俞致贞白描花卉

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俞致贞 绘
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出版社: 天津人民美术出版社
ISBN:9787530564967
版次:2
商品编码:11643348
包装:平装
开本:16开
出版时间:2015-01-01
用纸:胶版纸
页数:60
正文语种:中文

具体描述

内容简介

  俞致贞,著名花鸟画家,善于以传统的勾勒法作工笔白描花卉。《俞致贞白描花卉》收录了俞致贞女士创作的“兰花”、“水仙”、“秋海棠”、“秋葵”、“向日葵”、“牡丹、芍药”、“扶桑”、“羊蹄夹”等作品,对广大美术爱好者有很好的欣赏和参考价值。

作者简介

  俞致贞(1915-1995)汉族,北京人。自幼学习古文、书画,师承著名画家于非闇、张大千。曾任中央工艺美院教授、中国书画函授大学教授、中国美术家协会会员、北京工笔重彩画会副会长。
  俞致贞1937年进古物陈列所国画研究馆,在于非闇先生的指导下,研究宋元工笔花鸟及绘画理论,并在此任教5年。后又随师张大千去四川学画,游历四川名山大川,写生名花珍禽,为其工笔花鸟画打下了坚实的基础。
  解放后,从事美术教育工作,执教多年,为社会培养了大批的美术人才,并在长期的艺术实践中,认真研究中国工笔画的传统技法,汲取精华。授课之余深入生活,搜集素材,不断地丰富自己的艺术创作。她的创作题材丰富、风格多样、构图清新、繁简得当、色彩秀丽、浓淡相宜,用笔刚柔相济,巧拙自如,显示了她精湛的功力和颇深的艺术造诣,是当代中国工笔花鸟画家的佼佼者。
  代表作有:《百花争艳》《映日荷花别样红》《荷塘清趣》等。

目录

俞致贞及其工笔白描花卉
一、俞致贞白描教学手稿
二、俞致贞白描作品
扶桑
兰花
兰花
兰花
水仙
水仙
水仙
玉簪
向日葵
向日葵
向日葵
秋葵
大丽花
大丽花
大丽花
梅花
月季
荷塘
竹子
牵牛花
羊蹄甲
秋海棠
兰花
映山红
俞致贞临赵孟坚白描水仙
俞致贞临赵孟坚白描水仙
俞致贞临赵孟坚白描水仙
俞致贞临赵孟坚白描水仙
俞致贞临赵孟坚白描水仙(局部)

前言/序言


《静观花事:中国古代花卉绘画的传承与意趣》 中国绘画史的长河中,花卉题材始终占据着举足轻重的地位。它们不仅是艺术家笔下的物象,更是寄托情思、抒发志趣的载体。从唐代工笔重彩的雍容华贵,到宋代写意的清雅脱俗,再到明清文人画的意趣盎然,花卉画以其丰富的表现形式和深刻的文化内涵,吸引着一代代画师的探索与创新。本书《静观花事:中国古代花卉绘画的传承与意趣》,旨在深入探究中国古代花卉绘画的发展脉络,解析其在不同历史时期的风格演变、艺术特色以及背后蕴含的文化意蕴,带领读者一同走进中国传统花卉艺术的迷人世界。 本书并非对某一位特定画家的技法进行流水账式的罗列,也不是对某一种花卉进行刻板的图解。相反,它更关注的是中国古代花卉绘画作为一个整体的文化现象,是如何在历史长河中孕育、发展、传承,并最终形成其独特的美学体系和精神追求。我们将从宏观的角度审视花卉画在不同朝代所扮演的角色,分析社会、文化、哲学等因素如何共同塑造了花卉画的艺术面貌。 一、 根植于传统:花卉画的萌芽与早期发展 花卉作为自然界中最具生命力和美感的元素之一,自古以来便为人们所钟爱。在绘画领域,对花卉的描绘可以追溯到新石器时代的陶器纹饰,但真正形成独立的画科,则是在秦汉时期。早期,花卉的描绘多与人物、祥瑞图案相结合,如汉代的画像石、画像砖上出现的缠枝花卉纹样,带有象征吉祥的意味。 至魏晋南北朝,随着佛教艺术的传入,莲花等花卉题材在佛教造像和壁画中扮演了重要角色,同时也为花卉画的独立发展奠定了基础。此时期的绘画风格趋于写实,对花卉的形态有了更细致的观察。 二、 雍容与雅致:唐宋花卉画的辉煌 唐代,是中国绘画史上的一个鼎盛时期,花卉画也迎来了新的发展。受佛教艺术和宫廷审美的影响,唐代花卉画多以富丽堂皇、色彩艳丽的花卉为主,如牡丹、芍药等,象征着富贵和繁荣。代表性的画家如边鸾,其作品《花鸟图》就展现了唐代花卉画的典型风格。此时期的花卉画,技法上多采用工笔重彩,线条流畅,色彩鲜明,构图饱满,具有强烈的装饰性和象征意义。 宋代,是中国美学思想的重要转折点。随着理学的发展和文人阶层的兴起,绘画的审美取向发生了深刻变化。花卉画不再仅仅追求外在的华丽,更注重内在的“意”。文人士大夫阶层参与到绘画创作中,他们将个人的情感、哲学思想、以及对自然的热爱融入到花卉的描绘之中。宋代花卉画呈现出两个主要方向:一是宫廷画院的写实花卉,精工细致,色彩典雅,如赵昌的《写生花卉》。二是文人画家的写意花卉,笔墨简练,意境深远,如宋徽宗的《瑞鹤图》中对花卉的点缀,以及黄庭坚、苏轼等文人对花卉的题画诗,都体现了对花卉精神层面的追求。宋代花卉画的写实功力与写意情趣并存,达到了一个新的高度,为后世树立了典范。 三、 意趣与个性:元明清花卉画的传承与创新 元代,蒙古族的统治带来了新的文化融合。文人画在元代得到了进一步的发展,士大夫阶层将绘画视为抒发情怀、排遣忧愤的重要途径。花卉画在此时期更加注重个性和笔墨情趣。文人画家如赵孟頫,在继承宋代文人画的基础上,融入了更强的书法韵味,他的花卉画构图疏朗,笔墨雅致,意境清新。元代花卉画的色彩相对较为淡雅,更侧重于通过笔墨的变化来表达花卉的生命力和画家内心的情感。 明代,花卉画进入了一个更加多元化的发展时期。宫廷画院依然保持着写实的传统,但文人画的创作更为活跃。涌现出如“吴门画派”的沈周、文徵明、唐寅、仇英等大师,他们继承了元代文人画的精神,并在写意花卉上取得了卓越成就。沈周的花卉画浑厚苍劲,文徵明的花卉画清雅秀逸,唐寅的花卉画潇洒飘逸,仇英的花卉画精工典雅,各具特色。此外,明代还出现了如陈淳、徐渭等写意花卉的创新者,他们突破了传统的描绘手法,以更加奔放、自由的笔墨来表现花卉的生命张力,为花卉画的意趣化发展开辟了新的道路。 清代,花卉画的风格更加丰富多样。宫廷画院的画家们继续沿袭前朝的画法,如郎世宁将西方绘画技法融入中国花卉画,创作出独特的“西画中骨”风格。与此同时,文人画依然是主流,涌现了许多杰出的花卉画家。扬州八怪如郑燮、罗聘等,他们的花卉画色彩浓烈,风格夸张,充满个性。宫廷画院中的“扬州画派”如金农,其花卉画构图独特,设色奇崛。此外,还有如恽寿平开创的“没骨花卉”,不勾勒轮廓,直接用色彩渲染,使花卉显得格外生动娇媚。清代花卉画在传承中不断创新,既有对传统技法的继承和发展,也有大胆的个性化表达。 四、 意蕴深长:花卉画中的象征与精神 花卉在中国文化中具有丰富的象征意义。不同的花卉承载着不同的文化内涵和情感寄托。例如: 梅花:象征着坚韧不拔、傲雪凌霜的精神,常被用以比喻君子的高洁品格。 兰花:象征着高雅、脱俗、隐逸,与君子相得益彰。 竹子:象征着正直、虚心、节操,寓意君子之风。 菊花:象征着隐士的淡泊名利,以及生命的坚韧。 牡丹:象征着富贵、吉祥、繁荣,是帝王和士大夫阶层钟爱的花卉。 荷花:象征着清净、圣洁,出淤泥而不染。 这些象征意义并非是僵化的,它们随着时代的发展和画家的个人理解而有所演变。本书将探讨这些象征意义如何在花卉画中得以体现,以及画家如何通过对特定花卉的描绘来传达其所处的时代精神和个人情感。 五、 技法之外的“意”:笔墨、构图与审美取向 花卉画的魅力,不仅在于其形似,更在于其“神似”。“意”是中国传统绘画的核心追求,它涵盖了画家的情感、思想、以及对艺术的理解。在花卉画中,“意”体现在多个层面: 笔墨:笔墨是中国画的灵魂。画家通过对墨色的浓淡干湿、线条的刚柔粗细、用笔的疾徐顿挫等变化,来表现花卉的质感、生命力以及画家内心的情绪。例如,写意花卉中,寥寥几笔即可勾勒出花瓣的舒展,几点墨迹便能点出生动的花蕊。 构图:构图是中国画的骨架。巧妙的构图能够使画面疏密得当,虚实相生,达到“计白当黑”的艺术效果。花卉画的构图,既要表现花卉本身的形态美,又要通过构图来营造整体的意境。留白之处,往往能引人遐想,让观者在有限的画面中感受到无限的意境。 色彩:无论是工笔的绚丽,还是写意的淡雅,色彩在花卉画中都起着至关重要的作用。色彩的搭配不仅能增强画面的视觉冲击力,更能传达特定的情感氛围。例如,鲜艳的牡丹象征着富贵,而淡雅的兰花则传递着高洁。 本书将深入分析不同时期、不同画家在笔墨、构图、色彩等方面的运用,解析他们是如何通过这些技法来传达花卉的“意”,以及这些“意”如何与中国传统文化、哲学思想相契合。 结语 《静观花事:中国古代花卉绘画的传承与意趣》并非一本枯燥的学术专著,而是一次充满诗意的文化漫游。它将带领读者穿越历史的长廊,品味中国古代花卉画的千年风雅,感受中国艺术家们对自然的热爱,对生命的热情,以及对精神世界的独特追求。通过对花卉画的细致梳理与深入解读,我们不仅能欣赏到一幅幅精美的画作,更能体悟到隐藏在笔墨丹青之下的深厚文化底蕴和人生智慧。愿本书能成为您开启中国古代花卉画世界的一把钥匙,让您在静观花事之时,亦能获得心灵的触动与升华。

用户评价

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拿到《俞致贞白描花卉》这本书,简直是爱不释手。我一直对中国传统绘画的线条艺术情有独钟,而白描作为其中最基础也最考验功力的技法,总能让我心生敬畏。俞致贞先生的白描花卉,给我的感觉是既有古人的严谨,又有今人的灵动。她对花卉的理解,绝不仅仅停留在形似,更是深入到了神韵的层面。我尤其着迷于她处理花叶的细节,那些细密的筋脉,那些卷曲的叶边,无一不展现了她超凡的观察力和精湛的笔法。她的线条流畅而富有弹性,仿佛能随着观者的目光在纸上游走,带你领略花卉的姿态万千。我花了很长时间去临摹其中的几幅作品,尤其是那些难度较高的,例如描绘带有露珠的花朵。俞致贞先生是如何用简单的线条勾勒出露珠晶莹剔透的质感,这让我百思不得其解,直到反复揣摩,才隐约体会到其中微妙的线条变化所带来的视觉效果。这本书的纸张和印刷质量都非常好,最大程度地保留了原作的细腻之处,让我能够清晰地看到每一笔的痕迹。对于我这样一位对中国画有着浓厚兴趣的爱好者来说,这本书无疑是珍贵的学习资料,它不仅拓宽了我的视野,更激发了我对白描技法的深入探索。

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当我翻开《俞致贞白描花卉》这本书时,我被深深地吸引住了。我一直觉得,白描是中国画中最能体现画家功力和对物象理解深度的画种。俞致贞先生的白描花卉,恰恰展现了这一点。她的线条,不是那种刻板的、僵硬的,而是充满了生命力和情感。我被她对花卉形态的敏锐观察和精准描绘所深深吸引。无论是花瓣的层叠关系,还是花蕊的细致刻画,都处理得恰到好处,既有写实的功底,又不失艺术的夸张和提炼。我尤其喜欢她处理花叶的质感,那些细密的线条,仿佛能感受到植物的脉络和生命力。我曾花了很多时间去揣摩她画牡丹时,如何用粗细不同的线条勾勒出花瓣的层次感和绒毛感;又如何用流畅的线条描绘出兰花的空灵和雅致。这本书的装帧设计非常简洁典雅,每一幅作品都得到了充分的展示,让我能够细细品味其中的每一处笔触。作为一名对中国画有着浓厚兴趣的爱好者,这本书给予了我巨大的启发,让我对白描技法有了更深层次的认识,也让我更加热爱生活,热爱大自然。

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《俞致贞白描花卉》这本书,绝对是我近期读到的最令人惊喜的艺术类图书之一。我一直对中国传统绘画中的白描技法情有独钟,总觉得那种寥寥数笔却能勾勒出物象神韵的功力,是其他画种难以比拟的。俞致贞先生的白描花卉,不是那种程式化的、刻板的描绘,而是充满了生命力和情感。每一笔线条都仿佛带着温度,无论是牡丹的雍容华贵,还是兰花的清雅脱俗,亦或是梅花的傲骨铮铮,都在她的笔下活了起来。我尤其喜欢她处理花瓣边缘的那种轻柔转折,既能表现出花瓣的薄透感,又不会显得单薄。还有叶片的脉络,勾勒得极其细腻,仿佛能感受到植物生长的力量。我花了很长时间反复临摹其中的几幅作品,每一次临摹都仿佛是一次与大师对话的过程,从她的线条中我能体会到她对自然的观察有多么细致入微,对物象的理解有多么深刻。这本书的装帧也很考究,纸张的质感很好,印刷清晰,能最大程度地展现原作的细节。作为一名业余爱好者,这本书给我提供了极大的启发,也让我对白描技法有了更深层次的认识。它不仅仅是一本画册,更是一本关于如何观察、如何表达、如何传承的教科书。

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读完《俞致贞白描花卉》,我内心真是充满了对这位艺术家深深的敬意。我一直觉得,能够用最少的笔墨,最精炼的线条,去传达出物象最本质的特征和最动人的神韵,这才是艺术的最高境界。俞致贞先生的白描花卉,正是这样一种艺术的极致展现。她的线条,不是僵硬的、生硬的,而是充满了生命力和流动感。我注意到她对花朵的结构有着极其深刻的理解,每一瓣花都画得恰到好处,既有写实的准确性,又不失写意的洒脱。我尤其喜欢她处理花叶交接处的那些巧妙的转折,以及对不同植物形态的独特表现。比如,画梅花时,她寥寥几笔就勾勒出枝干的盘曲虬结,带着一股傲骨;而画兰花时,她又用极其流畅的线条,表现出叶片的婆娑和高雅。这本书的装帧设计非常简洁大气,每一幅作品都得到了充分的展示,我得以近距离地欣赏到原作的每一个细节。我曾尝试临摹过其中的几幅,才真正体会到其中的难处,但也正是在临摹的过程中,我才更加体会到俞致贞先生笔下的妙处。这本书对我来说,不仅是一本画册,更是一本关于如何观察、如何表达、如何传承的教科书。

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这本《俞致贞白描花卉》真是一本令人惊叹的作品集。我一直认为,白描是中国画中最能体现画家功力和悟性的画种之一,因为它容不得半点虚假,每一笔都必须准确到位。俞致贞先生的白描花卉,恰恰做到了这一点。她的画作,不是那种华而不实的堆砌,而是以简洁的线条,勾勒出花卉的灵魂。我特别喜欢她对花瓣边缘的处理,那种若即若离的细腻,仿佛能感觉到风吹过花瓣时那轻轻的颤动。还有她对叶片的描绘,每一片叶子的脉络都清晰可见,而且都带着不同的姿态,有的舒展,有的卷曲,有的带着露珠,有的则在风中摇曳,充满了生命力。我曾花了很多时间去揣摩她画牡丹时,如何用粗细不同的线条勾勒出花瓣的层次感和绒毛感;又如何用纤细的线条描绘出兰花的空灵和雅致。这本书的印刷质量非常出色,使得原作的细节纤毫毕现,让我能够近距离地感受大师的笔触。我曾尝试临摹过几幅,发现难度之大,但每一次的尝试都让我对俞致贞先生的技艺更加敬佩。这本书对于我来说,不仅仅是一本画册,更是一位循循善诱的老师,它让我看到了白描的无限可能,也激发了我对中国画更深层次的探索。

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拿到《俞致贞白描花卉》这本书,我简直是迫不及待地想要一探究竟。我一直认为,白描是中国画中最能体现画家功力和对物象理解深度的画种。俞致贞先生的白描花卉,恰恰展现了这一点。她的线条,不是那种刻板的、僵硬的,而是充满了生命力和情感。我被她对花卉形态的敏锐观察和精准描绘所深深吸引。无论是花瓣的层叠关系,还是花蕊的细致刻画,都处理得恰到好处,既有写实的功底,又不失艺术的夸张和提炼。我尤其喜欢她处理花叶的质感,那些细密的线条,仿佛能感受到植物的脉络和生命力。我曾花了很多时间去揣摩她画牡丹时,如何用粗细不同的线条勾勒出花瓣的层次感和绒毛感;又如何用流畅的线条描绘出兰花的空灵和雅致。这本书的装帧设计非常简洁典雅,每一幅作品都得到了充分的展示,让我能够细细品味其中的每一处笔触。作为一名对中国画有着浓厚兴趣的爱好者,这本书给予了我巨大的启发,让我对白描技法有了更深层次的认识,也让我更加热爱生活,热爱大自然。

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说实话,最初是被这本书的书名吸引的。《俞致贞白描花卉》,听起来就充满了古典韵味和艺术气息。我本身对花卉题材的绘画就有一定的偏好,特别是那种写意和工笔结合的风格,总觉得更能体现中国画的意境。这本书的内容让我惊喜连连。俞致贞先生的白描花卉,不仅仅是简单的线条勾勒,更是一种精神的传达。我注意到她对花卉的形态有着极其精准的把握,无论是花瓣的层叠关系,还是花蕊的细致刻画,都处理得恰到好处,既有写实的功底,又不失艺术的夸张和提炼。我尤其欣赏她对光影的暗示,虽然是黑白线描,但通过线条的疏密、粗细和顿挫,她巧妙地营造出了一种立体感和空间感,让画面中的花卉仿佛沐浴在阳光之下,生机勃勃。翻阅这本书,我仿佛置身于一个宁静的花园,感受着花开花落的自然之美,体会着画家对生活的热爱和对艺术的追求。这本书的装帧设计也相当出色,整体风格典雅大气,每一幅作品都得到充分的展示,让我能够细细品味其中的每一处笔触。我曾尝试过临摹几幅,发现其中的难度远超想象,但每一次的尝试都让我更加敬佩俞致贞先生的技艺。这本书对我来说,是一次宝贵的学习机会,也是一次精神的洗礼。

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这本《俞致贞白描花卉》绝对是惊喜!我一直对中国传统绘画中的白描技法情有独钟,总觉得那种寥寥数笔却能勾勒出物象神韵的功力,是其他画种难以比拟的。拿到这本书,简直像是打开了一扇通往古人笔下的秘密花园。俞致贞先生的白描花卉,不是那种程式化的、刻板的描绘,而是充满了生命力和情感。每一笔线条都仿佛带着温度,无论是牡丹的雍容华贵,还是兰花的清雅脱俗,亦或是梅花的傲骨铮铮,都在她的笔下活了起来。我尤其喜欢她处理花瓣边缘的那种轻柔转折,既能表现出花瓣的薄透感,又不会显得单薄。还有叶片的脉络,勾勒得极其细腻,仿佛能感受到植物生长的力量。我花了很长时间反复临摹其中的几幅作品,每一次临摹都仿佛是一次与大师对话的过程,从她的线条中我能体会到她对自然的观察有多么细致入微,对物象的理解有多么深刻。这本书的装帧也很考究,纸张的质感很好,印刷清晰,能最大程度地展现原作的细节。作为一名业余爱好者,这本书给我提供了极大的启发,也让我对白描技法有了更深层次的认识。它不仅仅是一本画册,更是一本关于如何观察、如何表达、如何传承的教科书。我还会继续深入研究,希望能从中汲取更多养分,提升自己的绘画水平。

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《俞致贞白描花卉》这本书,对我来说是一场视觉的盛宴,更是一次艺术的洗礼。我一直对中国画的线条情有独钟,而白描又是最能体现画家功力的画种。俞致贞先生的白描花卉,让我看到了线条所能达到的极致。她的笔触流畅而富有力量,既能勾勒出花瓣的细腻纹理,又能表现出枝干的刚劲挺拔。我被她对花卉形态的精准把握所折服,无论是牡丹的雍容华贵,还是梅花的清冷傲骨,亦或是竹子的潇洒飘逸,都在她笔下栩栩如生。我尤其留意她处理花叶的细节,那些微妙的线条变化,充满了生命力。比如,画一朵带露珠的花,她并非简单地画一个圆点,而是用非常精妙的线条变化,暗示出露珠的晶莹剔透感,这种功力真是令人叹为观止。这本书的印刷质量非常出色,纸张的质感也很好,最大程度地还原了原作的细节,让我能够近距离地感受大师的笔触。我曾尝试临摹过几幅,才真正体会到其中的难度,但也正是在临摹的过程中,我才更加体会到俞致贞先生的笔下功夫。这本书给予了我极大的启发,让我对中国画的白描技法有了更深刻的理解。

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《俞致贞白描花卉》这本书,我反复翻阅了不止一次。作为一个对传统水墨画有着深厚感情的读者,我尤其欣赏俞致贞先生在白描花卉中所展现出的那种“写意”的精神。她并非机械地复制花卉的形态,而是通过提炼和概括,用最精炼的线条传达出花卉的本质特征和生命力。我被她对花卉形态的敏锐捕捉能力所折服,无论是盛开的牡丹,还是含苞待放的梅花,抑或是风中摇曳的竹叶,都在她的笔下跃然纸上,充满了自然的野趣和生命的气息。我特别留意到她对线条的运用,粗细、曲直、虚实的变化无穷,巧妙地勾勒出花瓣的层次感、叶片的质感以及茎干的挺拔。有时候,仅仅是几条看似简单的弧线,就能准确地表现出花瓣的卷曲和柔软;而用寥寥几笔的飞白,又能勾勒出枝干的苍劲和力量。这本书的装帧设计也非常符合我的审美,简洁而典雅,每一幅作品都得到了充分的展示,让我可以沉浸其中,细细品味。作为一名爱好者,这本书给予了我巨大的启发,让我对中国画的白描技法有了更深刻的理解,也让我更加热爱生活,热爱大自然。

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印刷很精美

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还可以

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已经开始画上了!好书

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包装完好,正值活动买的,非常的划算

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正版书,内容详实,双11促销买的便宜实惠

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内容丰富。

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