故宫经典：故宫紫檀家具图典 pdf epub mobi txt 电子书 下载 在线阅读 2026

内容简介

　　《故宫经典：故宫紫檀家具图典》介绍了故宫所藏紫檀家具的起源、时代、类别、形式、特点、风格及用途，而宫廷紫檀木家具重要的特点是皆为成堂配套制作，品种齐全，在民间亘古未有，因此代表了清代紫檀木家具的高水平。这一时期生产的紫檀家具工艺精湛，装饰性强，显示出雍容华贵、富丽堂皇的艺术效果，被誉为代表清代优秀风格的清式家具。本书的出版将会受到家具研究者、收藏者、爱好者的欢迎。

内页插图

目录

明清硬木家具 胡德生故宫紫檀家具概述 宋永吉床榻类椅座类桌案类柜橱类几架类屏联类图版索引后记

精彩书摘

　　故宫紫植家具概述　　宋永吉　　中国是世界上最古老的文明古国之一，有着数千年的文化历史。无形的文化历史凭借了有形的载体流传下来，那就是文物。家具是承载文化的载体之一，可以说从人类以家庭为单位进行生活、劳作的同时，家具也随之产生了。家具产生、发展的演变过程，经历了从低级到高级的质变过程，同时也记录了社会发展的过程。因而，在热衷于收藏古代家具、热衷于宣传中国传统文化的今天，有必要介绍一下紫檀木与紫檀家具。　　一、关于紫檀木　　“坎坎伐檀兮，置之河之乾兮”。3000年前的《诗经》，缘其朴实而精粹之佳句，代代相传，人人咏诵，不时地在脑海里涌现出了那铿锵有节的伐檀之音。　　诗经中所说的檀木，是黄檀、自檀或紫檀。伐檀是否用于制作家具，这对于从事中国古代家具的研究，是值得探讨的。历史上有关檀木的记载很多。李时珍在《本草纲目》中就把它列入到檀香类。言道：“檀，善水也。故字从亶。亶，善也。释氏呼为旃檀，以为汤沐。”即是在沐浴时，把檀香类值物调人水中，达到香体和腱体的作用。又说“云南人呼紫檀为胜沉香。即赤檀也”。并说檀水有“黄、白、紫之异”。《博物要览》引自《天香传》也是如此之说：“香凡二十四状，皆出于木”，其中有“黄檀香、白檀香、紫檀香”。叶延珪《香谱》进一步说明各种檀木的相貌特点，他说：“皮实而色黄者为黄檀，皮涩而色白者为白檀，皮府而紫者为紫檀。其木并坚重清香。”不难看出，以上史料皆是将檀木作为药类和香类。也就是说它不被当作制作家具的材料认识的。而早在晋朝崖豹所著《古今注》中，便有专指紫檀水的称谓与出处的记载：“紫枬木，出扶南，色紫，亦谓之紫檀。”《格古要论·异木论》更具体的记录了紫檀木的出处及特征：“紫檀木出交趾、广西、湖广。性坚。新者色红，旧者色紫。有蟹爪纹。”《大明一统志》云：“檀香出广东、云南及占城、真腊、爪哇、渤泥、迟逻、三佛斋、回回等国。树叶皆似荔枝，皮青色而滑泽。”王佐《格古论》云：“紫檀诸奚峒出之。性坚。新者色红，旧者色紫，有蟹爪文。新者以水浸之，可染物。真者揩壁上色紫。故有紫檀色。”《古玩指南》与此出处有不同的说法，“紫檀为常绿亚乔木产于热带，高五六丈。叶为复叶花蝶形，实有翼。其材色赤，质甚坚重。故入水而沉。查世界之热带国，为数甚多。但出产紫檀之热带，只有南洋群岛”。同时又说“在明代皇家用木，初时由本国之南部采办，以后因木料之不足，逐派人赴南洋各地采取”。这表明在中国南部也曾经生长有紫檀，并被采伐至尽。　　以上引用的资料，皆表明在中国本土曾经生长过紫植树，只是数量有限。从值物分类学及掌握的材料看，黄檀为豆科黄檀属，紫檀为豆科紫檀属，而白檀为山樊科值物。黄檀、白檀均属常绿灌木，产于我国的广东、云南等处。　　……

前言/序言

《明清官式家具研究：明式与清式家具的工艺、审美与历史演变》 图书简介 本书旨在深入剖析中国家具发展史上的一个关键时期——明代与清代，尤其聚焦于宫廷所代表的官式家具的工艺特征、审美取向及其背后的社会文化逻辑。我们不着眼于单一的家具类型或材料，而是以宏观的视角，对明式家具的“文人雅致”与清式家具的“皇家气派”进行系统性的比较研究与历史梳理，旨在为读者构建一个清晰、立体的中国古典家具全景图。 第一部分：时代脉络与文化背景 家具的风格从来不是孤立的艺术形式，而是特定时代社会结构、哲学思想与物质基础的投射。 第一章：明清家具的时代分野 本章首先确立明代中晚期至清代中期的历史框架。明代，商品经济发展，文人阶层崛起，对家具的审美追求从注重实用性的元代，转向追求简洁、理性、合乎“格”的境界。我们探讨了以江南地区为中心的文人审美如何渗透并最终确立了明式家具的典雅基调。 清代，尤其是康乾盛世，皇权高度集中，宫廷的意志成为主流审美风尚。本章分析了清代皇室对“大、重、繁”的偏好，以及如何通过高度定制化的造办处体系，将皇家权力具象化为家具的形态，形成了与明式截然不同的气势磅礴的风格。 第二章：材料的哲学与工艺的传承 家具的物质性是理解其风格的基础。本章将材料的使用提升到哲学层面进行探讨。 木材的选择与象征意义： 详细考察了明清两代对不同硬木（如黄花梨、紫檀、榉木、楠木）的偏爱差异。明代对黄花梨的推崇，体现了对木材自然纹理的尊重和“天成”之美的追求；清代则大量使用紫檀，不仅因其质地紧密、色泽深沉利于雕饰，更因紫檀在等级制度中的至高地位。 结构与榫卯的演变： 结构是家具的骨架。我们详细解析了明式家具中流行的“以巧补拙”的结构逻辑，如严谨的榫卯接合、对穿带与格角榫的精妙运用，如何实现了线条的轻盈感。相对地，清式家具则强调结构的稳固与厚重，通过巨型底座、复杂的角连接件（如“一腿三联系”的变体）来强化视觉上的压迫感。 第二部分：明式家具的精微与理性 明式家具以其简约的造型和恰到好处的比例，被誉为中国古典家具的巅峰。 第三章：明式家具的线条美学与空间哲学 明式家具的精髓在于“线”。本章侧重于对线条语言的分析。 线脚的运用： 探讨了明式家具中常见的线脚形式——如灯盏头、垛边线、混面线——如何不仅是装饰，更是对结构边缘的柔化与强调。线条的粗细、弧度的拿捏，体现了极高的数学美感与匠人经验的结合。 造型的内敛： 侧重分析了明式椅类（如圈椅、官帽椅）和案类（如翘头案、条案）的造型特征。强调其“光素为美”，通过对素面的打磨，使木材本身的温润质感得以充分展现，避免过度装饰，追求“天然去雕饰”的意境。 第四章：文人情趣与陈设艺术 明式家具的审美受士大夫文化深刻影响。本章讨论家具如何在文人书斋和会客空间中实现功能与审美的统一。 座具的舒适性与礼仪性： 分析明式椅子的靠背板、扶手设计如何体现了儒家“中和”的思想，兼顾了久坐的舒适与坐姿的端正。 多功能性与灵活性： 探讨了大量的几、凳、杌子等辅助家具，它们造型轻巧，可随意移动，反映了文人对空间流动性和个性化陈设的需求。 第三部分：清式家具的宏大与繁复 清式家具以其恢弘的气势、繁复的装饰和对材料的极致运用，展现了高度统一的宫廷审美。 第五章：清式家具的体量感与等级象征 清式家具的设计明显向“大”和“重”倾斜，这与清代中央集权的政治结构密不可分。 体量的夸张： 考察了清式官帽椅、宝座以及大型柜类家具（如两件柜、多宝格）的整体比例。加粗的腿足、增厚的边框，使得家具在视觉上具有强大的稳定性和压迫感，彰显主人的尊贵地位。 装饰语汇的爆炸： 与明式的内敛形成鲜明对比，清式家具大量使用雕刻、镶嵌、描金等装饰手法。本章细致区分了不同时期的雕刻主题，如早期对自然图腾的简化，中期对神话故事、吉祥纹饰的堆砌，以及晚期对西洋巴洛克风格元素的吸收和本土化处理。 第六章：造办处的制度化生产与工艺巅峰 清代宫廷家具的制作高度依赖于御用机构——造办处。这使得清式家具具备了无与伦比的工艺标准和创新性。 技术集成： 详细介绍造办处如何将木雕、漆艺（如螺钿、嵌螺蛳壳）、金属工艺（铜饰件）熔于一炉。本章以一例复杂的“象牙嵌紫檀柜”为例，解析其多工种协作的流程。 色彩与光泽的运用： 清式家具追求表面的光泽感和丰富的色彩层次，这不仅体现在硬木本身的打蜡上，更在于漆饰和镶嵌工艺对视觉亮度的提升，与明式家具追求的自然哑光形成了审美上的根本对立。 第四部分：比较研究与历史定位 本书的最后部分进行综合性的比较，将明清家具置于更广阔的艺术史坐标中。 第七章：明清家具的审美冲突与融合 通过对具体器物（如同一款“扶手椅”）的剖析，直观展示明式与清式在结构、比例、装饰密度上的差异。我们探讨了清代早期家具在很大程度上是对明式风格的继承与改良，但随着时间推移，清式审美逐渐占据主导，并最终走向了繁缛的顶峰。 第八章：现代视野下的古典家具价值 在当代语境下，明清家具不仅是物质遗产，更是研究中国古代社会管理、手工业发展和审美变迁的活化石。本书总结了鉴定明清家具真伪与年代的实用性方法，并强调了保护与传承这些复杂工艺技术的重要性，以期为当代家具设计提供深厚的文化滋养。 结语：从“格”到“气”的流变 本书试图描绘出中国家具从明代文人的“格”（规范、理性、雅致）向清代皇家的“气”（气势、磅礴、权力象征）的深刻流变，揭示了这两百年间，中国审美心性与国家形态的完美物化。本书配有大量高清的结构图、剖面图以及局部细节放大图，力求提供最详实的视觉参考。