这些构图技巧，例如如何通过特写镜头突出商品的细节，如何通过全景展示商品的整体设计，如何利用背景来衬托主体。我们将强调“少即是多”的原则，避免画面杂乱，让观众的注意力集中在商品本身。 第五章：色彩的魅力——唤醒消费者的购买欲 色彩是直接影响消费者情绪和购买决策的关键因素之一。本章将带领读者走进色彩的世界，学习色彩的基本理论，如色相、饱和度、明度等。我们将探讨不同色彩搭配所能营造的情感氛围，例如蓝色传递的冷静与信任，黄色带来的活力与温暖。我们将分析如何根据商品本身的特性和目标受众的喜好，选择合适的背景色和道具色彩，以达到最佳的视觉效果。此外，我们还将讲解如何在拍摄后期通过色彩校正和调整，优化图片的色彩表现力，使其更加饱满、真实，更能吸引消费者的目光。 第六章：细节的力量——放大商品的价值与精致 在网店购物中，消费者无法亲手触摸商品，因此细节的呈现尤为重要。本章将聚焦于如何通过摄影捕捉商品的每一个细微之处，让消费者仿佛置身实体店，能够近距离观察商品的材质、工艺、纹理和设计。我们将学习使用微距镜头或通过变焦技巧来拍摄商品的局部特写，展示缝线、拉链、印花、材质的纹理等。我们将讲解如何通过光影和构图来突出这些细节的精致与品质，从而增强商品的吸引力和价值感。 第七章：场景的营造——故事化的商品呈现 一张好的商品图片，不仅仅是商品的平铺直叙，更是一个微小的故事。本章将指导读者如何通过背景和道具的搭配，为商品构建一个富有吸引力的场景。我们将分析不同类型的背景（纯色背景、纹理背景、环境背景）的优缺点，以及如何根据商品特性选择合适的背景。同时，我们将学习如何巧妙运用各种道具，例如与商品相关的配件、生活化的场景布置等，来烘托商品的品质和使用场景，让消费者能够联想到商品在自己生活中的应用，从而激发购买冲动。 第八章：拍摄实践与技巧——从理论到实践的飞跃 本章将通过大量的实例分析和实操指导，将前几章的理论知识转化为实际操作。我们将详细拆解不同类型商品的拍摄流程，从前期准备、现场布光、角度选择到后期调整，一步步展示如何拍出高质量的商品图片。我们将提供针对不同电商平台（如淘宝、京东、拼多多等）对图片尺寸和风格的要求，并提供优化建议。此外，我们还会分享一些提升效率和创造力的拍摄小技巧，例如如何快速更换背景，如何利用手机进行辅助拍摄和后期处理等。 第九章：后期处理——为图片注入灵魂的魔法棒 后期处理是提升商品图片质量至关重要的一环。本章将介绍主流的图片编辑软件（如Photoshop、Lightroom、Canva等）的基础操作和核心功能。我们将重点讲解如何进行曝光调整、色彩校正、白平衡校准、锐化处理、去除瑕疵等，以使图片达到专业水准。我们还将分享如何进行尺寸裁剪、背景虚化、添加水印等，以满足不同平台和营销需求。强调的是，后期处理的目的是优化和提升，而非过度修饰，要保持图片的真实性。 第十章：持续学习与创新——在视觉营销的道路上不断前行 电商行业日新月异，视觉营销的趋势也在不断变化。本章将鼓励读者保持持续学习的热情，关注行业内的最新动态和流行趋势。我们将提供一些学习资源和社区，帮助读者不断提升摄影技能和审美能力。同时，我们还将探讨如何通过数据分析来评估图片效果，并根据反馈进行迭代优化，形成良性循环。最终目标是让读者掌握一套能够应对未来挑战的视觉营销方法论。 这本书，将是你网店经营旅途中不可或缺的视觉指南。它不仅仅是关于拍摄技巧，更是关于如何用镜头讲述商品的故事，如何用视觉语言打动消费者，最终将流量转化为销量，将“一眼瞬间”变成“一生所爱”。让每一件商品，在你的镜头下，都闪耀出属于自己的璀璨光芒。

评分☆☆☆☆☆

阅读这本书的过程中，我体验到了一种罕有的“可操作性”的愉悦。许多摄影书籍读完后，虽然感觉理论知识储备增加了，但一到实战操作时，却感到无从下手，因为书本上的描述往往过于抽象。然而，这本书的每一个章节结束后，几乎都附带了详细的“实操清单”或者“现场检查表”。这些工具性的内容，让我能够立刻将书中的理论知识转化为实际行动，比如关于灯光设置的详细图示，即便是使用最基础的设备，也能迅速模仿并看到效果的改善。这种即时反馈机制，极大地巩固了学习成果。更重要的是，作者鼓励读者去“尝试和犯错”，而非盲目追求完美，这极大地解放了我的创作天性。看完这本书，我感觉自己不再是被动的知识接收者，而是主动的实践者，手里握着一把能够立刻去解决实际问题的“瑞士军刀”。

评分☆☆☆☆☆

这本书的语言风格简直是一股清流，完全没有传统技术书籍那种板着脸孔的架势，读起来感觉就像是与一位经验丰富、性情温和的前辈在进行一次私密的下午茶聊天。作者叙事的方式非常生活化，总能用最贴近日常生活的比喻来解释那些看似高深的摄影术语，比如描述景深时，他能联想到你家后院的花坛，让你瞬间豁然开朗。我特别喜欢那些穿插在正文中的个人故事和心路历程，它们让冰冷的知识点瞬间有了温度和情感的连接，让人感同身受。有时候读到某一段特别精辟的论述，我会忍不住停下来，反复咀嚼几遍，那种“原来如此”的顿悟感，比单纯记住一个公式要深刻得多。而且，作者的幽默感掌握得恰到好处，总能在关键时刻带来会心一笑，有效缓解了长时间阅读可能带来的疲惫感。这种轻松愉快的阅读体验，让我几乎是抱着追剧的心态，迫不及待地想知道下一页会揭示什么“秘密武器”。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计真是抓人眼球，那种复古与现代结合的风格，让人一看就想翻开来瞧瞧里面的内容。我最欣赏的是它在排版上那种细致入微的考量，字体的选择、章节的划分，都透露出一种对阅读体验的尊重。拿在手里沉甸甸的感觉，纸张的质感也相当不错，那种微微泛黄的色调，读起来一点都不累眼睛。尤其是那些案例分析部分，图文并茂，排版得井井有条，即使是初学者也能很快找到重点。作者在内容的组织上看得出下了不少功夫，逻辑性非常强，从基础的光影原理讲起，逐步深入到复杂的场景搭建，每一步都像是有人手把手在教你，让人感觉知识的获取过程是那么的自然流畅，完全没有那种枯燥的理论说教感。阅读过程中，我常常会被一些小小的排版细节所吸引，比如那些巧妙插入的引言或者小贴士，它们像是旅途中的惊喜，让整个阅读过程充满了趣味性。可以说，这本书的实体呈现本身就是一种艺术品，光是摆在书架上，都能为房间增添几分格调。

评分☆☆☆☆☆

这本书在内容上的广度与深度达到了一个非常巧妙的平衡点，让人惊叹。它既没有流于表面地介绍一堆不痛不痒的“小技巧”，也没有陷入故纸堆里罗列过时的技术参数，而是精准地抓住了核心竞争力。我发现，它不仅涵盖了基础的曝光三角、色彩理论这些“内功心法”，更难得的是，它对“视觉心理学”和“用户偏好研究”这些软技能的探讨也相当深入。作者似乎非常清楚，在今天的市场环境下，光有技术是不够的，如何用图片去“说话”和“打动人心”才是关键。书中关于如何根据不同平台受众调整视觉风格的分析，简直是醍醐灌顶，这部分内容是许多传统教材所忽略的宝贵经验。这种对行业前沿洞察的结合，让整本书的价值远远超出了单纯的技术手册，更像是一份与时俱进的商业智慧集锦。

评分☆☆☆☆☆

我对这本书的结构安排印象极其深刻，它不是那种东拉西扯的知识大杂烩，而是一套经过精心打磨的阶梯式学习路径。开篇就为我们构建了一个宏观的认知框架，像是给一块尚未开发的土地做好了详尽的规划蓝图，让你清楚地知道你现在位于何处，以及最终的目标点在哪里。随着章节的推进，每一个主题的引入都显得水到渠成，前一个知识点的掌握，自然而然地为理解后一个更复杂的概念铺平了道路。我尤其欣赏作者在处理“难点”时的处理方式，他绝不回避复杂性，但总是能用一种递进和分解的策略，将它们拆解成一个个可以独立攻克的“小山丘”。这种层层递进的设计，极大地增强了读者的学习信心，让人觉得“原来我也可以掌握这些”，而不是一上来就被专业术语淹没。最后对整个流程的梳理和总结，更是像一份完美的导航地图，让人在合上书本后，依然能清晰地在脑海中重构出整个操作的脉络。

评分☆☆☆☆☆

对于众多网店店主来说，可能未必掌握较好的摄影基础。寻常的“商品摄影”图书要么过于繁琐，要么过于专业，不利于广大网店店主学习。《网店摄影》以“从入门到精通”的方式，循序渐进地指引店主们拍出美丽的商品照片。

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陈勤，国家一级摄影师、国家摄影技师高级考评员。长期从事摄影教育和摄影创作，著有《数码摄影实用教程》《人像摄影》《数码单反摄影专家诊所》《摄影创作启示录》等。

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陈勤，国家一级摄影师、国家摄影技师高级考评员。长期从事摄影教育和摄影创作，著有《数码摄影实用教程》《人像摄影》《数码单反摄影专家诊所》《摄影创作启示录》等。

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