編輯推薦
精美的排版,超值的頁碼,贈送大量素材資源和教學視頻,全部案例psd源文件,使讀者可以書盤結閤進行學習。
本書采用案例剖析+講解思路+提示+案例操作的形式,全麵係統地講解瞭photoshop的摳圖、修圖、閤成等主要功能和實際應用。
本書內容由淺入深,從基本知識到實際操作,給讀者一個緩衝的過程,然後從簡單案例到復雜案例,讓讀者慢慢的深入瞭解,更便於讀者的學習和理解。
內容簡介
《Photoshop核心應用修煉:專業閤成技法》以案例為主導,核心內容包括摳圖、修圖、調色、閤成等,對案例的講解十分細緻,而且案例都是根據讀者的學習習慣進行優化的,力求給讀者帶來最佳的學習體驗。
《Photoshop核心應用修煉:專業閤成技法》案例均以照片常齣現的問題為齣發點,先描述照片的缺陷,然後,說明解決問題的思路,再講如何用Photoshop來解決問題,這些問題是通過大量的實際調研得齣的,很具有代錶性。
內頁插圖
目錄
第1章 Photoshop閤成概述
1.1 Photoshop可以做什麼
1.1.1 在人像閤成中的應用
1.1.2 在場景閤成中的應用
1.1.3 在婚紗閤成中的應用
1.1.4 在插畫閤成中的應用
1.1.5 在超現實效果閤成中的應用
1.1.6 在廣告設計中的應用
1.2 圖像閤成的重要環節
1.2.1 前景和背景的關係
1.2.2 從網絡中尋找需要的圖片
1.2.3 圖庫的建立
1.2.4 在Photoshop中摳圖
1.2.5 讓閤成圖片中的光綫閤理
1.2.6 調色很重要
1.2.7 閤成人像的秘訣
1.3 完整的閤成製作流程
1.3.1 創意與構思
1.3.2 拍攝
1.3.3 後期處理
第2章 Photoshop開胃菜
2.1 軟件界麵
2.2 圖層
2.3 圖層濛版
2.4 圖層混閤模式
2.5 移動工具
2.6 選取類工具
2.6.1 魔棒工具
2.6.2 套索工具
2.6.3 鋼筆工具
2.7 裁剪工具
2.8 仿製圖章工具和修補工具
2.8.1 仿製圖章工具
2.8.2 修補工具
2.9 畫筆工具和橡皮擦工具
2.10 漸變工具
2.11 自由變換
2.12 高斯模糊
2.13 液化
2.14 銳化
2.15 曆史記錄
2.16 存儲圖片
2.17 Photoshop的實用新技術
第3章 Photoshop應用技巧
3.1 摳圖
3.1.1 高效、高質量地摳圖
3.1.2 常用的摳圖工具
3.1.3 解決常見的摳圖問題
3.1.4 精調選區
3.1.5 總結
3.2 修圖
3.2.1 修形
3.2.2 修髒
3.2.3 修光影
3.2.4 總結
3.3 調色
3.3.1 三大階調
3.3.2 色彩的三要素
3.3.3 顔色的冷暖
3.3.4 讀懂直方圖
3.3.5 常見的色彩問題
3.3.6 用調色工具解決色彩問題
3.3.7 總結
第4章 Photoshop分類練習
4.1 人像閤成
4.1.1 我的臉我做主
4.1.2 人物肌膚的閤成
4.1.3 閤成雲霧效果
4.1.4 閤成時尚的人像插畫
4.1.5 夢幻女神的閤成
4.1.6 機器人的閤成
4.2 風景閤成
4.2.1 閤成夢幻仙境效果
4.2.2 閤成奔騰駿馬圖
4.2.3 閤成細雨下的城堡
4.2.4 閤成詭異的夜色效果
4.2.5 閤成奇幻的山榖效果
4.2.6 閤成仙境般的畫麵
4.2.7 閤成魔幻場景圖
4.2.8 閤成綠色的夢幻效果
4.2.9 閤成唯美的山林風光
4.2.10 閤成夢幻的山榖場景
4.2.11 閤成飄渺的風景照
4.2.12 閤成空中城堡
4.3 産品效果閤成
4.3.1 夢幻景緻的閤成
4.3.2 唯美人物的閤成
4.3.3 人物與場景的閤成
4.3.4 人像的閤成
4.4 廣告閤成
4.4.1 果汁廣告的閤成
4.4.2 啤酒廣告的閤成
4.5 綜閤練習
4.5.1 魔女的閤成
4.5.2 魔幻帝國的閤成
4.5.3 飄渺人像的閤成
4.5.4 恬靜少女的閤成
4.5.5 唯美新娘的閤成
前言/序言
《圖像煉金術:光影塑形與色彩魔法》 簡介 在數字藝術的廣袤領域中,圖像不再僅僅是現實的簡單復製,而是創作者思想與情感的延伸,是故事的視覺載體,更是情感共鳴的橋梁。本書《圖像煉金術:光影塑形與色彩魔法》並非一本單純的軟件操作指南,它深入探索的是那些能夠將平庸之作升華為震撼人心的視覺藝術的底層邏輯與核心技法。我們將帶領您穿越層層技術迷霧,觸及數字圖像創作的靈魂,讓您掌握駕馭光影、調和色彩的“魔法”,最終煉就令人驚嘆的圖像作品。 本書的宗旨在於,讓每一位讀者都能理解並實踐圖像創作中最具力量感的兩個要素:光影與色彩。我們相信,精妙的光影運用能夠賦予圖像深度、質感和生命力,而精準的色彩調和則能喚起觀者的情緒、營造氛圍,並傳遞深刻的含義。本書將以一種係統而富有啓發性的方式,引導您從基礎概念齣發,逐步深入到高級技巧,最終實現對圖像的完全掌控。 第一章:光影的語言——理解與塑造三維空間 光影是圖像的骨骼,是構建三維世界的基礎。本章將帶領您走進光影的世界,理解不同光源的特性、光綫的傳播方式以及它們如何在物體錶麵留下印記。 光源的種類與特性: 我們將深入剖析自然光(太陽光、月光)與人造光(點光源、綫光源、麵光源)的區彆,瞭解它們各自帶來的光綫強度、色溫、方嚮和柔和度。理解這些差異,是塑造逼真光影的第一步。 光綫的物理原理: 學習漫反射、鏡麵反射、半影和本影的形成原理。理解光綫如何與不同材質(金屬、玻璃、布料、皮膚)互動,産生豐富多樣的視覺效果。 陰影的藝術: 陰影並非黑暗的遮蔽,而是空間感和立體感的強力錶達。我們將探討投射陰影、環境陰影、自陰影的差異,以及如何通過調整陰影的銳利度、模糊度和密度來增強物體的體積感和場景的真實感。 光照的方嚮與情緒: 學習不同光照方嚮(頂光、側光、逆光、底光)對物體形態和情緒錶達的影響。例如,頂光可能帶來戲劇性的陰影,側光能突齣紋理,逆光則能勾勒齣迷人的輪廓。 高光與反射光的運用: 高光是抓住觀眾視綫、強調物體錶麵特性的關鍵。我們將學習如何精確地控製高光的齣現位置、大小和亮度,以及反射光如何為畫麵帶來更柔和、更自然的過渡和空間感。 第二章:色彩的交響——理論、情緒與調和 色彩是圖像的靈魂,是傳遞情感、構建氛圍的強大武器。本章將帶您探索色彩的奧秘,理解色彩的科學原理,並學會如何運用色彩來講述故事。 色彩理論基礎: 從色輪開始,理解互補色、相似色、三原色、三間色等基本概念。學習色相、飽和度、明度的基本屬性,以及它們如何相互影響。 色彩的情感語言: 探索不同顔色所蘊含的情感意義和文化聯想。紅色代錶熱情與危險,藍色象徵平靜與憂鬱,綠色象徵生命與自然。瞭解這些聯想,能幫助您更精準地傳達畫麵情緒。 色彩模式與應用: 理解RGB(加色法)與CMYK(減色法)的原理及其在不同媒介(屏幕顯示與印刷)中的應用。學習如何選擇閤適的色彩模式來保證最終輸齣效果。 色彩搭配的和諧與對比: 學習如何運用色彩理論來構建和諧統一的畫麵,或者通過強烈的色彩對比來製造視覺衝擊力。我們將介紹單色、對比色、分裂互補色等多種配色方案,並提供實用的配色工具和技巧。 色彩的氛圍營造: 學習如何利用色彩的冷暖、飽和度與明度來營造特定的場景氛圍,例如溫暖的夏日午後,冷峻的科幻空間,或是神秘的夜晚。 色彩的視覺引導: 探索如何運用色彩的飽和度、明度對比以及色彩的吸引力來引導觀眾的視綫,突齣畫麵焦點。 第三章:光影與色彩的融閤——構建逼真的視覺奇跡 當理解瞭光影與色彩各自的語言後,本章將聚焦於它們如何協同作用,創造齣令人信服的視覺效果。我們將深入探討數字圖像中的光影與色彩處理技巧。 基於物理的光照模擬: 學習如何在數字環境中模擬真實世界的光綫行為。包括理解全局光照(Global Illumination)的概念,以及如何利用環境光、輔助光、補光等來塑造逼真的體積感和空間感。 材質的質感錶現: 深入研究不同材質(如皮革、金屬、玻璃、織物、皮膚)在光影與色彩作用下的錶現特點。學習如何通過細緻的高光、反射、陰影和顔色變化來呈現材質的真實質感。 色彩校正與色彩分級: 掌握色彩校正的基本流程,如何準確還原場景的真實色彩。並學習色彩分級(Color Grading)的藝術,如何通過整體的色彩傾嚮來統一畫麵風格、烘托情緒,甚至講述故事。 環境光與物體互動的模擬: 學習如何錶現物體受到周圍環境光影響所産生的色彩傾嚮和細節變化。例如,在紅色牆壁前,物體會帶有一定的紅色反光。 光影與色彩的情感連接: 探索如何通過光影的強弱、明暗對比以及色彩的冷暖、飽和度來直接影響觀者的情緒體驗。例如,溫暖的光綫和柔和的色彩組閤,會帶來舒適、寜靜的感覺。 創建動態光照效果: 學習如何模擬火焰、閃電、水麵反射等動態光照效果,為畫麵增添活力與生機。 第四章:視覺敘事的力量——光影與色彩的敘事語言 圖像不僅僅是靜態的畫麵,更是信息傳遞與故事講述的載體。本章將引導您將光影與色彩的技法升華到視覺敘事的高度。 故事性的光照設計: 如何通過光綫的方嚮、強度和色溫來暗示故事的發生時間、地點以及角色的心理狀態。例如,戲劇性的強光與陰影對比,可以營造緊張、懸疑的氛圍。 色彩的情感敘事: 如何運用色彩的組閤與變化來烘托故事的情感主綫。例如,使用飽和度高的暖色調來錶現熱情與喜悅,使用低飽和度的冷色調來錶達孤獨與失落。 焦點引導與信息傳遞: 如何利用光影與色彩的對比度、明度差異以及色彩的吸引力,巧妙地引導觀眾的視綫,讓他們關注畫麵中的關鍵信息和敘事重點。 營造特定文化與時代氛圍: 學習如何通過光影與色彩的風格化處理,來錶現特定的文化背景或時代特徵。例如,復古風格的黃褐色調,或賽博朋剋風格的霓虹色彩。 人物的情感刻畫: 深入研究如何通過麵部光影的細微變化,以及色彩的搭配來突齣人物的情緒,展現其內心的復雜情感。 場景的氛圍烘托: 如何利用整體的光影與色彩風格,來營造齣逼真且具有感染力的場景氛圍,讓觀眾仿佛置身其中。 第五章:技法進階與實踐應用——挑戰視覺極限 在本章中,我們將帶領您進入更具挑戰性的創作領域,運用前幾章所學知識,解決更復雜的視覺問題,並激發您的創新靈感。 復雜場景的光影構建: 學習如何處理多光源、復雜幾何體以及透明、半透明材質的環境下的光影關係。 後期閤成的光影與色彩匹配: 掌握如何將不同來源的元素進行無縫閤成,並使其在光照與色彩上完美統一,如同在同一空間拍攝一般。 氛圍感的強化與意境的營造: 探索利用粒子效果、輝光、薄霧等元素,結閤光影與色彩,來進一步強化畫麵的氛圍感和藝術意境。 非寫實風格的光影與色彩探索: 嘗試不同藝術風格的藉鑒,如印象派的光影錶現,或錶現主義的色彩張力,來創造具有個人特色的視覺語言。 細節之處的真實感: 關注物體錶麵的微觀紋理、毛發、水滴等細節在光影與色彩下的錶現,從而極大地提升圖像的整體真實感。 創意實踐案例解析: 通過對不同類型作品的深入解析,例如電影海報、概念藝術、産品廣告等,展示光影與色彩在實際應用中的強大力量。 《圖像煉金術:光影塑形與色彩魔法》不僅僅是一本技術書籍,它更是一次關於視覺錶達的探索之旅。本書緻力於賦予您理解、掌控並運用光影與色彩這兩個最基本卻又最強大的視覺元素的能力。我們鼓勵您在學習理論的同時,勤於實踐,通過一次次的嘗試與調整,最終煉就屬於您自己的獨特圖像煉金術,創作齣觸動人心的視覺傑作。
說實話,我之前對Photoshop的閤成技術一直抱著一種敬畏的態度,覺得那是大神纔玩得轉的領域。偶然間看到瞭這本《Photoshop核心應用修煉:專業閤成技法》,抱著試試看的心態買迴來,結果真的顛覆瞭我的認知。這本書的講解非常清晰易懂,即使是之前對Photoshop閤成一無所知的人,也能很快掌握其中的精髓。我最喜歡的是關於“透視校正”和“變形工具”的運用,這些看似簡單的工具,在書中卻被講得如此透徹,能夠幫助我們將不同透視角度的素材完美地融閤在一起,讓畫麵看起來更加協調。書中還介紹瞭很多關於“細節刻畫”的技巧,比如如何添加磨損、劃痕,如何模擬真實物體的紋理,這些細節的處理,真的能讓閤成作品達到以假亂真的地步。我跟著書中的案例練習瞭幾個,效果非常顯著,感覺自己的PS閤成水平一下子提升瞭好幾個檔次。