内容简介
《文化产业经济学/普通高等学校文化产业管理专业核心课程教材》以产业经济学为基础,将经典的SCP分析与现代经济学成果结合,按照市场—组织-结构-监管-战略的分析框架,系统阐述了文化产业的概念、特征以及世界和我国文化产业演变发展的轨迹,剖析了文化产品和服务的需求原理、供给原理和文化产业成长规律.从而实现了产业经济学一般原理与文化产业个性特点的充分融合。
《文化产业经济学/普通高等学校文化产业管理专业核心课程教材》除导论外共七章,从文化与文化产业的概念分析人手,在介绍国际文化产业发展历程和文化产品供求的基础上,着重对文化产业组织、文化产业结构、文化产业监管和文化产业与经济发展四个核心内容进行了介绍.从而构成了一个完整的文化产业经济学分析框架。
《文化产业经济学/普通高等学校文化产业管理专业核心课程教材》可作为高等院校文化产业管理、工商管理、艺术管理和传媒管理等专业本科生教材,也可供从事文化产业相关研究的有关人员和文化企业高层管理人员和策划人员参考使用。
内页插图
目录
导论
第一节 文化产业经济学的产生
第二节 文化产业经济学的研究对象、内容与方法
第三节 文化产业经济学的理论基础及与相关学科的关系
本章小结
课后习题
参考文献
第一章 文化与文化产业
第一节 文化
第二节 文化产业
第三节 文化产业与文化事业
本章小结
课后习题
参考文献
第二章 文化产业发展沿革
第一节 世界文化产业发展沿革
第二节 中国文化产业发展沿革
第三节 文化产业:新兴支柱产业
本章小结
课后习题
参考文献
第三章 文化供需与文化产业成长
第一节 文化需求
第二节 文化供给
第三节 文化产品定价
第四节 文化市场的供需调节
第五节 文化产业成长
本章小结
课后习题
参考文献
第四章 文化产业组织
第一节 文化市场结构
第二节 文化企业行为
第三节 文化市场绩效
第四节 文化产业组织政策
本章小结
课后习题
参考文献
第五章 文化产业结构
第一节 文化产业的形态结构
第二节 文化产业关联效应与产业链
第三节 文化产业结构优化
第四节 文化产业布局
第五节 文化产业结构政策
本章小结
课后习题
参考文献
第六章 文化产业监管
第一节 文化产业监管及其意义
第二节 文化产业监管的目标和原则
第三节 文化产业监管的内容及体系
第四节 西方文化产业监管制度的发展
本章小结
课后习题
参考文献
第七章 文化产业发展战略与发展模式
第一节 文化产业发展战略
第二节 文化产业发展模式
本章小结
课后习题
参考文献
精彩书摘
2.文化产业
所谓产业是指一些具有某些相同特征的经济活动的集合或系统。而产业的概念又分为广义和狭义。广义的产业是由一般社会分工形成的产业大类,即农业、工业和服务业(商业)三大生产部门;而狭义的产业是指一般社会分工之下、由特殊社会分工形成的生产部门,如工业内部的冶金、纺织、机械等生产行业。产业分类概念是经济学用以研究和描述经济活动的理论工具,同时被应用于一国国民经济统计。但作为理论和经济统计的工具,产业分类概念相对于现实中的具体产业运行,总是滞后于实际的产业发展,且由于世界各国经济状况的差异,同一产业分类概念在各国的具体应用中所包含的内涵也千差万别。正因如此,文化产业在各国的界定并不相同(具体见前文),且按照三次产业分类方法,文化产业作为狭义产业分类概念,应归属于三大生产部门中的服务业,但现实中文化产业的生产运营同时具有工业生产和商业服务的特征。文化产业概念的提出反映了人们对文化活动在经济中不断增长的重要性的认识,标志着文化产品和服务的生产已经成为一个独立系统与体系,不仅包括文化工业,还包括与之相关的创意、交易、分配等活动。
3.文化创意产业
新技术在文化产业领域的应用,使文化产业的生产规模不断扩大,内涵日益丰富,在国民经济和社会生活中更趋重要。由于内涵日益丰富以及在各国的发展所存在的差异性而显得不确定,文化产业这一概念已经难以迅速和准确地反映这一产业在新技术推动下所具有的变化并不断得到强化的经济技术特征。而创意产业概念的提出,正是针对这一趋势,力求动态的反映在新技术发展和应用影响下文化产业形态的变化及其在技术方面的最新特征。正是如此,近年来围绕文化创意研究和推动文化产业发展成为业界的热点,“文化创意产业”在国内成为文化产业的代名词,北京、上海等地也纷纷将创意产业纳入本地文化产业的统计范围,形成了文化产业、文化创意产业并存、混同的现象。
从理论上讲,文化创意产业与文化产业的内涵和外延并不相同,文化创意产业是文化产业与创意产业的交集。所谓创意产业是运用创造性智慧进行研究、开发、生产、交易的各种行业和环节的总和。创意的范围非常广泛,包括文化、经济、社会各个领域的创意,文化创意仅仅是文化领域的创意,文化创意产业也就是创意产业的一部分。
文化创意产业也是文化产业的一部分,除此之外还有更大范围文化产品和服务的规模化生产带来的相关产业。
然而,理论界和企业界的这种混同并非毫无依据,这种混同恰恰说明了我国文化产业发展的趋势,恰恰是文化产业客观发展规律要求解决我国文化产业发展中同质化严重、文化创意严重不足的体现。事实上,在工业化体系完备的国家和地区,由于已经拥有了强大的文化产品和服务的生产能力和生产体系,文化产业在一开始就成为创意产业或者文化创意产业。
……
洞察产业脉络,驱动文化发展:一本探索文化经济新视角的实践指南 在信息爆炸、技术飞速迭代的时代,文化不再仅仅是情感的寄托或精神的慰藉,它已然演化成为一股强大的经济力量,深刻地重塑着全球产业格局。从内容创作的创新到传播渠道的变革,再到消费模式的升级,文化产业正以前所未有的活力和影响力,成为推动经济增长和社会进步的重要引擎。本书,并非一本枯燥的理论堆砌,而是一次深入产业腹地的探索,一次与前沿观点的对话,旨在为每一位致力于投身文化事业、或是希望理解这股澎湃经济浪潮的读者,提供一套清晰的认知框架和实用的分析工具。 我们聚焦于“文化产业经济学”这一核心领域,但我们的目光将超越传统的学科界限。本书的价值在于,它将经济学的基本原理与文化产业的独特性相结合,揭示出文化产品和服务在生产、分配、消费过程中的经济规律,并深入剖析影响文化产业发展的关键因素。它将帮助你理解,为什么有些文化创意能够风靡全球,而另一些却默默无闻?是什么样的市场机制在驱动着文化内容的生产和传播?文化产业的特殊性——例如其产品的非理性消费特征、强烈的情感附加值、以及文化商品价值的“二重性”(使用价值和交换价值并存且难以精确衡量)——是如何影响其经济运行的? 本书将带领你系统性地审视文化产业的宏观经济逻辑。我们将从宏观经济学的视角出发,分析文化产业在国民经济中的地位和作用,探讨其对就业、税收、国际贸易的贡献。你将了解到,文化产业如何通过其强大的“溢出效应”,带动相关产业的发展,例如旅游、创意设计、数字技术等。我们将考察国家和地区如何通过制定相关政策,培育和扶持文化产业的发展,以提升国家文化软实力和国际竞争力。这不仅仅是对“文化+”模式的浅层解读,而是对国家经济战略中文化角色扮演的深度剖析。 在微观层面,本书将深入挖掘文化企业的经营之道。我们将剖析不同类型文化企业的商业模式,从传统的出版、影视、演艺,到新兴的数字内容、游戏、文创产品,探究它们是如何实现盈利的。你将了解到,文化产品的定价策略是如何受到情感价值、品牌效应、稀缺性等多种因素影响的,而不仅仅是简单的成本加成。我们将探讨文化内容生产的风险投资机制,以及知识产权保护在文化产业中的核心地位。本书将引导你理解,如何通过有效的市场营销和品牌建设,将文化创意转化为具有市场竞争力的产品和服务。 本书尤其重视对文化产业发展新趋势的洞察。数字技术革命正在深刻地改变文化产业的面貌。流媒体平台如何重塑音乐、影视的发行和消费?大数据如何帮助文化企业更精准地理解用户需求,进行个性化内容推荐?人工智能在内容创作、生产和分发环节扮演着怎样的角色?虚拟现实、增强现实等新兴技术将为文化体验带来哪些颠覆性的变化?本书将为你梳理这些技术革新带来的机遇与挑战,并探讨文化产业如何拥抱数字化转型,实现可持续发展。 此外,我们还将关注文化产业的国际化进程。在全球化背景下,文化产品和服务正在跨越国界,在全球范围内流动。本书将分析文化贸易的特点和规律,探讨不同国家和地区在文化产业发展上的差异与优势。你将了解到,如何通过跨文化理解和市场调研,将本土文化创意推向国际舞台,同时也如何借鉴国际先进经验,提升国内文化产业的国际竞争力。文化交流与文化贸易之间的辩论,以及文化霸权和文化多样性的议题,也将得到深入探讨。 本书的写作风格将力求通俗易懂,避免晦涩的学术术语,但同时又不失严谨性和深度。我们相信,理解文化产业的经济逻辑,不应该是少数专家的专利,而应该成为所有关注文化发展的人士都能掌握的知识。因此,本书将大量引用具体的案例研究,涵盖国内外知名文化企业和具有代表性的文化项目,通过鲜活的事例,将抽象的经济理论具象化,使读者能够直观地感受到文化产业的脉搏。无论是正在攻读相关专业的学生,还是已经投身文化产业的从业者,抑或是对文化经济充满好奇的普通读者,都能从中获得启发和收获。 我们深知,文化产业的魅力在于其创造力、创新性和多元性。本书的目的,正是为了提供一个坚实的理论基础和分析工具,帮助你更好地理解和驾驭这股经济浪潮,从而更好地激发文化潜能,创造更大的价值。我们希望,通过本书的学习,读者不仅能掌握一套分析文化产业经济现象的“工具箱”,更能培养一种洞察产业脉络、把握发展趋势的敏锐视角,最终能够运用所学知识,为中国乃至全球文化产业的繁荣发展贡献自己的力量。 这不仅仅是一本书,更是一次邀请,邀请你一同踏上这场激动人心的文化经济探索之旅。让我们一同去发现,文化如何以经济的力量绽放,又如何以经济的智慧,引领我们走向更美好的未来。
我非常喜欢书中关于“文化创新与创意经济”的讨论。它并没有停留在对文化产业的宏观描述,而是深入剖析了文化创新在经济发展中的核心驱动力作用。作者通过大量案例,阐释了创意如何转化为经济价值,以及创意人才在文化产业中的重要性。我尤其对“文化品牌的塑造与营销”这一部分印象深刻,书中详细讲解了如何从零开始打造一个具有国际影响力的文化品牌,以及在数字时代,品牌传播的新策略。比如,一些独立音乐人如何通过社交媒体积累粉丝,然后通过众筹等方式实现音乐制作和发行。这让我看到了文化产业的活力和可能性。同时,书中也提到了文化产业发展中面临的知识产权保护问题,以及如何通过法律手段来保障创作者的权益。这部分内容非常务实,对于想要投身文化产业的学生和从业者来说,具有极高的参考价值。