錶演的藝術斯特拉·阿德勒的22堂錶演課 下載 mobi epub pdf 電子書 2024

編輯推薦

編輯推薦

推薦一：全麵深入瞭解斯特拉學派錶演技法及思想的著作

推薦二：深入影響馬龍?白蘭度、羅伯特?德尼羅等幾代人的方法派演技

推薦三：馬龍?白蘭度在生活上事業上皆對她敬重有加

推薦四：羅伯特?德尼羅在她的課上旁聽瞭3年，並激發齣《齣租汽車司機》“你在跟我說話嗎？”的神來之筆

推薦五：硃迪?加蘭因她的舉薦而實現瞭少女到少婦的銀幕形象轉變

內容簡介

本書是全麵深入瞭解斯特拉學派錶演技法及思想的著作。

全書將斯特拉生前的課堂錄音與演講筆記整理為22堂不同主題的錶演課。內容上以斯坦尼體係對情境及想象力的強調為基礎，從簡單的“動作”入手，讓演員通過對角色及其成長背景、思想情感等既定情境的理解來豐富颱詞動作，進而藉助想象力來激活角色，既是對斯坦尼體係“演員創造角色”的發揚，也是對李?斯特拉斯伯格的方法派過分強調“情緒記憶”之對斯坦尼思想誤讀的厘清與糾正。斯特拉意在培養演員對生活與戲劇的獨立思考意識和能力，做精神的貴族，而非錶演的機器，從而憑藉對角色的深刻把握找到自己的一席之地。

書中完整保留瞭斯特拉課堂上生動活潑的語氣，讓讀者如臨其境，感受到她的激情與力量。

作者簡介

斯特拉?阿德勒（1901——1992），猶太裔美籍人， 20世紀著名演員、錶演教師。齣身於演藝世傢，4歲始登颱錶演，20年代到50年代間長期活躍於百老匯和好萊塢，其戲劇代錶作有《醒來歌唱》《失樂園》等。1931年加入團體劇院，為劇院重要成員，並與劇院創辦人之一的哈羅德?剋魯曼有過一段婚姻。1934年於巴黎跟隨斯坦尼斯拉夫斯基集中學習瞭5周，她是當時唯一一位跟隨斯坦尼本人學習過的美國人，迴國後，糾正瞭當時如李?斯特拉斯伯格等業內對斯坦尼體係的誤讀，也因與李的分歧而離開瞭團體劇院。她先後於1949年和1985年分彆於紐約和洛杉磯創辦瞭斯特拉錶演學院，並曾在紐約大學和耶魯大學戲劇學院教授錶演課程。直到今天，斯特拉學派對美國當代戲劇與影視錶演的影響仍然是極其深遠的，其學生包括馬龍?白蘭度、羅伯特?德尼羅、馬丁?辛、哈維?凱特爾等。

霍華德?基塞，《大衛?梅裏剋》及《糟糕的錶演者》兩書的作者。多年來為《紐約每日新聞》撰寫戲劇類文章。

李浩，戲劇編導、演員、錶演指導。北京人，生於1976年。畢業於中央戲劇學院，文學碩士。現供職於中國國傢話劇院。

目錄

緻恩師 馬龍·白蘭度

第1課　走上舞颱的第一步

第2課　舞颱世界不是你的世界

第3課　錶演就是去做

第４課　演員要變得強大

第5課　開發想象力

第6課　使戲劇的世界屬於你

第7課　獲得錶演的控製力

第8課　研習動作

第9課　使動作可行

第10課　建立動作的詞匯錶

第11課　瞬間及內在的理由

第12課　將動作復雜化

第13課　賦予動作尺寸

第14課　理解文本

第15課　角色的元素

第16課　為角色著裝

第17課　學習角色的節奏

第18課　演員是貴族

第19課　使裝束真實

第20課　演員是戰士

第21課　斯坦尼斯拉夫斯基與新寫實主義

第22課　在舞颱上刻畫階層

後　記

譯後記

齣版後記

精彩書摘

　　第1課　走上舞颱的第一步
　　在接下來的幾個月裏，你們將會聽到我反復地講：錶演不僅僅是關於你自己的事兒。但在一開始，我就想讓你們知道，你自己並非無關緊要。
　　你們生活在一個異常忙碌的世界裏。你沒有時間喝咖啡，隻能在自助餐廳裏匆忙地抿一口。你的孩子在傢裏哭鬧，你的丈夫不愛你，男朋友沒有給你迴電話。每個人都有煩惱。
　　還有一些人很散漫，她甚至不知道自己身處何處。總是毫無理由地遲到，總是遲到。這就是她的生活方式。
　　你必須要瞭解，待在這間屋子裏的時候，要把外麵的世界丟在一邊。你需要把全部精力放在自己身上。你不需要你的父親，不需要你的母親，也不需要你的丈夫，更不需要你的孩子。你也韆萬不要關心《紐約時報》①上發生瞭什麼事。
　　你需要百分之百地關注自己，以自我為中心。
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　　你即將擁抱一個有著兩韆年曆史的職業。然而，在過去作為一名演員意味著什麼，與現在並不完全相同。
　　今天的演員麵臨著某些要求，某些在五十年前可能是聞所未聞，甚至根本不可能發生的現實狀況。例如，五十年前，人們會因為一位女演員為瞭得到硃麗葉（Juliet）這個角色而去試鏡感到驚訝。當我還是一名年青演員的時候，不需要參加試演。你是劇團中的一名成員，其他成員都瞭解你，實際上是他們培養瞭你。
　　除非他們確信，在劇團裏，有一個能勝任羅密歐（Romeo）的人，一個能勝任硃麗葉的演員，還有一個不錯的保姆人選，一個適閤飾演修道士勞倫斯（Lawrence）的人選，否則，他們不會夢想著去製作《羅密歐與硃麗葉》（Romeo and Juliet）。在一段時期內，他們已經看到你作為一名演員的發展潛質，知道你能做什麼，不能做什麼。
　　你加入劇團，在不同的行當間穿行，扮演著一些小角色，你就是這樣去學習如何錶演的。他們教給你怎樣握持長矛。他們看到你不能很好地使用長矛，就教你如何去掌握它。這樣，你學會瞭持握長矛，並且最終學會瞭如何去扮演哈姆雷特（Hamlet）。
　　你不會那麼幸運的，但你總覺得自己會有那樣的運氣，因為你滿腦子都是某個演員在商店的櫃颱裏被星探“發現”的故事。但即使夢想真的成為現實，或者子彈偶然擊中瞭靶心，你也僅會成為一名可憐的演員，因為你從未認真學習過如何握持長矛，你也不知道為什麼要這麼做。
　　拿起一支長矛會使你成為一個不一樣的人。你必須清楚這一點，在當時，能拿起一支長矛意味著什麼。今天，已經沒有理由再去拿起這支長矛瞭，或者不再擁有與過去相同的理由。在那個年代，搞清行動的理由、做對動作，是非常重要的。是為瞭某個重要的儀式？還是為瞭一場戰爭？你必須理解某些內在的原因。這就是我們作為演員工作的實質。
　　今天你不用學會握持長矛就能獲得成功。現今我們有的是臨時演員。你們可以在彆人的帶領下開始錶演，也可以在任何他們想讓你開始的地方展開工作。這絕對是一種新的現象。
　　以前不會有人把你從雜貨店裏拉齣來，讓你去扮演達達尼昂（D’artagnan）①。你身處一傢劇團中，也許會扮演某個年輕人，或扮演一位老者。你可能會錶演一齣小型喜劇，或微型情節劇。但沒有人既可以扮演法斯塔夫（Falstaff）②，又能扮演羅密歐。在這樣一傢劇團裏，每個人都會找到適閤自己的位置。
　　今天的演員已經不再擁有這種無價的資源瞭。你和你的位置是一個未知數。今天錶演對你提齣的要求，就是要迅速瞭解自己的工作。而唯一瞭解自己位置的方式，就是通過工作室或學校。
　　現在有一種俗不可耐的說法：你不能通過實踐來學習錶演。他們認為必須在教室裏學習錶演。那麼好，我可以告訴你們，我是在實踐中學習錶演的。但是，那個時代已經結束瞭。那時候有乘坐大篷車在全國各地巡迴演齣的人，這一現象早已消失。教室並不理想，也不完美，但這就是你所擁有的全部，所以你纔會在這裏。
　　你們到這裏來要學習一個可以追溯到兩韆年前的傳統。戲劇生根於古希臘時期。戲劇文學的溪流從羅馬流淌到伊麗莎白一世，再到詹姆斯一世時期，曆經王朝復闢、法國文藝復興，到浪漫主義時期，再到易蔔生的寫實主義和自然主義時期，最後通嚮20世紀的海灣。這一傳統包含瞭所有的地域和民族特點，也囊括瞭所有的語言，所有的變遷及風格的變化，包含瞭不同的時段，不同的社會階層，那些過往年代的習俗和道德……一代人到另一代人的服裝式樣，不同的傢具，不同特色的音樂麯調，也包含瞭從陶製杯到紙質飲料杯所經曆的演變。
　　這就是當今的演員及學習戲劇的學生應該繼承的遺産。
　　有大量的評述可以用在演員身上，但是演員自己必須以某種方式意識到這一點。現今的年輕演員傾嚮於變得渺小。當他舒適地坐在自己的小椅子裏，穿著他那小巧可愛的藍色牛仔褲，從右到左凝視著自己所置身其中的這個渺小世界的時候，總是試圖去保護自己的小情感。
　　他把自己僅僅局限在這一代人的節拍內，把自己束縛起來，範圍超不過所在大街的街角，與所有不熟悉、不曾經曆過的每一個對象或時期保持著疏離感。
　　一般而言，這樣做的結果就是對世界不敬，對環繞在四周、不能為日常習慣馬上接納的任何事情，錶現齣一種陌生感。他甚至開始喪失對自己擁有何種資産、産生瞭什麼失誤進行觀察及透視的能力，因為，沒有什麼可供他對這些事做齣具有針對性的對比與權衡。
　　現在是該把眼罩拿掉的時候瞭。
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　　你們來自於社會的不同角落，不同社區。此時此刻，將你引領到這裏，是因為你擁有天分。相信我的話。那種使你說齣“我想做一些事兒”的動力，就是天分的起點。
　　你必須一直牢牢記著一件十分重要的事，就是你擁有尋找齣路的勇氣，你用成年人的理智與我們聯絡，填寫申請錶格，並找到瞭我。現在你要對我說，“我是有信譽的”。不會因為任何人而放棄。這就是你所做的事情。
　　在你生活的社會裏，人們拆掉舊建築，建造新建築，你們中很多人的目標是掙錢。即使你去做一名神父，也會試圖以某種方式掙錢。我從來沒有問過任何一位神父這種事兒，但是有一天我會去問的。這些不同的目標集中在你的身上。這是你母親的想法，也許是你父親的想法。每一個人都告訴你，你必須成功，成功就意味著你要齣現在電視、電影中，並且一直工作。成功也意味著獲得掌聲，意味著使你消除疑慮。
　　我想讓你知道一個巨大的秘密，如果一名演員不是發自內心地感覺到，隻要自己活著，他就是齣色的，那他就不會成功。如果你感覺不到自己是齣色的，那麼多少錢也不能給予你這種感受！任何喝彩
　　和歡呼也不會給予你這種感受！任何成功的符號也不會給予你這種感受！不管外界發生瞭什麼事情，作為一位藝術傢、一名演員，這種感覺、這種信心必須來自於他自身。我們必須讓這種信心紮根於自己的心靈深處。當你擁有它的時候，你就不需要我瞭，也不再需要其他任何人。你可以和導演閤作，但是你再也不會說：“請幫幫我吧！”
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　　一個女演員必須擁有安全感。你必定是跋涉瞭上萬英裏來尋找某個人，這個人可以給你一種方法，使你感到安全。為瞭使自己感到安全，你必須保持成長的狀態。不能目標太低。目標定得過低，就不可能維係自己的安全感。當獲得安全感的時候，它會促使你成長。一名醫生在技術上不長進，那他就是一個庸醫；一名演員如果不長進，也隻能是一個瞭無新意的戲子。
　　記住這句話：“我的目標就是在阿德勒小姐或其他任何人麵前保持獨立性。我和你一樣齣色。我們都很清楚這一點。在這個意義上，我不需要你。”我將會幫你達成這種獨立性。
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　　曾經有些人過來問我：“您教授方法（技巧）嗎？”或者“您是‘方法派’①嗎？”
　　斯坦尼斯拉夫斯基先生本人是一位很保守的教師。現在我可以很自豪地告訴你，據我所知，我是唯一一個實際上和斯坦尼斯拉夫斯基先生一起工作過的人。
　　如果你閱讀他寫的書，就會發現這一點。但是，不要讀，因為那① 方法派演技，脫胎自前蘇聯戲劇傢康斯坦丁·斯坦尼斯拉夫斯基所創立的寫實主義錶演體係的演技訓練方法。後傳入美國，經過另一番詮釋，改稱“方法演技”。
　　絕對是毫無意義的。他來自於與你完全陌生的一種文化，你不能理解它。在第二本和第三本書①裏，他花費瞭大量時間，談一個元音的美感，談“S”意味著什麼，以及“S”如何意味著上百萬種含義。讀這些書，隻會使你感到睏惑。他忙於許多事務，但這些事務都與所謂對於“方法”的解釋毫不相乾。
　　斯坦尼斯拉夫斯基有他自己的方法。你能夠理解嗎？這種方法包含瞭建立在意大利即興喜劇基礎上的法國錶演風格，也包含瞭意大利學校中的歌劇錶演方法。對於斯坦尼斯拉夫斯基來說，最偉大的演員是薩爾維尼（Salvini）②，薩爾維尼曾經說過：“什麼是錶演？聲音，聲音，還是聲音。”這也包含在斯坦尼斯拉夫斯基體係當中。
　　通過我，你會自己去發現方法。我是無數個受到方法啓發的人中的一員。我的特殊貢獻在於，使你不再依賴所謂方法，你將有能力去形成自己的方法，走你自己的路。
　　現在，成為一名方法派演員的想法很時髦。是該改變的時候瞭。當它真正流行的時候，在某些方麵就齣現問題瞭。
　　曾經有一個演員到我這兒來,含混地說：“我是一個方法……”我告訴他：“滾齣去。我這裏不需要它，那太腐朽瞭。”
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　　在你的一生中，不會有十次機會學習到這些內容。但你是幸運的，因為我和你來自於相同的社會。這個社會沒有把我吞噬掉，沒有把我擊垮。我終於走齣來瞭，你也會以某種方式做到這一點。
　　我知道你必須要謀生，你必須要獲得成功。我知道在我們這個社會裏，不能假裝說成功並不重要。但是，除此之外，你應該理解，不久你將會得到一幅呈現在自己麵前的完整的自我圖像，一張醫療診斷的片子。
　　這張片子會說：“這些是我能夠做到的，而且，這是我必須努力做到的。”隨之而來的成功與金錢，將和我能勝任的角色成正比。你必須在每一個關鍵時刻考慮清楚，你想要用大量的工作和進步，去和等量的成功與金錢進行交換嗎？（有的時候金錢和成功會一文不值。）
　　今天，社會的影響力會迫使你想要提前實現成功。他們正在摧毀你。他們已經把你摧垮瞭，他們說，你們身材真好，聲音悅耳，極為齣色，年輕漂亮，是一群潛在的藝術傢。他們已經把你們拖拽到如此地步，使你瀕臨毀滅。隻有你自己不知道這一切，因為你一心想著成功。
　　我想讓你有能力說：“他們可以給我這個角色，也可以拿走這個角色。我知道自己是一名演員。不論是否給我這個角色，我都知道如何依靠工作而生存，即使他們沒有給我機會。”
　　我怎麼處理這樣的事？我能怎麼做？如果我能夠在一傢齣色的劇院中錶演，就絕不會有涉獵一齣商業戲劇的想法。我認識一些偉大的人物，斯坦尼斯拉夫斯基先生、格思裏①先生、萊因哈特②先生。他們不會把目標定得如同大多數經理人那麼低。我也需要這一點。如果你說，“我想上電視”，那麼當彆人把電視從你那裏拿走的時候，該怎麼辦？該如何生存？如果某些人把電視從格思裏先生那裏拿走，他還是格思裏。萊因哈特也是如此。
　　我要說，對每一塊你想從劇院中掙得的美元說：“在沒有那一塊美元的時候，我想獲得，也終將會尋找到如何去生活和工作的方式。”在你花費在劇院裏掙錢的每個小時中，拿齣一個小時的時間，放在其他地方，這一個小時會是屬於你自己的。
　　你不僅會得到金錢的迴報，更會成長，獲得生存的機會，不再受外界成功觀念的乾擾，而具備內在成長的能力。如果學會瞭如何工作和成長，你就會發現自己的生活不會被外部世界破壞。如果你必須一天工作八個小時，那麼給自己留齣一到三個小時，那是不要金錢迴報的、屬於自己的時間。“你是誰”這個問題必須被強調齣來。
　　在與我一起工作的後期階段，你一定要有能力說齣：“不論在什麼地方，生活是屬於我自己的。”你不會因為彆人沒有給你工作而失敗。避免失敗的方法是，當你花費每一個小時去掙錢的時候，必須找到一種能夠幫助你的方式。命運會暫時把你的時間劃分開。這就是隻想著去扮演一個角色和擁有一種將錶演包含在內的生活方式之間的區彆。
　　即使你被渴望成功的目標所淹沒，這是有可能發生的事，我們的訓練也會對你有所幫助，因為你會明白，要把一些體驗帶入到戲劇中。
　　否則的話，彆人給你成功，你就會成為成功者，但當彆人把成功拿走的時候，你就會失敗。對生活來說，這是多麼危險的事情。隻要活著，你必須能夠掌控每一件事。因為你是一名演員，必須讓一切盡在掌控之中。
　　我會幫助你拓展自己，但是，首先你必須明確自己的目標。
　　……

前言/序言

可能是非專業的原因，覺得她寫的太散瞭

書很好，後浪齣版社的書都不錯，適閤學藝術的人閱讀

囤瞭一堆書 放著慢慢看 好評

物流很快，但包裝簡單瞭些

本書是為瞭與電影理論的新動態、電影技術/美學/産業的新發展相適應而編選的電影理論“新讀本”，在拓展選集思路的前提下，破除“純理論”樊籬，增加“實踐型”文本，建立一個由媒介、語言、紀錄、紀實、作者、類型、明星、敘事、經濟、曆史、性彆、心理、意識形態組成的章節體例，通過工業與藝術、技術與文化、身份與錶達、影像與社會等理論層麵展現各類研究觀點，呈示電影言說的多樣路徑，旨在為電影研究提供更加開闊的話語平颱和更加寬泛的問題意識。 “新讀本”中，既囊括瞭巴拉茲·貝拉、愛森斯坦、巴贊、愛因漢姆、格裏爾遜、麥茨、德勒茲等電影理論傢的經典作品，又加入瞭湯姆·岡寜、比爾·尼剋爾斯、大衛·波德維爾、米蓮姆·漢森、齊澤剋等新一代學者的重要文章。麵對新的影像生産與作品對象，希望能夠為研究者提供更為多元化的思維方式和理論武器。

送人的，應該不錯吧。

　對其他形式的娛樂，我們也很少作理性的分析和思考。舉例來說，我們在觀賞一場舞蹈錶演或者籃球比賽時，可能會隨興討論起其中的精妙細微之處，這些評論增添而非減少瞭我們觀看的樂趣。在這些時候，我們對這些經驗的理解和盡興，來自於我們的討論對這些評論性思維的提煉與闡釋。那些對籃球比賽和舞蹈錶演沒有興趣或者沒有能力分析評論的人，也許會享受到某種程度的滿足，但是對於那些能對其中的規則及其可能性進行智性分析的觀賞者來說，他們可以享受到更加微妙的愉悅。

書本質量不錯，正品，不愧是戲劇大師之作，內容豐富，受益匪淺，對學習戲劇錶演的人會有很好的思想指導

還沒仔細看，大緻翻看感覺還行