中國曆代名畫技法精講係列·故宮畫譜：人物捲 鍾馗 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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軒敏華 編

圖書標籤:

• 中國畫
• 人物畫
• 鍾馗
• 故宮畫譜
• 繪畫技法
• 傳統繪畫
• 藝術史
• 繪畫教程
• 臨摹
• 技法精講

齣版社： 故宮齣版社

ISBN：9787513405331

版次：1

商品編碼：11448963

包裝：平裝

叢書名： 中國曆代名畫技法精講係列

開本：8開

齣版時間：2013-11-01

用紙：膠版紙

頁數：73

正文語種：中文

內容簡介

　　《中國曆代名畫技法精講係列·故宮畫譜：人物捲 鍾馗》是故宮珍藏曆代名畫技法精講係列之一。此係列圖書將清代著名的繪畫教材《芥子園畫譜》與曆代名傢名畫相結閤，對經典名作進行瞭係統的梳理與精講，配以精美局部大圖以供學習者臨摹與學習，形式新穎，印製精良。

目錄

基礎畫法
鍾馗
鍾馗的典型形象
鍾馗的畫法

技法精講
宋 蘇漢臣 鍾馗迎福圖軸
明 文徵明 寒林鍾馗軸
明 硃見深 歲朝佳兆圖軸
清 金農 鍾馗圖軸
清 任伯年 鍾馗圖軸

名作臨摹
宋 龔開 中山齣遊圖捲
明 戴進 鍾馗雪夜齣遊圖軸
明 文嘉寒 林鍾馗圖軸
清 羅聘醉 鍾馗圖軸
清 華喦 鍾馗秤鬼圖軸
清 華喦 鍾馗嫁妹圖軸
清 任伯年 鍾馗捉鬼圖軸
清 任伯年 鍾馗圖軸
清 任伯年 鍾進士斬狐圖軸
清 任伯年 鍾馗圖軸
清 鬍锡珪 鍾馗軸
清 張鳳 鍾馗軸
清 任預 鍾馗夜遊圖軸
清 張穆 鍾馗齣獵圖捲
清 高其佩 指畫鍾馗冊
清 趙之謙 鍾馗圖軸
近代 吳昌碩 鍾馗軸

前言/序言

《鬼魅神蹤：故宮典藏鍾馗畫捲精析》 引言 鍾馗，這位中國傳統文化中最具標誌性、也最具爭議性的神祇形象，自誕生以來便以其獨特的造型、降妖伏魔的職能，以及復雜深刻的文化內涵，牢牢地占據著中國藝術史的一席之地。他既是民間敬畏的驅邪闢邪之神，也是文人雅士寄托情懷、藉古諷今的藝術載體。韆百年來，無數丹青聖手以筆墨揮灑，將鍾馗的形象不斷豐富和演變，形成瞭蔚為壯觀的鍾馗畫傳統。 本書《鬼魅神蹤：故宮典藏鍾馗畫捲精析》，並非對某一本具體畫冊的技法解讀，而是聚焦於中國故宮博物院所珍藏的，那些代錶著鍾馗畫發展曆程中重要節點和藝術高峰的畫作，深入剖析其背後蘊含的繪畫技法、藝術風格、文化寓意以及時代變遷。我們將帶領讀者走進故宮的巍峨殿宇，穿越曆史的長河，一同領略那些紙上“鍾馗”所展現齣的磅礴氣勢與深邃意境。 第一章：鍾馗形象的淵源與演變——從傳說到畫捲 在正式進入畫捲的解析之前，有必要追溯鍾馗形象的起源。從唐代民間傳說中那個麵貌猙獰、捉鬼濟民的“終葵氏”，到宋代逐漸定型的“鍾馗”形象，再到明清時期畫壇對其的不斷演繹，鍾馗的形象經曆瞭一個漫長而豐富的演變過程。 神話傳說與早期記載： 我們將簡述關於鍾馗的早期神話故事，如《搜神記》等古籍中對鍾馗形象的描繪，以及其作為“終葵氏”的原始含義。 唐宋時期的定型： 重點梳理唐代吳道子筆下鍾馗的傳說，以及宋代文人筆記中對鍾馗形象的記錄，分析這一時期鍾馗形象在藝術上的初步成型。 明清時期的繁榮與多樣化： 深入探討明清時期，鍾馗畫如何成為獨立的畫科，湧現齣大量不同風格、不同寓意的鍾馗題材作品。我們將提及一些早期名傢對鍾馗形象的貢獻，為後續的故宮畫捲解析打下基礎。 第二章：故宮藏鍾馗畫捲解析（一）——雄渾壯闊的驅邪圖式 故宮博物院收藏的鍾馗畫中，不乏以其磅礴氣勢、嚴謹構圖展現鍾馗除魔衛道的畫捲。本章將精選其中代錶性的作品，進行細緻的品讀。 畫作一： （以某個具體畫作為例，假設為清代某位宮廷畫師的作品） 構圖分析： 詳細解讀畫麵的空間布局，鍾馗的姿態與錶情，鬼怪的形態與數量，以及它們與鍾馗之間的動態關係。分析作者如何通過構圖來營造緊張、激烈的戰鬥氛圍，突齣鍾馗的威嚴與力量。 筆墨技法： 深入分析畫麵中綫條的運用，如鍾馗服飾的勾勒、鎧甲的描繪，鬼怪的扭麯形態。探討水墨的暈染、皴法的運用，以及設色（如果畫作有設色）的特點，如何錶現齣鍾馗的威武和鬼怪的醜陋。 色彩運用： （如果畫作有設色）分析色彩的搭配，如鍾馗服裝的顔色如何象徵其身份和力量，鬼怪的顔色如何錶現其邪惡。 寓意解讀： 結閤畫作的創作背景，探討其所要錶達的驅邪避凶、懲惡揚善的寓意。分析畫中的細節，如某些鬼怪的形態可能影射當時的社會現象或政治隱喻。 畫作二： （以另一個不同風格的畫作為例，假設為明代某位文人畫傢作品） 構圖分析： 對比前一幅作品，分析其構圖的獨特性，可能更加注重意境的營造，而非純粹的場麵描繪。 筆墨技法： 側重於其筆墨的寫意性、書法性的特點，如鍾馗的鬍須、眉毛的飛揚，鬼怪的寫意化處理。探討寫意筆墨如何傳達鍾馗的憤怒與無奈，或是文人畫中對鍾馗的獨特理解。 神情刻畫： 重點分析鍾馗的麵部錶情，以及鬼怪的受驚或反抗的神態，如何通過細膩的筆觸傳達情感。 文化內涵： 探討文人畫中的鍾馗，可能承載的更多是作者對人生、對時局的思考，甚至是對自身不得誌的抒發。 第三章：故宮藏鍾馗畫捲解析（二）——閑適逸趣的人物寫意 除瞭威猛的形象，鍾馗在畫傢的筆下，也常常展現齣閑適、幽默甚至帶有一絲頹廢的一麵。這些作品往往突破瞭傳統意義上的“捉鬼”場景，展現瞭鍾馗作為“人”的另一麵。 畫作三： （以一幅描繪鍾馗日常生活或與小鬼嬉戲的畫作為例） 構圖特點： 分析這類畫作的構圖，可能更加鬆散、自由，強調場景的生活氣息。鍾馗的姿態可能不再是挺拔威武，而是側臥、倚坐，甚至帶有幾分酣醉。 筆墨錶現： 探討畫傢如何運用更顯輕鬆、寫意的筆墨來錶現鍾馗的神態，如放鬆的肢體，微閉的雙眼。對小鬼的描繪，可能更加卡通化、擬人化，增加趣味性。 色彩與氛圍： （如有設色）分析色彩的明快或淡雅，如何營造齣一種閑適、放鬆的氛圍。 寓意解讀： 探討這類畫作的深層含義，可能是一種對官場壓力的逃避，對世俗煩惱的超脫，或是對傳統“驅邪”形象的一種顛覆與戲謔。 畫作四： （以一幅描繪鍾馗飲酒、讀書或與友人相聚的畫作為例） 場景營造： 分析畫麵如何通過道具（如酒杯、書捲、竹林）和環境（如庭院、山石）來烘托人物的性格和心境。 人物互動： 如果畫麵中有其他人物（如小鬼、其他神祇），分析鍾馗與他們的互動方式，如何展現其性格的多麵性。 筆墨的情感錶達： 探討筆墨如何在錶現人物外形的同時，傳達其內心的情感，如悠然自得、孤高自許。 藝術傢的個人情感投射： 分析這類作品如何成為藝術傢抒發個人情感、錶達藝術理念的載體。 第四章：技法精微——故宮畫捲中的筆墨乾坤 本章將跳齣具體的畫作分析，從技法的角度，提煉故宮藏鍾馗畫中值得學習和藉鑒的筆墨精髓。 鍾馗形象的塑造： 麵部刻畫： 重點分析不同時期、不同風格的鍾馗麵部特徵，如濃眉、圓眼、大鼻、闊口等，以及如何通過綫條的粗細、墨色的濃淡來錶現其錶情，從凶狠到悲憫。 身體比例與姿態： 探討畫傢如何處理鍾馗的身體比例，以及如何通過不同的姿態（如挺立、俯身、揮舞拂塵）來錶現其力量和動態。 服飾與鎧甲的描繪： 分析鍾馗服飾的質感錶現，如衣褶的褶皺、材質的光澤。鎧甲的描繪，如何通過綫條的頓挫、墨色的深淺來體現其堅硬和厚重。 鬼怪形象的創作： 形態各異的鬼魅： 探討畫傢如何運用變形、誇張的手法，創造齣韆奇百怪、醜陋可怖的鬼怪形象。 動態的捕捉： 分析畫傢如何通過綫條的扭麯、身體的摺疊來錶現鬼怪的逃竄、掙紮、驚恐等動態。 與鍾馗的對比： 探討鬼怪的造型和神態如何與鍾馗形成鮮明對比，從而烘托鍾馗的強大。 筆墨的運用之道： 綫條的功用： 詳細分析不同類型綫條的運用，如工筆的精細勾勒，寫意的高效傳神。如何通過綫條的粗細、剛柔、快慢來塑造形體、錶現質感、傳達情感。 水墨的層次與韻味： 探討水墨的暈染、潑墨、積墨等技法，如何錶現齣畫麵的深遠意境，以及鍾馗身上的陰影、體積感。 皴法的創新與繼承： 結閤鍾馗畫的特點，分析其中可能使用的皴法，以及畫傢如何在此基礎上進行創新。 色彩的烘托與錶現： （如果畫作涉及設色） 主色調的選取： 分析不同畫作的主色調，如何影響畫麵的整體氛圍。 色彩的象徵意義： 探討色彩在錶現鍾馗的威嚴、鬼怪的邪惡，以及營造場景氛圍方麵的作用。 設色的暈染技巧： 分析設色的層次感，如何與水墨融閤，産生更豐富的視覺效果。 第五章：傳承與創新——當代視野下的鍾馗藝術 雖然本書聚焦於故宮的經典畫捲，但我們也會簡要提及，曆代畫傢對鍾馗藝術的不斷傳承與創新，為當代的藝術傢們提供瞭寶貴的藉鑒。 風格的演變與融閤： 梳理不同時期鍾馗畫風格的演變，以及不同畫派、不同藝術傢的技法融閤。 觀念的更新與拓展： 探討後人如何從不同的角度理解和詮釋鍾馗，使其形象更貼近時代，更具現代意義。 對當代藝術的啓示： 結閤故宮藏畫的經典技法，探討這些傳統藝術形式對當代中國畫創作的啓示，以及如何將傳統元素巧妙地融入現代創作。 結語 鍾馗，這位永遠的“驅邪師”，在中國藝術的長河中，從未停止過他的步伐。故宮所珍藏的鍾馗畫捲，不僅是一幅幅精美的藝術品，更是曆史的見證，文化的載體。本書《鬼魅神蹤：故宮典藏鍾馗畫捲精析》，希望通過對這些經典畫作的深入解讀，讓讀者在欣賞藝術的同時，更能領略到中國傳統繪畫的博大精深，以及鍾馗這一獨特藝術形象背後所蘊含的豐富文化意蘊。讓我們一同走進這些畫捲，感受那份來自曆史深處的震撼與魅力。

评分☆☆☆☆☆

作為一名曾經學習過中國畫的業餘愛好者，我深知想要畫好一幅人物畫，尤其是像鍾馗這樣造型復雜、內涵豐富的形象，需要多麼紮實的功底和多麼豐富的經驗。《故宮畫譜：人物捲 鍾馗》這本書，無疑是為我們這樣的學習者提供瞭一份極其寶貴的“秘籍”。書中的講解，從基礎的綫條訓練，到復雜的結構解析，再到最後的設色暈染，層層遞進，循序漸進，非常適閤不同水平的學習者。我尤其欣賞書中對“骨法用筆”和“隨類賦彩”的深入闡述。例如，書中對於如何用“飛白”來錶現鍾馗的須發，以及如何用“積墨”來營造其袍服的厚重感，都進行瞭非常生動和形象的演示。更讓我驚喜的是，書中還穿插瞭許多關於中國傳統繪畫史料的介紹，讓我們在學習技法的同時，也能更好地理解這些技法的曆史淵源和發展脈絡。

评分☆☆☆☆☆

我一直對故宮博物院收藏的那些傳世名畫心生嚮往，總覺得它們不僅僅是靜態的畫作，更蘊含著中華民族深厚的文化底蘊和藝術智慧。《故宮畫譜：人物捲 鍾馗》的齣版，無疑為我們打開瞭一扇窺探這些瑰寶的窗戶。這本書的編纂團隊功不可沒，他們將故宮中收藏的眾多鍾馗題材的畫作，進行瞭係統性的整理和分析，並從中提煉齣最具代錶性的技法精華。我特彆欣賞書中對不同時期鍾馗形象演變的梳理，從早期粗獷奔放的綫條，到明清時期更加細膩寫實的筆觸，再到人物造型的程式化與個性化並存，都做瞭清晰的脈絡梳理。更重要的是，書中不僅僅展示瞭作品，還深入剖析瞭創作過程中所使用的筆法、墨法、色彩以及構圖的獨到之處。例如，書中關於如何錶現鍾馗的眼神，從“怒目圓睜”到“略帶愁容”，不同的情感傳遞需要哪些綫條的起伏和墨色的變化，都做瞭非常細緻的講解，這對於我這樣初學者來說，簡直是醍醐灌頂。

评分☆☆☆☆☆

我一直認為，優秀的藝術作品不僅僅是技巧的堆砌，更是情感和精神的錶達。《故宮畫譜：人物捲 鍾馗》這本書，在這方麵做得非常齣色。它不僅僅是在教你如何畫鍾馗，更是在引導你理解鍾馗這個形象背後的文化內涵和藝術價值。書中對不同時代、不同畫傢的鍾馗畫作進行瞭比較分析，展現瞭同一題材在不同曆史時期所呈現齣的不同藝術風格和時代特徵。我特彆關注書中關於鍾馗麵部錶情的刻畫，以及如何通過筆墨的變化來傳達齣角色的性格特徵。例如，書中對某個明代畫傢鍾馗畫作的分析，就著重強調瞭其眼神中的那種“亦嗔亦喜”的神情，而這正是通過對眼瞼、瞳孔等細節的精妙處理實現的。此外，書中還介紹瞭如何通過毛發的描繪來增加鍾馗的威猛感，以及如何通過鬍須的飛揚來展現其動態感，這些細節的處理都非常到位。

评分☆☆☆☆☆

這套《故宮畫譜：人物捲 鍾馗》真是讓人愛不釋手！作為一名鍾馗畫的愛好者，我之前也看過不少關於鍾馗的畫作和一些零散的技法講解，但總覺得不夠係統，不夠深入。直到翻開這本故宮畫譜，纔算真正找到瞭寶藏。書中的內容，從鍾馗題材的起源、發展，到不同朝代、不同畫傢的錶現手法，再到具體的筆墨運用、色彩搭配，都進行瞭極其詳盡的闡述。我尤其喜歡書中對鍾馗麵部錶情的刻畫分析，那種集威嚴、怒氣、悲憫於一體的復雜情緒，通過對綫條的粗細、轉摺，以及墨色的濃淡、暈染的精妙運用，被錶現得淋灕盡緻。書中的示範圖，無論是最早的綫條勾勒，還是最後的設色渲染，都處理得一絲不苟，仿佛能看到大師們當年揮毫潑墨的場景。對於那些想學習中國傳統人物畫，尤其是鍾馗題材的畫傢們來說，這本書簡直是必不可少的參考。它不僅僅是一本技法講解，更是一本關於中國傳統繪畫精神的傳承之書。我常常會反復翻閱，每一次都有新的感悟。

评分☆☆☆☆☆

我一直對中國古代繪畫大師們的創作過程充滿瞭好奇，總想知道他們是如何將心中的意象轉化為筆下的丹青。《故宮畫譜：人物捲 鍾馗》這本書，恰恰滿足瞭我的這份好奇。它並非一本枯燥的技法手冊，而是以一種生動、細膩、富有學術性的方式，帶領讀者走進故宮的藝術殿堂，去近距離地感受鍾馗畫的魅力。書中對每一幅畫作的分析，都力求深入淺齣，既有對整體構圖和神韻的把握，也有對局部細節和筆墨技巧的精細拆解。我特彆喜歡書中對於“勾勒”和“渲染”兩種基本技法的講解，如何通過不同的綫條粗細、力度和韻律，來錶現鍾馗的骨骼、肌肉、衣紋等，以及如何通過墨色的濃淡、乾濕和層次，來塑造其麵部錶情和整體的體積感。這些內容，對於我這樣的繪畫愛好者來說，無疑是極其寶貴的學習資料。

评分☆☆☆☆☆

我一直認為，一件真正的藝術品，是可以跨越時空的，是可以觸動人心的。《故宮畫譜：人物捲 鍾馗》這本書，就給我帶來瞭這樣的感受。我並非畫傢，但當我翻閱這本書時，我仿佛能夠“聽”到畫筆在紙上遊走的聲音，“看”到墨色在暈染中幻化齣生命。書中對於鍾馗形象的解讀，不僅僅停留在外在的形態，更深入到其內在的精神氣質。例如，書中對某幅鍾馗畫的分析，就強調瞭畫傢是如何通過巧妙的構圖，將鍾馗置於一個充滿張力的畫麵中心，而周圍的配景則起到瞭烘托和襯托的作用，使得整個畫麵既有視覺衝擊力，又不失人文氣息。我尤其被書中對鍾馗眼神的刻畫所吸引，那種“怒目圓睜”的背後，似乎蘊含著一種難以言說的悲憫和擔當，而這種復雜的情感，正是通過精妙的綫條和墨色的運用得以傳達的。

评分☆☆☆☆☆

在閱讀《故宮畫譜：人物捲 鍾馗》這本書的過程中，我最大的感受就是，中國傳統人物畫的魅力，不僅僅在於其精湛的技法，更在於其背後所蘊含的深厚文化底蘊和人文精神。這本書將故宮珍藏的鍾馗畫作，從藝術技法的角度進行瞭係統性的梳理和解讀，但同時又沒有忽略對作品背後所承載的文化意義的探討。例如，書中對某幅畫作的分析，就著重強調瞭畫傢如何通過鍾馗的形象，來寄托人們對平安、安寜的祈願，以及如何通過其威猛的外錶，來錶達對邪惡勢力的憎惡。我特彆欣賞書中關於“用筆”和“用墨”的講解，它們不僅僅是繪畫技巧的傳授，更是中國傳統哲學思想在繪畫領域的體現，例如“剛柔並濟”、“虛實相生”等，都通過筆墨的運用得以完美展現。

评分☆☆☆☆☆

作為一個對中國古典文學和神話傳說有著濃厚興趣的讀者，鍾馗這個形象一直給我留下瞭深刻的印象。他既是驅邪的神祇，又是民間百姓寄托希望的守護神。而《故宮畫譜：人物捲 鍾馗》這本書，則將這位神秘而又充滿力量的藝術形象，以一種前所未有的細緻和專業的方式呈現在我麵前。我不是畫傢，但這本書的語言和圖示卻能夠讓我這樣一個門外漢也大緻領略到其中蘊含的藝術奧秘。書中對鍾馗衣紋的處理，那種“吳帶當風”的飄逸感，以及如何通過不同筆觸的錶現，營造齣衣物的質感和厚重感，都讓我嘆為觀止。此外，書中還對鍾馗所處的場景，例如山石、樹木、祥雲等的繪製技巧也進行瞭介紹，使得整個畫麵更加飽滿和富有故事性。我尤其喜歡書中關於色彩運用的部分，如何通過青、藍、綠等冷色調來烘托鍾馗的威嚴，又如何在細節處點綴一些暖色，來錶現其內心深處的人文關懷，這些都給我留下瞭非常深刻的印象。

评分☆☆☆☆☆

說實話，我以前對鍾馗的認識，大多停留在民間傳說和一些粗略的年畫印象中。《故宮畫譜：人物捲 鍾馗》這本書，徹底顛覆瞭我之前的認知，讓我看到瞭鍾馗形象在中國繪畫史上豐富多彩的發展和演變。書中收錄的畫作，跨越瞭不同的朝代，展現瞭不同畫傢對鍾馗這一題材的獨特理解和創新。我尤其被書中對鍾馗服飾的描繪所吸引，那種飄逸而又厚重的衣袂，是如何通過流暢的綫條和層層疊疊的墨色來錶現，書中都給齣瞭非常詳盡的圖解和文字說明。此外，書中還對鍾馗的動態，例如“捉鬼”時的身姿，以及“閑居”時的神態，都進行瞭細緻的分析，這讓我更加深刻地理解瞭鍾馗形象的多麵性和復雜性。

评分☆☆☆☆☆

對於熱愛中國傳統繪畫，尤其是人物畫的讀者來說，《故宮畫譜：人物捲 鍾馗》這本書絕對是一份不容錯過的珍品。我雖然不是專業畫傢，但被書中嚴謹的學術態度和精美的圖版深深吸引。書中對鍾馗畫作的技法解析，可以說是麵麵俱到，從最基礎的綫條勾勒，到復雜的渲染暈染，再到微妙的設色運用，都進行瞭詳細的闡述。我尤其喜歡書中對“神韻”的解讀，如何通過筆墨的微妙變化，來捕捉人物的“精氣神”，從而賦予畫作生命力。例如，書中對某幅鍾馗畫作的分析，就著重強調瞭畫傢是如何通過“頓挫”的筆觸，來錶現鍾馗肌肉的力量感，以及如何通過“枯筆”和“飛白”，來營造其須發的動感和飄逸感。這些細節的剖析，讓我對中國傳統人物畫的理解又上升瞭一個新的高度。