素描基础教程·从结构到明暗(套装共4册)

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赵锦杰 编
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出版社: 安徽美术出版社
ISBN:9787539849539
版次:1
商品编码:11464501
包装:平装
出版时间:2014-05-15
用纸:胶版纸
页数:56
套装数量:4
字数:30000

具体描述

编辑推荐

  紧扣结构和明暗两大学习要点,以完美的步骤讲解与分析,助您快速掌握绘画要领

内容简介

  本书通过大量的作品范例,系统介绍了素描的入门知识、基本技法和步骤要领。通过石膏几何体的素描创作,完整地叙述了石膏几何体的画法和要点。内容由浅入深,步骤规范详尽,范画严谨上乘。从对几何体详细的结构分析和清晰的明暗对比中,为学习者展现素描学习的清晰脉络。

作者简介

  赵锦杰,浙江艺术学校毕业,先后进修于中央美术学院及中国美术学院油画高研班。资深美术教育培训人、专注美术教学十多年,其主编的美术基础类技法教材行销全国,倍受市场青睐。

内页插图

前言/序言


绘画入门:从线条到色彩的奇妙旅程 绘画,是人类表达情感、记录生活、探索世界的古老而迷人的方式。无论你是对艺术充满好奇的初学者,还是希望进一步精进技艺的绘画爱好者,掌握绘画的基本功都是迈向艺术殿堂的基石。这套《绘画入门:从线条到色彩的奇妙旅程》正是为你量身打造的启蒙读物,它将带领你踏上一段充满发现与创造的艺术之旅,从最基础的笔触开始,逐渐领略绘画的无穷魅力。 第一册:灵动的线条,勾勒万物之形 线条,是绘画最原始的语言。它既可以纤细如发丝,描绘出事物的精致纹理;也可以粗犷如笔触,展现出画面的力量与动感。本书将深入浅出地讲解线条的多种表现形式及其运用技巧。 认识线条的多样性: 我们将从直线、曲线、折线、波浪线等基本线条入手,学习它们各自的特点和能够传达的情感。你会了解如何运用粗细、疏密、虚实的变化来赋予线条生命力,让它们不再是冰冷的刻画,而是充满张力的表达。 结构分析与线条概括: 任何物体都具有其内在的结构。本书将教会你如何观察并分析物体的基本形体,例如球体、立方体、圆柱体等,并学习如何用简洁、概括的线条勾勒出这些形体的轮廓和骨骼。掌握结构是准确描绘事物的关键,它能帮助你摆脱对细节的盲目追求,抓住事物的本质。 练习基本形体的绘制: 通过大量的示范和练习,你将有机会亲手绘制各种几何体,并在此基础上尝试绘制简单的生活用品,如杯子、盒子、水果等。你会发现,看似简单的线条,通过合理的组织和排列,能够清晰地展现出物体的三维感和空间关系。 掌握透视的基本原理: 透视是表现空间深度和物体在画面中位置的重要法则。本书将循序渐进地介绍一点透视、两点透视等基本透视原理,并结合实例讲解如何运用线条来准确地表现物体的远近关系和空间透视效果。你会学会如何让画面中的物体看起来自然、真实,仿佛触手可及。 线条的节奏与韵律: 优秀的线条不仅仅是准确的描摹,更蕴含着画面的节奏和韵律。我们将探讨如何通过线条的起伏、转折、连贯与断开,来营造画面的动感和美感,让你的作品充满生命力和艺术感染力。 不同材质的线条表现: 不同的材质,需要不同的线条来表现。例如,金属的光泽可以用锐利的线条勾勒,丝绸的柔滑可以用流畅的曲线表现,毛发的蓬松感可以用细碎的点线结合来呈现。本书将指导你如何根据物体的材质特点,选择最恰当的线条语言。 第二册:形体的塑造,洞悉物体的立体感 线条勾勒的是物体的轮廓,而形体则赋予了物体生命。本册将重点在于如何通过对形体的深入理解和巧妙运用,来塑造出具有立体感、体积感和重量感的物体。 理解基本形体与组合: 世界万物皆由基本形体构成,如球体、立方体、圆锥体、圆柱体。我们将深入分析这些基本形体的结构特征,并学习如何将它们进行组合,来构建出更为复杂的物体。例如,一个瓶子可以看作是圆柱体和球体的组合,一辆汽车则由多个几何形体拼接而成。 体积感的表现——光与影的奥秘: 体积感是绘画中最直观的感受之一。本书将详细讲解光线照射在物体上所产生的明暗关系,包括高光、亮部、灰部、暗部、反光和投影。你将学会如何通过观察光源的方向和强度,准确地绘制出这些明暗层次,从而赋予物体应有的体积感。 明暗对比的运用: 合理的明暗对比是吸引观者视线、突出画面重点的有效手段。我们将学习如何通过调整明暗区域的对比度,来塑造画面的空间感和层次感,并引导观者的目光在画面中流动。 轮廓与转折的表现: 除了光影,物体本身的轮廓线和转折处也对体积感的形成至关重要。我们将探讨如何通过线条的粗细变化、明暗的交界处理,以及微妙的形体转折,来更加生动地表现物体的立体形态。 空间的塑造与构图: 形体的安排与构图紧密相连。本书将引导你学习如何将多个形体有机地组合在一起,形成富有视觉冲击力和叙事性的画面。我们将探讨近大远小、前后遮挡等构图原理,以及如何运用形体的大小、疏密、虚实来营造画面的空间深度。 材质的形体化处理: 不同的材质,其形体的表现方式也各不相同。例如,光滑的金属表面需要精确的轮廓和锐利的明暗交界,而柔软的布料则需要表现出其自然的褶皱和体积的起伏。本书将指导你如何根据材质的特性,来塑造出逼真的形体。 第三册:光影的语言,赋予画面生命力 光影,是绘画的灵魂。它不仅仅是色彩的明暗变化,更是情感的传递者,是空间感的缔造者。本册将深入探索光影的运用,让你能够用光影来赋予画面生命力。 理解光线的性质与传播: 我们将从科学的角度认识光线的性质,如光源的类型(点光源、平行光源、漫光源)、光线的强度、色彩以及方向。了解光线的传播规律,是准确表现光影效果的基础。 明暗五调的精细描绘: 在掌握了基本的光影概念后,我们将进一步深入学习明暗五调(高光、亮部、灰部、暗部、反光)的细腻刻画。你会学习如何捕捉不同材质、不同环境下,明暗层次微妙的变化,以及如何处理高光和暗部的细节。 反光与投影的准确表现: 反光和投影是表现体积感和空间感的关键要素。本书将详细讲解反光产生的原理,以及如何根据物体和环境的颜色来绘制准确的反光。同时,你也将学会如何根据光源的方向和物体的形状,绘制出真实可信的投影。 色彩中的光影: 即便是在黑白灰的素描中,我们也需要考虑色彩的可能性。本书将简要介绍光线对色彩的影响,为后续进入彩色绘画打下基础。你将初步理解,即使没有颜料,也可以通过明暗的变化来暗示色彩的存在。 光影的情感表达: 光影不仅仅是物理现象,更是情感的载体。柔和的光线可以营造温馨宁静的氛围,而强烈的逆光则可能带来戏剧性的冲突感。我们将探讨如何利用光影的变化来传达特定的情感和氛围,让你的作品更具感染力。 不同光照条件下的表现: 不同的光照条件会产生截然不同的光影效果。本书将指导你如何在日光明媚的户外、室内昏黄的灯光下,以及朦胧的夜色中,捕捉和表现不同的光影特征。 光影在画面中的构图作用: 合理的光影安排能够极大地增强画面的视觉冲击力和引导性。我们将学习如何利用光影的明暗对比来突出主体,引导观者的视线,并营造画面的空间感和层次感。 第四册:色彩的交响,点亮世界的缤纷 色彩,是绘画中最具表现力的语言之一。它能够直接触动观者的情感,营造氛围,传递信息。本册将带你走进色彩的奇妙世界,学习如何运用色彩来丰富你的绘画作品。 色彩基础知识: 我们将从最基本的色彩概念开始,如三原色、三间色、互补色、邻近色等。理解色彩的形成和相互关系,是掌握色彩运用的前提。 色彩的冷暖与情感: 色彩的冷暖变化能够直接影响观者的情绪。本书将深入分析冷暖色的特点及其在画面中的情感表达作用。你将学会如何运用冷暖对比来营造画面氛围,例如,暖色系可以带来热情、温暖的感觉,而冷色系则可能营造出宁静、忧郁的氛围。 色彩的明度与饱和度: 色彩的明度(亮度)和饱和度(鲜艳度)同样是表现画面层次和丰富度的重要因素。我们将学习如何通过调整色彩的明度和饱和度,来表现物体的质感、光影的变化,以及营造画面的空间感。 调色技巧与色彩搭配: 掌握基础的调色技巧是绘制色彩丰富的画面的关键。本书将提供系统的调色练习,帮助你学会如何调出你想要的颜色。同时,你也将学习到各种色彩搭配的原则和方法,如和谐搭配、对比搭配等,以创造出具有视觉吸引力的色彩组合。 从素描到彩色的转化: 将素描中的光影关系转化为色彩关系,是许多初学者面临的挑战。本书将提供过渡性的练习,帮助你理解在彩色绘画中,如何将明暗变化与色彩变化相结合,来更全面地表现物体的体积和质感。 不同材质的色彩表现: 不同的材质,其色彩的表现方式也各不相同。例如,金属的光泽需要用高饱和度的色彩来体现,而透明的玻璃则需要通过色彩的折射和反射来表现。本书将指导你如何根据材质的特点,运用恰当的色彩语言。 色彩在构图中的作用: 色彩在构图中的作用不容忽视。我们将学习如何运用色彩的分布、对比和呼应来引导观者的视线,突出画面的重点,并营造出富有节奏感和美感的画面。 探索个人色彩风格: 随着技法的熟练,你将有机会开始探索属于自己的色彩风格。本书将鼓励你大胆尝试,通过不断的实践,形成自己独特的色彩表达方式,让你的作品充满个性和艺术生命力。 这套《绘画入门:从线条到色彩的奇妙旅程》并非一本枯燥的理论手册,而是一本充满实践指导和艺术启发的指南。每一章都配有大量的图例、步骤分解和练习建议,旨在帮助你循序渐进地掌握绘画的基本技能。从最初的线条练习,到形体的塑造,再到光影的运用和色彩的探索,你将在这段旅程中不断发现自己的潜力,体验创造的乐趣。无论你的目标是成为一名职业画家,还是仅仅想在闲暇时光享受绘画的宁静与美好,这套书都将是你不可或缺的起点,为你开启一扇通往广阔艺术世界的大门。

用户评价

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我特别欣赏这套书在讲解“结构”时所采用的方法。它不是简单地告诉你“画成这样”,而是深入剖析了物体在三维空间中的形态构成。通过对不同角度的观察、对透视的准确把握,以及对形体穿插关系的理解,让画面中的物体仿佛呼之欲出。我以前画人,总觉得鼻子要么画得太长,要么画得太扁,要么就是鼻子和嘴巴之间比例失调。但看了这本书关于面部结构的讲解,才明白原来是我的观察方法出了问题,没有抓住面部骨骼的基本走向和肌肉的起伏。

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我曾经尝试过一些号称“速成”的素描教程,但往往效果不佳,甚至打击了我的学习积极性。这套《素描基础教程·从结构到明暗》给我最大的感受是它的“扎实”。它没有承诺让你一夜之间成为大师,而是强调基础的重要性,通过大量的范例和细致的讲解,让你一步一个脚印地去理解和掌握素描的精髓。每一次翻阅,我都能从中发现新的理解和新的进步,这种持续的提升感,是对学习者最大的激励。

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明暗的处理真的是素描中最让我感到兴奋也最让我感到困惑的部分。第三册关于明暗的讲解,简直是为我量身定做的。它不仅仅是告诉你哪里亮哪里暗,而是详细地讲解了光线的方向、光源的性质(硬光、软光)对物体明暗产生的影响。书里有大量的示范图,从最简单的几何体到复杂的静物,一步一步地展示了从起稿到最终完成明暗关系的绘制过程。我学会了如何运用不同的笔触和排线方式来表现不同材质的物体表面的光泽感和质感,比如光滑的金属和粗糙的布料,通过明暗的变化就能清晰地展现出来,这让我画出的东西瞬间“活”了起来。

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这套书真是太棒了!作为一名从零开始学习素描的爱好者,我一直对如何准确地抓住物体的结构感到头疼,也对如何表现光影的微妙变化感到迷茫。以前也零零散散看过一些教程,但总觉得不成体系,不成体系,要不然就是过于理论化,难以实践。直到我遇到这套《素描基础教程·从结构到明暗》,我才真正感觉找到了学习素描的“指南针”。 第一册真的把我从最基础的线条开始,一点一点地讲解。它没有上来就讲复杂的静物组合,而是从最基本的几何体开始,比如立方体、球体、圆柱体。我之前总觉得画这些太简单了,但这本书让我明白,这些最基本的形体是构成一切复杂物体的前提。它教我如何观察形体的透视,如何用不同力度的线条去勾勒出形体的轮廓和转折。尤其是讲解透视的部分,真的非常清晰易懂,举了很多生活中的例子,让我一下子就理解了近大远小的道理,也知道如何通过辅助线来准确地画出倾斜的物体。

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作为一名业余爱好者,我尝试过很多速成班和线上课程,但总觉得缺少系统的理论支撑和循序渐进的练习方法。这套《素描基础教程·从结构到明暗》最大的亮点就在于它的系统性和循序渐进性。它不是一上来就抛给你一个复杂的命题,而是从最基本的几何形体出发,层层递进,将素描的“结构”和“明暗”两大核心要素进行拆解和重组,让你在掌握基础的同时,能够自然而然地理解更深层次的绘画原理。

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总而言之,这套书不仅仅是一本技术手册,更像是一位循循善诱的老师,带领我走进素描的世界。它让我明白了素描并非仅仅是“画得像”,更是对造型、光影、空间和情感的综合表达。通过这套书的学习,我不仅掌握了绘画技巧,更重要的是培养了对物体的观察力和对艺术的感知力。我非常期待能将学到的知识运用到我的创作中,画出更多令自己满意的作品。

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这套书的编排方式也十分合理。它并非将所有内容一股脑地塞给读者,而是根据学习的难易程度和知识的逻辑关系,将内容巧妙地分成了四册。每一册都有明确的学习目标和重点,并且前后册之间衔接紧密,形成了一个完整的学习闭环。这种“啃骨头”式的学习方法,让我不会因为一下子接触到过多的知识而感到 overwhelmed,而是能在一个相对轻松和有掌控感的状态下,逐步提升自己的素描能力。

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在“明暗”的处理上,这本书也给了我巨大的启发。它不仅仅是告诉你“哪里是高光,哪里是阴影”,更是深入浅出地讲解了光线是如何穿过物体,如何在物体表面形成不同强度的反射和散射。我学会了如何根据光源的方向来预判阴影的形状和深浅,如何利用明暗的变化来塑造物体的体积感和空间感。最让我惊喜的是,书中有很多不同材质的物体(比如玻璃、金属、陶瓷、布料)的明暗表现技巧,让我能够根据物体的材质特点来灵活运用不同的笔触和调子,让画面更具表现力。

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第四册,也是这套书的集大成者,它把前面学到的结构和明暗知识融会贯通,开始讲解如何组合和表现更复杂的静物。我终于可以开始挑战那些摆满桌子的静物写生了!这本书让我明白了,即使是复杂的静物,也遵循着基本的结构规律和明暗法则。它教我如何去“取舍”,哪些部分是主体,哪些是陪衬,如何通过虚实结合的手法来突出主体。看到书中那些精美的静物作品,再回想起自己一步步跟着教程完成的作品,真的充满了成就感。

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我特别喜欢第二册对结构表现的深入讲解。以前我画素描,总觉得画出来的东西“扁扁的”,没有立体感,尤其是画人脸或者人体的时候,更是捉襟见肘。这套书的第二册,它没有回避问题的复杂性,而是把复杂的结构分解开来,让我一步一步地去理解。它讲解了如何通过骨骼和肌肉的基本形态来理解人体的外在轮廓,如何抓住脸部五官的关键比例和它们之间的关系。我还学到了如何通过“概括”的方式来捕捉物体的基本结构,而不是一开始就纠结于每一个细节。这让我感觉自己好像拥有了“透视眼”,能看到物体内部的骨架,从而让我的素描作品更加扎实、更有力量。

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孩子学习用,不错。

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为了京豆为了京豆

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不错的一次购物,书还不错.

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学海无涯苦作舟。基本入门书。

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有些鸡胁了*卖书的人只是为挣钱?

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书不错,质量好,初学着适用。

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好用好用,特价买的划算啦啦啦,是正品我慢慢用

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在用,不错,很好

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素描

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