中国历代名画技法精讲系列·故宫画谱：人物卷 钟馗 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

轩敏华 编

图书标签:

• 中国画
• 人物画
• 钟馗
• 故宫画谱
• 绘画技法
• 传统绘画
• 艺术史
• 绘画教程
• 临摹
• 技法精讲

出版社： 故宫出版社

ISBN：9787513405331

版次：1

商品编码：11448963

包装：平装

丛书名： 中国历代名画技法精讲系列

开本：8开

出版时间：2013-11-01

用纸：胶版纸

页数：73

正文语种：中文

内容简介

　　《中国历代名画技法精讲系列·故宫画谱：人物卷 钟馗》是故宫珍藏历代名画技法精讲系列之一。此系列图书将清代著名的绘画教材《芥子园画谱》与历代名家名画相结合，对经典名作进行了系统的梳理与精讲，配以精美局部大图以供学习者临摹与学习，形式新颖，印制精良。

目录

基础画法
钟馗
钟馗的典型形象
钟馗的画法

技法精讲
宋 苏汉臣 钟馗迎福图轴
明 文徵明 寒林钟馗轴
明 朱见深 岁朝佳兆图轴
清 金农 钟馗图轴
清 任伯年 钟馗图轴

名作临摹
宋 龚开 中山出游图卷
明 戴进 钟馗雪夜出游图轴
明 文嘉寒 林钟馗图轴
清 罗聘醉 钟馗图轴
清 华喦 钟馗秤鬼图轴
清 华喦 钟馗嫁妹图轴
清 任伯年 钟馗捉鬼图轴
清 任伯年 钟馗图轴
清 任伯年 钟进士斩狐图轴
清 任伯年 钟馗图轴
清 胡锡珪 钟馗轴
清 张凤 钟馗轴
清 任预 钟馗夜游图轴
清 张穆 钟馗出猎图卷
清 高其佩 指画钟馗册
清 赵之谦 钟馗图轴
近代 吴昌硕 钟馗轴

前言/序言

《鬼魅神踪：故宫典藏钟馗画卷精析》 引言 钟馗，这位中国传统文化中最具标志性、也最具争议性的神祇形象，自诞生以来便以其独特的造型、降妖伏魔的职能，以及复杂深刻的文化内涵，牢牢地占据着中国艺术史的一席之地。他既是民间敬畏的驱邪辟邪之神，也是文人雅士寄托情怀、借古讽今的艺术载体。千百年来，无数丹青圣手以笔墨挥洒，将钟馗的形象不断丰富和演变，形成了蔚为壮观的钟馗画传统。 本书《鬼魅神踪：故宫典藏钟馗画卷精析》，并非对某一本具体画册的技法解读，而是聚焦于中国故宫博物院所珍藏的，那些代表着钟馗画发展历程中重要节点和艺术高峰的画作，深入剖析其背后蕴含的绘画技法、艺术风格、文化寓意以及时代变迁。我们将带领读者走进故宫的巍峨殿宇，穿越历史的长河，一同领略那些纸上“钟馗”所展现出的磅礴气势与深邃意境。 第一章：钟馗形象的渊源与演变——从传说到画卷 在正式进入画卷的解析之前，有必要追溯钟馗形象的起源。从唐代民间传说中那个面貌狰狞、捉鬼济民的“终葵氏”，到宋代逐渐定型的“钟馗”形象，再到明清时期画坛对其的不断演绎，钟馗的形象经历了一个漫长而丰富的演变过程。 神话传说与早期记载： 我们将简述关于钟馗的早期神话故事，如《搜神记》等古籍中对钟馗形象的描绘，以及其作为“终葵氏”的原始含义。 唐宋时期的定型： 重点梳理唐代吴道子笔下钟馗的传说，以及宋代文人笔记中对钟馗形象的记录，分析这一时期钟馗形象在艺术上的初步成型。 明清时期的繁荣与多样化： 深入探讨明清时期，钟馗画如何成为独立的画科，涌现出大量不同风格、不同寓意的钟馗题材作品。我们将提及一些早期名家对钟馗形象的贡献，为后续的故宫画卷解析打下基础。 第二章：故宫藏钟馗画卷解析（一）——雄浑壮阔的驱邪图式 故宫博物院收藏的钟馗画中，不乏以其磅礴气势、严谨构图展现钟馗除魔卫道的画卷。本章将精选其中代表性的作品，进行细致的品读。 画作一： （以某个具体画作为例，假设为清代某位宫廷画师的作品） 构图分析： 详细解读画面的空间布局，钟馗的姿态与表情，鬼怪的形态与数量，以及它们与钟馗之间的动态关系。分析作者如何通过构图来营造紧张、激烈的战斗氛围，突出钟馗的威严与力量。 笔墨技法： 深入分析画面中线条的运用，如钟馗服饰的勾勒、铠甲的描绘，鬼怪的扭曲形态。探讨水墨的晕染、皴法的运用，以及设色（如果画作有设色）的特点，如何表现出钟馗的威武和鬼怪的丑陋。 色彩运用： （如果画作有设色）分析色彩的搭配，如钟馗服装的颜色如何象征其身份和力量，鬼怪的颜色如何表现其邪恶。 寓意解读： 结合画作的创作背景，探讨其所要表达的驱邪避凶、惩恶扬善的寓意。分析画中的细节，如某些鬼怪的形态可能影射当时的社会现象或政治隐喻。 画作二： （以另一个不同风格的画作为例，假设为明代某位文人画家作品） 构图分析： 对比前一幅作品，分析其构图的独特性，可能更加注重意境的营造，而非纯粹的场面描绘。 笔墨技法： 侧重于其笔墨的写意性、书法性的特点，如钟馗的胡须、眉毛的飞扬，鬼怪的写意化处理。探讨写意笔墨如何传达钟馗的愤怒与无奈，或是文人画中对钟馗的独特理解。 神情刻画： 重点分析钟馗的面部表情，以及鬼怪的受惊或反抗的神态，如何通过细腻的笔触传达情感。 文化内涵： 探讨文人画中的钟馗，可能承载的更多是作者对人生、对时局的思考，甚至是对自身不得志的抒发。 第三章：故宫藏钟馗画卷解析（二）——闲适逸趣的人物写意 除了威猛的形象，钟馗在画家的笔下，也常常展现出闲适、幽默甚至带有一丝颓废的一面。这些作品往往突破了传统意义上的“捉鬼”场景，展现了钟馗作为“人”的另一面。 画作三： （以一幅描绘钟馗日常生活或与小鬼嬉戏的画作为例） 构图特点： 分析这类画作的构图，可能更加松散、自由，强调场景的生活气息。钟馗的姿态可能不再是挺拔威武，而是侧卧、倚坐，甚至带有几分酣醉。 笔墨表现： 探讨画家如何运用更显轻松、写意的笔墨来表现钟馗的神态，如放松的肢体，微闭的双眼。对小鬼的描绘，可能更加卡通化、拟人化，增加趣味性。 色彩与氛围： （如有设色）分析色彩的明快或淡雅，如何营造出一种闲适、放松的氛围。 寓意解读： 探讨这类画作的深层含义，可能是一种对官场压力的逃避，对世俗烦恼的超脱，或是对传统“驱邪”形象的一种颠覆与戏谑。 画作四： （以一幅描绘钟馗饮酒、读书或与友人相聚的画作为例） 场景营造： 分析画面如何通过道具（如酒杯、书卷、竹林）和环境（如庭院、山石）来烘托人物的性格和心境。 人物互动： 如果画面中有其他人物（如小鬼、其他神祇），分析钟馗与他们的互动方式，如何展现其性格的多面性。 笔墨的情感表达： 探讨笔墨如何在表现人物外形的同时，传达其内心的情感，如悠然自得、孤高自许。 艺术家的个人情感投射： 分析这类作品如何成为艺术家抒发个人情感、表达艺术理念的载体。 第四章：技法精微——故宫画卷中的笔墨乾坤 本章将跳出具体的画作分析，从技法的角度，提炼故宫藏钟馗画中值得学习和借鉴的笔墨精髓。 钟馗形象的塑造： 面部刻画： 重点分析不同时期、不同风格的钟馗面部特征，如浓眉、圆眼、大鼻、阔口等，以及如何通过线条的粗细、墨色的浓淡来表现其表情，从凶狠到悲悯。 身体比例与姿态： 探讨画家如何处理钟馗的身体比例，以及如何通过不同的姿态（如挺立、俯身、挥舞拂尘）来表现其力量和动态。 服饰与铠甲的描绘： 分析钟馗服饰的质感表现，如衣褶的褶皱、材质的光泽。铠甲的描绘，如何通过线条的顿挫、墨色的深浅来体现其坚硬和厚重。 鬼怪形象的创作： 形态各异的鬼魅： 探讨画家如何运用变形、夸张的手法，创造出千奇百怪、丑陋可怖的鬼怪形象。 动态的捕捉： 分析画家如何通过线条的扭曲、身体的折叠来表现鬼怪的逃窜、挣扎、惊恐等动态。 与钟馗的对比： 探讨鬼怪的造型和神态如何与钟馗形成鲜明对比，从而烘托钟馗的强大。 笔墨的运用之道： 线条的功用： 详细分析不同类型线条的运用，如工笔的精细勾勒，写意的高效传神。如何通过线条的粗细、刚柔、快慢来塑造形体、表现质感、传达情感。 水墨的层次与韵味： 探讨水墨的晕染、泼墨、积墨等技法，如何表现出画面的深远意境，以及钟馗身上的阴影、体积感。 皴法的创新与继承： 结合钟馗画的特点，分析其中可能使用的皴法，以及画家如何在此基础上进行创新。 色彩的烘托与表现： （如果画作涉及设色） 主色调的选取： 分析不同画作的主色调，如何影响画面的整体氛围。 色彩的象征意义： 探讨色彩在表现钟馗的威严、鬼怪的邪恶，以及营造场景氛围方面的作用。 设色的晕染技巧： 分析设色的层次感，如何与水墨融合，产生更丰富的视觉效果。 第五章：传承与创新——当代视野下的钟馗艺术 虽然本书聚焦于故宫的经典画卷，但我们也会简要提及，历代画家对钟馗艺术的不断传承与创新，为当代的艺术家们提供了宝贵的借鉴。 风格的演变与融合： 梳理不同时期钟馗画风格的演变，以及不同画派、不同艺术家的技法融合。 观念的更新与拓展： 探讨后人如何从不同的角度理解和诠释钟馗，使其形象更贴近时代，更具现代意义。 对当代艺术的启示： 结合故宫藏画的经典技法，探讨这些传统艺术形式对当代中国画创作的启示，以及如何将传统元素巧妙地融入现代创作。 结语 钟馗，这位永远的“驱邪师”，在中国艺术的长河中，从未停止过他的步伐。故宫所珍藏的钟馗画卷，不仅是一幅幅精美的艺术品，更是历史的见证，文化的载体。本书《鬼魅神踪：故宫典藏钟馗画卷精析》，希望通过对这些经典画作的深入解读，让读者在欣赏艺术的同时，更能领略到中国传统绘画的博大精深，以及钟馗这一独特艺术形象背后所蕴含的丰富文化意蕴。让我们一同走进这些画卷，感受那份来自历史深处的震撼与魅力。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，一件真正的艺术品，是可以跨越时空的，是可以触动人心的。《故宫画谱：人物卷 钟馗》这本书，就给我带来了这样的感受。我并非画家，但当我翻阅这本书时，我仿佛能够“听”到画笔在纸上游走的声音，“看”到墨色在晕染中幻化出生命。书中对于钟馗形象的解读，不仅仅停留在外在的形态，更深入到其内在的精神气质。例如，书中对某幅钟馗画的分析，就强调了画家是如何通过巧妙的构图，将钟馗置于一个充满张力的画面中心，而周围的配景则起到了烘托和衬托的作用，使得整个画面既有视觉冲击力，又不失人文气息。我尤其被书中对钟馗眼神的刻画所吸引，那种“怒目圆睁”的背后，似乎蕴含着一种难以言说的悲悯和担当，而这种复杂的情感，正是通过精妙的线条和墨色的运用得以传达的。

评分☆☆☆☆☆

对于热爱中国传统绘画，尤其是人物画的读者来说，《故宫画谱：人物卷 钟馗》这本书绝对是一份不容错过的珍品。我虽然不是专业画家，但被书中严谨的学术态度和精美的图版深深吸引。书中对钟馗画作的技法解析，可以说是面面俱到，从最基础的线条勾勒，到复杂的渲染晕染，再到微妙的设色运用，都进行了详细的阐述。我尤其喜欢书中对“神韵”的解读，如何通过笔墨的微妙变化，来捕捉人物的“精气神”，从而赋予画作生命力。例如，书中对某幅钟馗画作的分析，就着重强调了画家是如何通过“顿挫”的笔触，来表现钟馗肌肉的力量感，以及如何通过“枯笔”和“飞白”，来营造其须发的动感和飘逸感。这些细节的剖析，让我对中国传统人物画的理解又上升了一个新的高度。

评分☆☆☆☆☆

我一直对中国古代绘画大师们的创作过程充满了好奇，总想知道他们是如何将心中的意象转化为笔下的丹青。《故宫画谱：人物卷 钟馗》这本书，恰恰满足了我的这份好奇。它并非一本枯燥的技法手册，而是以一种生动、细腻、富有学术性的方式，带领读者走进故宫的艺术殿堂，去近距离地感受钟馗画的魅力。书中对每一幅画作的分析，都力求深入浅出，既有对整体构图和神韵的把握，也有对局部细节和笔墨技巧的精细拆解。我特别喜欢书中对于“勾勒”和“渲染”两种基本技法的讲解，如何通过不同的线条粗细、力度和韵律，来表现钟馗的骨骼、肌肉、衣纹等，以及如何通过墨色的浓淡、干湿和层次，来塑造其面部表情和整体的体积感。这些内容，对于我这样的绘画爱好者来说，无疑是极其宝贵的学习资料。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，优秀的艺术作品不仅仅是技巧的堆砌，更是情感和精神的表达。《故宫画谱：人物卷 钟馗》这本书，在这方面做得非常出色。它不仅仅是在教你如何画钟馗，更是在引导你理解钟馗这个形象背后的文化内涵和艺术价值。书中对不同时代、不同画家的钟馗画作进行了比较分析，展现了同一题材在不同历史时期所呈现出的不同艺术风格和时代特征。我特别关注书中关于钟馗面部表情的刻画，以及如何通过笔墨的变化来传达出角色的性格特征。例如，书中对某个明代画家钟馗画作的分析，就着重强调了其眼神中的那种“亦嗔亦喜”的神情，而这正是通过对眼睑、瞳孔等细节的精妙处理实现的。此外，书中还介绍了如何通过毛发的描绘来增加钟馗的威猛感，以及如何通过胡须的飞扬来展现其动态感，这些细节的处理都非常到位。

评分☆☆☆☆☆

作为一个对中国古典文学和神话传说有着浓厚兴趣的读者，钟馗这个形象一直给我留下了深刻的印象。他既是驱邪的神祇，又是民间百姓寄托希望的守护神。而《故宫画谱：人物卷 钟馗》这本书，则将这位神秘而又充满力量的艺术形象，以一种前所未有的细致和专业的方式呈现在我面前。我不是画家，但这本书的语言和图示却能够让我这样一个门外汉也大致领略到其中蕴含的艺术奥秘。书中对钟馗衣纹的处理，那种“吴带当风”的飘逸感，以及如何通过不同笔触的表现，营造出衣物的质感和厚重感，都让我叹为观止。此外，书中还对钟馗所处的场景，例如山石、树木、祥云等的绘制技巧也进行了介绍，使得整个画面更加饱满和富有故事性。我尤其喜欢书中关于色彩运用的部分，如何通过青、蓝、绿等冷色调来烘托钟馗的威严，又如何在细节处点缀一些暖色，来表现其内心深处的人文关怀，这些都给我留下了非常深刻的印象。

评分☆☆☆☆☆

在阅读《故宫画谱：人物卷 钟馗》这本书的过程中，我最大的感受就是，中国传统人物画的魅力，不仅仅在于其精湛的技法，更在于其背后所蕴含的深厚文化底蕴和人文精神。这本书将故宫珍藏的钟馗画作，从艺术技法的角度进行了系统性的梳理和解读，但同时又没有忽略对作品背后所承载的文化意义的探讨。例如，书中对某幅画作的分析，就着重强调了画家如何通过钟馗的形象，来寄托人们对平安、安宁的祈愿，以及如何通过其威猛的外表，来表达对邪恶势力的憎恶。我特别欣赏书中关于“用笔”和“用墨”的讲解，它们不仅仅是绘画技巧的传授，更是中国传统哲学思想在绘画领域的体现，例如“刚柔并济”、“虚实相生”等，都通过笔墨的运用得以完美展现。

评分☆☆☆☆☆

这套《故宫画谱：人物卷 钟馗》真是让人爱不释手！作为一名钟馗画的爱好者，我之前也看过不少关于钟馗的画作和一些零散的技法讲解，但总觉得不够系统，不够深入。直到翻开这本故宫画谱，才算真正找到了宝藏。书中的内容，从钟馗题材的起源、发展，到不同朝代、不同画家的表现手法，再到具体的笔墨运用、色彩搭配，都进行了极其详尽的阐述。我尤其喜欢书中对钟馗面部表情的刻画分析，那种集威严、怒气、悲悯于一体的复杂情绪，通过对线条的粗细、转折，以及墨色的浓淡、晕染的精妙运用，被表现得淋漓尽致。书中的示范图，无论是最早的线条勾勒，还是最后的设色渲染，都处理得一丝不苟，仿佛能看到大师们当年挥毫泼墨的场景。对于那些想学习中国传统人物画，尤其是钟馗题材的画家们来说，这本书简直是必不可少的参考。它不仅仅是一本技法讲解，更是一本关于中国传统绘画精神的传承之书。我常常会反复翻阅，每一次都有新的感悟。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我以前对钟馗的认识，大多停留在民间传说和一些粗略的年画印象中。《故宫画谱：人物卷 钟馗》这本书，彻底颠覆了我之前的认知，让我看到了钟馗形象在中国绘画史上丰富多彩的发展和演变。书中收录的画作，跨越了不同的朝代，展现了不同画家对钟馗这一题材的独特理解和创新。我尤其被书中对钟馗服饰的描绘所吸引，那种飘逸而又厚重的衣袂，是如何通过流畅的线条和层层叠叠的墨色来表现，书中都给出了非常详尽的图解和文字说明。此外，书中还对钟馗的动态，例如“捉鬼”时的身姿，以及“闲居”时的神态，都进行了细致的分析，这让我更加深刻地理解了钟馗形象的多面性和复杂性。

评分☆☆☆☆☆

我一直对故宫博物院收藏的那些传世名画心生向往，总觉得它们不仅仅是静态的画作，更蕴含着中华民族深厚的文化底蕴和艺术智慧。《故宫画谱：人物卷 钟馗》的出版，无疑为我们打开了一扇窥探这些瑰宝的窗户。这本书的编纂团队功不可没，他们将故宫中收藏的众多钟馗题材的画作，进行了系统性的整理和分析，并从中提炼出最具代表性的技法精华。我特别欣赏书中对不同时期钟馗形象演变的梳理，从早期粗犷奔放的线条，到明清时期更加细腻写实的笔触，再到人物造型的程式化与个性化并存，都做了清晰的脉络梳理。更重要的是，书中不仅仅展示了作品，还深入剖析了创作过程中所使用的笔法、墨法、色彩以及构图的独到之处。例如，书中关于如何表现钟馗的眼神，从“怒目圆睁”到“略带愁容”，不同的情感传递需要哪些线条的起伏和墨色的变化，都做了非常细致的讲解，这对于我这样初学者来说，简直是醍醐灌顶。

评分☆☆☆☆☆

作为一名曾经学习过中国画的业余爱好者，我深知想要画好一幅人物画，尤其是像钟馗这样造型复杂、内涵丰富的形象，需要多么扎实的功底和多么丰富的经验。《故宫画谱：人物卷 钟馗》这本书，无疑是为我们这样的学习者提供了一份极其宝贵的“秘籍”。书中的讲解，从基础的线条训练，到复杂的结构解析，再到最后的设色晕染，层层递进，循序渐进，非常适合不同水平的学习者。我尤其欣赏书中对“骨法用笔”和“随类赋彩”的深入阐述。例如，书中对于如何用“飞白”来表现钟馗的须发，以及如何用“积墨”来营造其袍服的厚重感，都进行了非常生动和形象的演示。更让我惊喜的是，书中还穿插了许多关于中国传统绘画史料的介绍，让我们在学习技法的同时，也能更好地理解这些技法的历史渊源和发展脉络。