梅兰竹菊小品（实用白描画稿 原大版） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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李晓明 绘

图书标签:

• 梅兰竹菊
• 白描
• 绘画
• 国画
• 小品
• 艺术
• 临摹
• 教程
• 植物
• 花卉

出版社： 天津杨柳青画社

ISBN：9787554702222

版次：8

商品编码：11449979

包装：平装

丛书名： 实用白描画稿

开本：8开

出版时间：2014-05-01

用纸：胶版纸

页数：56

正文语种：中文

内容简介

　　本套书对于工笔画爱好者是一套非常具有学习和借鉴的丛书，它每册一个主题，并且是一本纯粹的美术教学示范作品集，并且作品都是作者从写生稿件中精选，经过提炼和艺术加工后绘制成为白描稿。《梅兰竹菊小品》内容为作者所绘制的梅兰竹菊作品白描原大画稿12张，适合初学者直接过稿之用。书中还附有作者李晓明所绘制的彩色图片与线稿相对应，使美术爱好者可以了解作品所用的颜色，对中国画的学习者有很大的帮助。

作者简介

　　李晓明，1972年出生于安徽无为，先后毕业于安徽艺术学校及安徽师范大学美术系，专攻工笔花鸟画，现为职业画家，安徽省美术家协会会员。

目录

《实用白描画稿 梅兰竹菊小品 原大版》无目录

《四君子——笔墨间的风雅与情致》 引言： 在中国传统绘画的浩瀚星河中，梅、兰、竹、菊以其独特的风骨与意境，被誉为“四君子”。它们不仅是自然界中四种卓尔不群的植物，更是文人墨客的精神寄托与人格象征。千百年来，无数丹青妙手以此为题材，挥洒笔墨，寄情于景，留下了无数传世佳作。本书《四君子——笔墨间的风雅与情致》并非直接呈现具体的画稿，而是致力于深入剖析“四君子”在中华文化中的深远意蕴，追溯其艺术演变的脉络，探究其精神内核，并引导读者从更广阔的文化视野去理解和欣赏这四种象征着高洁、清雅、坚韧与隐逸的植物，进而体会中国传统绘画的独特魅力。 第一章：梅——傲雪凌霜的君子之风 梅，是凛冬中最先绽放的生命之花，它不畏严寒，独占一枝春。在中国文化中，梅的象征意义早已超越了其 botanical 的存在。 文化寓意与象征： 梅以其“凌寒独自开”的品格，被视为坚韧不拔、傲骨嶙峋的精神象征。它代表着在艰难困苦中不屈不挠的意志，是对逆境的蔑视，也是对美好未来的期盼。士大夫阶层尤其推崇梅的这种品格，将其视为君子应有的操守，是“穷且益坚，不坠青云之志”的写照。 诗词中的梅： 从陆游的“零落成泥碾作尘，只有香如故”到王安石的“墙角数枝梅，凌寒独自开”，无数诗篇描绘了梅花的形态与情韵，赋予了梅花丰富的文学内涵。这些诗句不仅仅是对梅花外在形态的描绘，更是诗人内心世界与品格的外化。 绘画中的梅： 在绘画艺术中，梅花的表现同样丰富多彩。画家们或勾勒其虬曲的枝干，或描绘其含苞待放的姿态，或展现其怒放时的热情。不同的画风和笔法，赋予了梅花不同的性格：或古朴苍劲，或秀丽婉约，或疏朗洒脱。本书将从历史发展的角度，梳理历代绘画大师对梅花的独特演绎，分析不同时期梅花形象的演变，以及这些演变背后所折射出的时代精神与审美取向。例如，宋代梅花的画法多以工笔为主，注重写实，而元代以后，写意梅花逐渐兴盛，强调笔墨的趣味和意境的表达。我们将探讨这些风格的转变，以及它们如何影响了后世对梅花的认知。 第二章：兰——幽谷空谷的君子之德 兰，生长于幽深静谧的山谷之中，不与百花争艳，却以其独特的清香与脱俗之姿，成为高洁品德的代名词。 文化寓意与象征： 兰花因其“临水而生，不蔓不枝”的姿态，以及“香远益清”的特性，被誉为“花中君子”。它象征着品德高尚、志趣幽远、不慕名利、淡泊宁静的君子之风。兰花的幽静与芬芳，寄托了古人对隐逸生活的美好向往，以及对远离尘嚣、修身养性的追求。 诗词中的兰： “空谷有佳人，倏然临丹唇。”（曹植）“一年好景君须记，最是橙黄橘绿时，岭南处处是橙橘，暗香浮动已有时。”（苏轼，此句虽非直接写兰，但“暗香浮动”一语常用来形容兰花的香气）等等，诗人们用细腻的笔触描绘兰花的姿态与芬芳，将其高洁的品格融入字里行间。 绘画中的兰： 兰花在绘画中常以简练的笔法勾勒，注重线条的流畅与神韵的表达。郑板桥是其中的代表人物，他的兰花以“墨分五彩”著称，笔下之兰，既有挺拔的身姿，又有清逸的气质，仿佛能闻到阵阵幽香。本书将深入探讨郑板桥等名家的绘画理念，分析他们如何通过笔墨的晕染和线条的穿插，表现出兰花的“中通外直”、“虚心劲节”等品格。我们还将考察兰花在不同绘画流派中的表现手法，以及画家们如何通过赋予兰花不同的情感色彩，使其成为艺术家内心世界的投射。 第三章：竹——虚心劲节的君子之志 竹，在中国文化中占据着极其重要的地位。它挺拔向上，四季常青，且“未曾折断”，展现出生命顽强的力量和高尚的品格。 文化寓意与象征： 竹的“虚心”代表着谦逊的态度，“劲节”象征着正直不屈的品格，“四季常青”则寓意着生命力与希望。竹常被用来比喻君子，赞美其正直、谦逊、坚韧的品质。竹的生长之势，也象征着积极进取、不断向上的人生态度。 诗词中的竹： “咬定青山不放松，立根原在破岩中。”（郑燮）“宁可食无肉，不可居无竹。”（苏轼）等诗句，充分表达了人们对竹子的喜爱和对其品格的赞扬。竹，早已成为中国文人心中的一种精神图腾。 绘画中的竹： 中国画中的竹，讲究“写竹”而非“画竹”。画家们通过对竹竿、竹叶、竹笋的精准把握，以及对不同姿态的描绘，展现竹子的精神。文同、苏轼、郑板桥等都留下了大量传世的墨竹画。本书将对这些大师的笔法、墨法进行详细的分析，探讨他们如何通过皴、擦、点、染等技法，表现出竹子的质感、形态和生命力。我们将重点研究不同时期写竹风格的变化，例如从注重写实到强调写意，以及这些变化如何反映了当时文人的审美情趣和精神追求。 第四章：菊——隐逸高洁的君子之节 菊，以其秋季开放的特性，以及“宁愿傲霜，不肯随风”的姿态，成为了隐逸、高洁、坚守节操的象征。 文化寓意与象征： 菊花的“隐逸”源于陶渊明“采菊东篱下，悠然见南山”的诗句，它代表着远离尘嚣，回归田园，追求内心宁静的生活方式。同时，菊花在秋风中傲然绽放，不畏霜寒，也象征着坚守节操，不随波逐流的高贵品格。 诗词中的菊： “东篱下，采菊，悠然。”（陶渊明）“黄花不负秋。”（陆游）等诗句，将菊花的意境与文人的情怀巧妙地结合在一起。菊花，成为了中国文人独立人格和高尚情操的具象化体现。 绘画中的菊： 绘画中的菊花，或浓艳，或素雅，或怒放，或含苞。画家们通过不同的笔墨技法，赋予菊花不同的生命力。本书将探讨菊花在不同绘画传统中的表现手法，以及画家们如何通过色彩、构图和笔触，表现菊花的形态美和精神内涵。我们将分析唐宋时期对菊花的细腻描绘，与明清时期更加写意、奔放的画风，并探讨这些风格差异背后的文化和时代背景。 第五章：四君子的综合意蕴与艺术价值 “四君子”作为中国传统绘画的重要题材，并非孤立存在，而是共同构成了一个完整的文化符号体系。 相互映衬与人格的塑造： 梅的傲骨，兰的幽香，竹的挺拔，菊的隐逸，四者相互映衬，共同塑造了中国传统文人理想人格的典范。这种人格的追求，贯穿于中国文化的各个层面，影响着一代又一代人的精神世界。 艺术表现的多样性： 从工笔到写意，从设色到水墨，四君子的绘画表现形式极其多样。本书将通过对不同时期、不同地域、不同画派艺术家对四君子演绎的梳理，展现其艺术表现的丰富性和可能性。我们将分析每种技法如何服务于表现不同的君子品格，以及如何创造出独特的艺术效果。 现代视野下的解读： 在现代社会，四君子所代表的精神依然具有重要的现实意义。它们的傲骨、坚韧、高洁、淡泊，为我们在纷繁复杂的现代社会中提供了精神的支撑和价值的引领。本书将尝试从现代人的视角出发，探讨四君子在当代艺术创作中的新解读和新生命力。 结语： 《四君子——笔墨间的风雅与情致》旨在带领读者穿越历史的长河，领略中国传统绘画中“四君子”题材的深厚底蕴与无穷魅力。本书不提供现成的“画稿”，而是期望通过对“四君子”文化内涵、艺术演变、精神象征的深入剖析，帮助读者构建起对这一经典题材的全面认知，从而在欣赏和学习的过程中，获得更深刻的艺术体验和人文感悟。愿本书能成为您踏入中国传统绘画艺术殿堂的一扇窗，引领您在笔墨的世界里，品味君子之风，感悟艺术之美。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，中国传统绘画中的“四君子”，不仅仅是简单的花卉图案，更是文人雅士精神世界的写照。《梅兰竹菊小品（实用白描画稿 原大版）》这本书，恰恰以一种非常直观和实用 的方式，向我展示了这种精神的魅力。书中采用的白描手法，摒弃了色彩的干扰，将焦点完全集中在线条的运用上。我能从中看到画家如何通过粗细、轻重、疾徐的变化，来表现梅花的傲骨、兰花的幽香、竹子的挺拔、菊的淡雅。尤其是在描绘竹子时，那些劲挺的竹竿，带着自然的弯曲，以及层层叠叠的竹叶，每一笔都显得那么恰到好处，既有力度又不失潇洒。而梅花的描绘，更是将那种不畏严寒、傲然独立的品格展现得淋漓尽致。那些盘曲的枝干，含苞待放的花蕾，以及疏密有致的盛开的花朵，都让我深深地感受到一种生命的力量。最让我感到惊喜的是“原大版”的设计。这意味着我可以不用费力去猜测细节，而是能够直接、清晰地看到每一幅画稿的尺寸和比例。这种近乎“面对面”的交流，对于我这样的绘画爱好者来说，是莫大的福音。我可以更方便地将书中的画稿作为临摹的范本，去仔细研究每一笔的落点、每一条线的走向，去体会画家是如何将自然物象转化为艺术语言的。这种直观的学习方式，让我能够更快地领悟到其中的绘画技巧和艺术内涵。

评分☆☆☆☆☆

这本《梅兰竹菊小品（实用白描画稿 原大版）》给我带来的，是一种温润如玉般的感受，仿佛置身于一个清雅的书画工作室，空气中弥漫着淡淡的墨香。书中的画稿，以白描为主，寥寥数笔，便勾勒出梅、兰、竹、菊的独特神韵。我尤其被书中对“梅”的描绘所打动。那遒劲的枝干，带着饱经风霜的痕迹，却又在寒冬中怒放着生命的色彩；花朵的处理，既有饱满的花瓣，又不失飘逸的姿态，每一朵都仿佛在低语着坚韧与希望。这种力量感，在白描的线条中显得尤为突出，让我能够清晰地看到画家笔下的起伏与顿挫。而“兰”的描绘，更是将那份“空谷幽兰”的清高与脱俗展现得淋漓尽致。修长的叶片，高洁的花朵，都通过精准而细腻的线条得以呈现，让人感受到一种宁静而又馥郁的芬芳。让我尤为欣喜的是，本书采用了“原大版”的设计。这意味着我可以不受尺寸的限制，近距离地欣赏和研究每一幅画稿的细节。这种直观的体验，对于我这样热爱绘画的人来说，是极大的便利。我可以将画稿作为临摹的范本，仔细揣摩每一根线条的运用，去理解画家是如何捕捉物象的神态，并将其转化为艺术的语言。这种“原大”的优势，让我能够更深入地领会到原作的精髓，也为我的学习提供了坚实的基础。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我最直接的感受，就是它那份朴实而又蕴含深厚功力的艺术魅力。《梅兰竹菊小品（实用白描画稿 原大版）》以白描的手法，将这四种极具象征意义的花卉，以最纯粹的线条语言呈现在读者面前。我翻阅着每一页，都能感受到画家精湛的技艺和对自然物象细致入微的观察。特别是对“兰”的描绘，那修长的叶片，纤细的花朵，带着一种淡雅而又高洁的气质，通过寥寥数笔勾勒出来，却神韵毕现。我仿佛能闻到那幽幽的香气，感受到那份超凡脱俗的品格。而“菊”的描绘，更是将那种秋日里的淡泊与从容展现得淋漓尽致。花瓣的层叠，花心的细节，都通过线条的疏密和粗细变化得到了完美的体现，让人心生敬意。让我感到非常惊喜的是，“原大版”的设计。这意味着我可以看到每一幅画稿最真实的大小和细节，而无需猜测或放大。这种近乎“面对面”的交流，对于我这样想要深入学习传统绘画的人来说，是无与伦比的。我可以将书中的画稿作为临摹的范本，去仔细研究其构图、笔法和线条的运用，从而更有效地提升自己的绘画技艺。这种直观而又实用的方式，让我对这本书的喜爱油然而生。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的感受，是一种宁静而又充满生命力的艺术享受。《梅兰竹菊小品（实用白描画稿 原大版）》以白描的方式，将传统绘画中象征君子品格的梅、兰、竹、菊，以最纯粹的线条呈现在读者面前。我尤其被书中对“兰”的描绘所吸引。那修长的叶片，纤细的花朵，带着一种淡雅而又高洁的气质，通过寥寥数笔勾勒出来，却神韵毕现。我仿佛能闻到那幽幽的香气，感受到那份超凡脱俗的品格。而“菊”的描绘，更是将那种秋日里的淡泊与从容展现得淋漓尽致。花瓣的层叠，花心的细节，都通过线条的疏密和粗细变化得到了完美的体现，让人心生敬意。让我感到非常惊喜的是，“原大版”的设计。这意味着我可以看到每一幅画稿最真实的大小和细节，而无需猜测或放大。这种近乎“面对面”的交流，对于我这样想要深入学习传统绘画的人来说，是无与伦比的。我可以将书中的画稿作为临摹的范本，去仔细研究其构图、笔法和线条的运用，从而更有效地提升自己的绘画技艺。这种直观而又实用的方式，让我对这本书的喜爱油然而生。

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初拿到这本《梅兰竹菊小品（实用白描画稿 原大版）》，我脑海中第一个浮现的画面便是那个古朴的案头，几卷宣纸，一支饱蘸浓墨的毛笔，以及那份源远流长的东方美学。迫不及待地翻开，一种静谧而又生动的气息扑面而来。并非是那种繁复工致的工笔，也不是那种写意挥洒的淋漓，而是恰到好处的白描，线条勾勒出梅的傲骨、兰的幽香、竹的挺拔、菊的淡雅，每一个笔触都仿佛蕴含着生命的力量。书中呈现的画稿，尺寸之大，与我之前见过的许多画册相比，无疑是一大惊喜。这意味着，观赏者不再需要眯着眼睛去揣摩那些细微之处，而是可以近距离地感受每一笔的力度与节奏，仿佛站在画家的身旁，一同经历创作的脉络。这种“原大版”的设计，不仅仅是视觉上的放大，更是对艺术原作精神的尊重和传递。我尤其喜欢书中对梅花的描绘，那遒劲的枝干，或舒展，或盘曲，带着岁月的痕迹；那含苞待放的花蕾，饱满而又羞涩；那盛开的繁花，疏朗而有致，每一瓣花瓣的轮廓都清晰可见，却又不见一丝刻意。让我不禁想象，在严寒的冬日，这样一幅画挂在窗前，定能涤荡心扉，带来勃勃生机。而兰花的描绘，更是将那份“空谷幽兰”的气质展现得淋漓尽致。叶片的修长与挺拔，花朵的纤细与雅致，那种内敛而又暗香浮动的韵味，是许多写意画难以企及的。白描的线条，在这种柔美的对象上，显得尤为细腻，一丝一毫的转折都恰到好处，仿佛能闻到那淡淡的幽香。

评分☆☆☆☆☆

初见《梅兰竹菊小品（实用白描画稿 原大版）》，我便被它那种返璞归真的艺术风格所吸引。书中大量运用白描手法，以最简洁的线条勾勒出梅、兰、竹、菊的独特韵味。我尤其沉醉于书中对“梅”的描绘。那遒劲的枝干，带着岁月的痕迹，却又在寒冬中绽放出顽强的生命力。花朵的形态，既有饱满的花瓣，又不失轻盈飘逸的神韵，每一笔都充满了力量和情感。我能够清晰地看到画家笔下的起伏与转折，仿佛亲眼目睹了创作的过程。而“竹”的描绘，则将那种君子之风展现得淋漓尽致。挺拔的竹竿，舒展的竹叶，每一笔都充满了刚毅与洒脱，让人感受到一种正直不屈的气节。最让我惊喜的是，“原大版”的设计。这意味着我可以不受尺寸的限制，近距离地欣赏和研究每一幅画稿的细节。这种直观的体验，对于我这样的绘画爱好者来说，是极为宝贵的。我可以将书中的画稿作为临摹的范本，仔细揣摩每一根线条的运用，去理解画家是如何捕捉物象的神态，并将其转化为艺术的语言。这种“原大”的优势，让我能够更深入地领会到原作的精髓，也为我的学习提供了坚实的基础。

评分☆☆☆☆☆

当我翻开这本书，立刻被它那种朴实无华又极具生命力的风格所吸引。《梅兰竹菊小品（实用白描画稿 原大版）》呈现的不仅仅是四种花卉的形象，更是一种生活态度和审美情趣的表达。书中的画稿，以白描的手法为主，线条流畅而富有力量，极好地捕捉了梅、兰、竹、菊各自的特点。我特别欣赏书中对“梅”的描绘，那些虬曲的枝干，带着岁月的沧桑，却又蕴含着勃勃生机；花朵的处理，既有饱满的形态，又不失飘逸的神韵。我能够清晰地看到每一片花瓣的轮廓，以及它们之间巧妙的疏密关系。这种精细的描绘，使得我能够深入地研究其用笔的技巧，仿佛亲眼看到画家如何用毛笔在纸上游走，赋予这些花卉生命。而“兰”的描绘，则将那种幽静淡雅的气质展现得淋漓尽致。叶片的修长与挺拔，花朵的纤细与高洁，都通过精准的线条得以呈现。我仿佛能闻到那若有若无的香气，感受到那份超凡脱俗的品格。对于我来说，最吸引人的是“原大版”的设置。这使得我可以毫无障碍地欣赏到每一幅画稿的细节，而无需猜测或是放大。这种直观的体验，极大地增强了学习和临摹的便利性。我可以将书中的画稿作为参照，仔细揣摩其构图、线条和韵味，一点一点地去模仿，去吸收。这种“原大”的优势，对于提升绘画技艺有着不可估量的作用，让我在观赏的同时，也能获得实实在在的指导。

评分☆☆☆☆☆

初翻阅《梅兰竹菊小品（实用白描画稿 原大版）》，便被它那份古朴典雅的风格所深深吸引。书中采用白描手法，将梅、兰、竹、菊这四种极具象征意义的花卉，以最简洁、最有力的线条呈现在读者面前。我尤其喜欢书中对“梅”的描绘，那遒劲的枝干，带着饱经风霜的痕迹，却又在寒冬中绽放出顽强的生命力。花朵的处理，既有饱满的花瓣，又不失飘逸的神韵，每一朵都仿佛在低语着坚韧与希望。这种力量感，在白描的线条中显得尤为突出，让我能够清晰地看到画家笔下的起伏与顿挫。而“竹”的描绘，则将那种君子之风展现得淋漓尽致。挺拔的竹竿，舒展的竹叶，每一笔都充满了刚毅与洒脱，让人感受到一种正直不屈的气节。最让我感到惊喜的是，“原大版”的设计。这意味着我可以不受尺寸的限制，近距离地欣赏和研究每一幅画稿的细节。这种直观的体验，对于我这样的绘画爱好者来说，是极为宝贵的。我可以将书中的画稿作为临摹的范本，仔细揣摩每一根线条的运用，去理解画家是如何捕捉物象的神态，并将其转化为艺术的语言。这种“原大”的优势，让我能够更深入地领会到原作的精髓，也为我的学习提供了坚实的基础。

评分☆☆☆☆☆

这本书带给我的，不仅仅是视觉上的享受，更是一种心灵的触动和对传统艺术的深刻理解。我一直对中国传统绘画的“四君子”情有独钟，但往往在实际临摹或创作时，会因为技法上的困扰而望而却步。这本《梅兰竹菊小品（实用白描画稿 原大版）》的出现，就像一位经验丰富的老师傅，耐心细致地为我揭示了其中的奥秘。书中的画稿，并非只是简单的线条堆砌，而是经过了深思熟虑的构图和精妙绝伦的笔法。例如，在描绘竹子时，我能清晰地看到作者是如何通过寥寥几笔勾勒出竹竿的挺拔，又如何用更细长的线条表现竹叶的舒展和飘逸。那些竹节的细节，以及竹子之间微妙的疏密关系，都被展现得一览无余。让我惊喜的是，书中很多画稿都采用了“原大版”的形式，这意味着我可以不受尺寸的限制，直接去体会原作的韵味。这种近乎实景的感受，对于我这样想要深入学习绘画的爱好者来说，是无比宝贵的。我甚至可以拿出我的纸笔，将书中的画稿作为范本，一点一点地去临摹，去感受每一根线条的起承转合，去理解画家是如何将自然的形态提炼成艺术的语言。尤其是那些梅花的画稿，无论是怒放的繁花还是含苞待放的花蕾，都展现出一种生命的力量和不屈的精神。我仿佛能感受到那寒风中独自绽放的梅花，那种坚韧不拔的品格，通过这些白描的线条，传递到了我的心中。

评分☆☆☆☆☆

拿到《梅兰竹菊小品（实用白描画稿 原大版）》，我仿佛置身于一个远离尘嚣的雅致空间，空气中弥漫着淡淡的墨香和草木的清韵。书中呈现的画稿，以白描的手法为主，线条的运用极其讲究，既有力量又不失飘逸，完美地捕捉了梅、兰、竹、菊各自独特的精神气质。我尤其喜欢书中对“竹”的描绘。那些挺拔的竹竿，带着自然的弯曲，竹叶的舒展与飘逸，仿佛在风中摇曳，充满了生机与活力。每一节竹竿的形态，竹叶的层叠关系，都被描绘得栩栩如生，让人能够清晰地感受到那种君子之风。而“梅”的描绘，更是将那份傲骨与坚韧展现得淋漓尽致。盘曲的枝干，含苞待放的花蕾，以及疏密有致的盛开的花朵，都传递出一种不畏严寒、生机勃勃的力量。让我感到惊喜的是“原大版”的设计。这使得观赏者能够不受尺寸的限制，直接、清晰地看到每一幅画稿的细节。对于我这样的绘画爱好者来说，这简直是福音。我可以将书中的画稿作为临摹的范本，仔细揣摩每一笔的落点、每一条线的走向，去理解画家是如何将自然物象的形态和神韵，通过简练的线条艺术地表现出来。这种直观的学习方式，让我能够更深入地领会到传统绘画的精髓。

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学习工笔画的好工具书。

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恩，不错的.........

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