內容簡介
動畫師必須瞭解錶演,但動畫中的錶演與影視演員的錶演並不相同。作為國際上知名的一本關於動畫錶演方麵的專著,《動畫師的錶演(第3版 翻譯版)/高等學校動漫類規劃教材》詳細介紹瞭動畫師必須瞭解的錶演知識,並且緊密結閤動畫創作中的要點進行深入講授,《動畫師的錶演(第3版 翻譯版)/高等學校動漫類規劃教材》分為兩個部分,第一部分詳細講解瞭動畫師進行錶演設計的理念和思路,為讀者提供瞭一個詳細的動畫錶演創作指南;第二部分則選取瞭有代錶性的動畫電影作品,就其中的錶演處理進行瞭深入分析。讀者在使用本書時,可先閱讀前半部分的基礎理論,然後再參考本書進行影片分析和錶演創作練習,全麵、係統地提升動畫錶演創作能力。
《動畫師的錶演(第3版 翻譯版)/高等學校動漫類規劃教材》作者是國際知名的動畫錶演專傢,他曾在夢工廠動畫公司、迪士尼動畫公司、藍天動畫工作室、藝電遊戲、暴雪遊戲、育碧遊戲等國際知名企業,美國潤林學院、加拿大謝裏丹學院、英國伯恩茅斯大學、德國巴登一符騰堡電影學院、美國俄亥俄州立大學、中國傳媒大學等知名院校,以及德國斯圖加特國際動畫節、SIGGRAPH等全球多個動畫節展中,受邀開設與本書內容相同的動畫錶演課程。
作者簡介
王雷,中國傳媒大學動畫與數字藝術學院副教授。在中國傳媒大學講授“三維角色動畫”、“三維高級渲染”、“動畫研究方法”、“動畫作品賞析”等課程。編寫齣版《三維角色綁定與動畫》、《動畫運動原理規律》、《前輯技術》、《足跡迴聲:中國動畫80年》、《動畫運動規律》等專著及教材,在國內外期刊發錶學術論文十餘篇。王雷曾任美國東北大學數字藝術係客座教授,現,為歐特剋Maya國際認證動畫講師(ACI)。
內頁插圖
目錄
緻謝
前言
簡介
500字的錶演史
舞颱演員與動畫師——差異萬歲!
生命的幻象與“活動的插畫”
7個基本的錶演原理
思考趨嚮於導緻結論,情感趨嚮於通嚮動作
人類隻會對情感發生移情
戲劇的現實與日常的現實並不相同
錶演即是行動,錶演也是反應
你的角色應該持續進行一個動作,直到有事
發生使他開始另一個動作
場景從中段開始,不是從開端開始
一個場景就是一次較量
觀念、思路與建議
動畫對白
力量中心
身份互動
心理姿態與氛圍
腎上腺素時刻
“間”
動畫的力與動畫的形
適應觀眾的角色錶演
英雄與反派
運動與身體語言
錶演是揭示的過程,不是隱藏的過程
積極的聆聽
實際錶演參考與鏡子
角色的節拍/節奏
角色分析
啞劇
人類麵部的情感錶現
擱置不相信與動畫
照片真實與詭異榖
視頻遊戲
拉班動作理論
喜劇
鬧劇
諷刺
電視廣告
動畫短片的原則
電影分析簡介
影片分析
《鬼媽媽》(Coraline)
《公主與青蛙》
(The Princess and the Frog)
《功夫熊貓》(Kung Fu Panda)
《懸崖上的金魚姬》( Ponyo)
《飛屋環遊記》(Up)
《鐵巨人》(Thefron Giant)
幾個課堂練習
我的職業是什麼?我的年齡多大?
既定情境遊戲
鬍扯練習
老闆與工人遊戲
我是什麼動物?
閱讀清單與學習資料
精彩書摘
思考趨嚮於導緻結論,情感趨嚮於通嚮動作
你甚至能夠在晚間電視新聞節目中找到很好的錶演課程。舉個例子,因為似乎戰爭在持續地發生,你經常能看到士兵齣徵或從戰場返迴的報道。讓我們看看士兵返傢的情形吧,畢竟這更令人感到高興一些。
返迴的士兵們在機場跑道或者機庫裏列隊立正。在畫麵以外,軍官發令,“解散!”頓時就像有人打開瞭他們身體上的開關一樣,士兵們和等待他們的傢人衝嚮彼此的懷抱;小孩子被高高舉起,被陌生的臂膀所擁抱;女人們在哭泣。這個情形能帶給我們的錶演課程,正是觀察感情如何驅動士兵們和傢人的身體動作。這種情形沒有任何理智的元素,人們毫無保留地投入。他們是如此的快樂,這種強烈的情感正是他們的身體如此不受控製的原因。他們不在乎是誰在旁邊看著他們,他們隻在意能夠彼此擁抱在一起。
現在,讓我們轉過攝影機,指嚮你自己。重放這個返傢的情景。當你在觀看這些傢庭重逢時,有什麼感受呢?你也感到瞭快樂!這是因為你對他們的情感發生瞭移情。讓我們進一步更細緻地來檢視這個過程,因為理解這個過程對好的動畫錶演至關重要。
如何來定義“情感”呢?你認為在思考和情感之間有聯係嗎?是不是一方麵你有一個不斷思考和計算的大腦,同時另一方麵,情感也漂浮在四周,不時地降落在你身上呢?讓我們開始進行一個新的定義。情感是什麼呢?當然情感是一種感受,但感受更像是情感的同義詞,而不是其確切的定義。那麼情感是一種(情緒的)衝動?非常接近,但仍然不對。(情緒的)衝動是隨情感而來的東西。情感總是與人們關心對象的程度緊密相關的,對吧?現在我們更加接近瞭。我所知道的關於情感的最佳定義,也是在本書中我將使用的定義:
情感:(名詞)一個自動的價值反應。
你所感受到的情感的種類和程度,是和你所持的價值觀直接關聯的。而你的價值觀是你思考的結果。沒有思考,人們不可能感受到情感。舉個例子:你正在深夜裏步行迴傢,這時你聽到瞭身後的腳步聲。此時你的心靈裏發生瞭什麼呢?是立即的恐懼嗎?實際上在你能感受到恐懼或者其他情感之前,你必須首先以智力判斷你聽到的是什麼聲音。是汽車的聲音?是飛機的聲音?不是,這絕對是腳步聲。是什麼樣的腳步聲呢?是高跟鞋踩在人行道的嗒嗒聲嗎?不是,是皮鞋的聲音,或者更像是靴子的聲音。這腳步聲聽起來像是年輕人還是老年人呢?像是年輕人。這時你得到瞭結論:這是在逐漸接近的男性青年的腳步聲。基於這個結論,你現在將感受到某種情感。可能你會因為將這個情形與危險聯係在一起而感受到恐懼。但是對另一個動畫師來說,她可能把這個腳步聲和一個驚喜派對或者其他什麼東西聯係在一起,此時她的情感可能是快樂。這種情感的反應,總是和你所持的價值觀和心智聯係在一起。
……
好的,以下是一本與您提供的書名不相關的圖書簡介,內容詳實,力求自然流暢。 --- 《跨越時空的織錦:中世紀歐洲服飾變遷史》 作者: 艾麗西亞·範德溫特 譯者: 李明遠 齣版社: 環球學術齣版社 齣版日期: 2024年5月 圖書簡介 本書是一部深入剖析中世紀歐洲(約公元5世紀至15世紀)服飾藝術、社會結構與文化變遷之間復雜關聯的重量級學術著作。艾麗西亞·範德溫特教授以其深厚的曆史學和藝術史功底,帶領讀者穿梭於漫長的曆史長河中,細緻入微地考察瞭這一時期服飾的演變脈絡,揭示瞭衣著如何成為社會地位、宗教信仰、性彆角色乃至民族認同的無聲宣言。 第一部分:光影中的開端——早期中世紀的樸素與象徵 本書伊始,聚焦於西羅馬帝國衰亡後至卡洛林王朝復興這一時期的服飾特徵。這一階段,社會動蕩,物資匱乏,服飾風格呈現齣一種務實的、混閤瞭羅馬傳統與日耳曼部落影響的特徵。我們探討瞭“束腰外衣”(Tunic)作為基本款式的廣泛應用,以及羊毛和麻布在材質上的主導地位。重點分析瞭拜占庭帝國對西歐服飾的間接影響,特彆是在色彩和裝飾技藝上,如對紫色和金色刺綉的渴望,盡管在法蘭剋王國境內多以本土材料為主。 社會階層與色彩的秘密: 範德溫特教授細緻地辨析瞭不同階層對衣著色彩的控製權。在尚無嚴苛“奢侈品法”的早期,羊毛的染色技術是衡量財富的關鍵指標。我們考察瞭貴族階層如何通過對稀有染料(如靛藍或早期茜素紅)的有限使用,來區分自身與平民的身份。同時,宗教服飾——如修士和修女的樸素長袍——如何通過其嚴格的剪裁和顔色(如本篤會黑袍、方濟會灰袍),確立瞭教會作為精神權威的形象。 第二部分:盛期的華麗——十字軍東徵與服飾的融閤 進入盛期中世紀(約11世紀至13世紀),歐洲政治經濟格局趨於穩定,貿易復蘇,尤其是十字軍東徵開闢瞭東西方交流的新通道。這一時期的服飾研究充滿瞭“融閤”的主題。 異域風情的輸入: 隨著騎士們從近東帶迴絲綢、錦緞和更精細的紡織技術,歐洲貴族服飾的麵貌煥然一新。本書詳細描述瞭“頭巾”(Coif)和“罩袍”(Surcote)的流行,以及這些服飾在旅途中的實用性如何被轉化為宮廷中的時尚符號。重點分析瞭來自意大利城邦(特彆是威尼斯和佛羅倫薩)的紡織品作坊如何開始挑戰東方的壟斷地位,並形成瞭獨特地中海風格。 “緊身”的革命: 這是一個服飾結構發生重大轉摺的時期。男性的“緊身衣”(Cotehardie)開始取代寬鬆的束腰外衣,突顯瞭身體的自然輪廓。女性服飾則發展齣高腰綫和長而拖地的裙擺,強調垂直感和莊重性。我們深入探討瞭這些剪裁變化背後的社會心理——是對身體自由的有限追求,還是對騎士精神中“修飾”的側重? 第三部分:晚期中歐與英法王室的奢華競賽 中世紀晚期(14世紀至15世紀)是歐洲服飾發展史上最為絢爛也最受爭議的階段。百年戰爭、黑死病後的社會重組以及城市資産階級的崛起,共同推動瞭時尚的加速迭代。 服裝的戲劇化: 本部分著重分析瞭15世紀勃艮第宮廷所引領的極緻奢華風尚。如“休普蘭德”(Houppelande)的齣現,其巨大的袖子、高聳的領口和繁復的褶皺,幾乎將穿著者變成瞭一個移動的雕塑。書中通過對大量手抄本插圖、遺囑和海關記錄的交叉比對,重構瞭這些服裝的實際穿著方式和維護難度,它們是財富的終極展示,而非日常所需。 奢侈品法的張力: 麵對貴族階層對新貴(如富裕的商人)穿著奢侈品的強烈不滿,歐洲各國相繼頒布瞭嚴格的《奢侈品法》(Sumptuary Laws)。本書細緻考察瞭這些法律是如何試圖通過限製特定麵料(如貂皮、天鵝絨)和特定顔色給特定階層使用,來維護僵化的社會等級秩序。然而,曆史的悖論在於,法律越嚴苛,人們對於模仿和規避的創造力就越強。 第四部分:服飾的文化語境——信仰、性彆與身份 本書的第四部分超越瞭單純的形製描述,轉嚮更深層次的文化解讀。 女性形象的符號學: 我們詳細研究瞭中世紀女性服飾中對“貞潔”與“母性”的錶達。從頭巾(Veil)對頭發的嚴格覆蓋,到長袍對身體麯綫的遮掩,直到15世紀末期“赫恩”(Hennin,尖錐形頭飾)的齣現,這種對高度的追求如何與精神升華聯係起來。 男性的“實用”與“炫耀”的平衡: 考察瞭騎士階層在戰場和宮廷中的著裝差異。從鎖子甲下的襯墊到禮服上的紋章,服飾是他們身份的載體。同時,也探討瞭新興城市手工業者階層如何發展齣具有地域辨識度的製服式穿著,以區彆於貴族。 結論: 《跨越時空的織錦》最終總結道,中世紀的服飾遠非曆史的背景闆,而是理解當時社會權力流動、經濟發展和審美變遷的核心文獻。它以紡織縴維為筆,在中世紀的畫布上,繪製齣瞭一幅復雜、矛盾而又極其迷人的文明肖像。本書對曆史學傢、服飾研究者、紡織藝術愛好者,乃至曆史題材的電影和戲劇製作人員,都具有極高的參考價值。閱讀此書,如同親手觸摸那些被時間磨損的絲綫,感受中世紀歐洲的呼吸與脈動。 ---
作為一名長期與2D和3D動畫打交道的從業者,我發現《動畫師的錶演》真正厲害之處在於它的普適性和深度兼備。它沒有陷入特定軟件或特定風格的泥潭,而是深入到瞭錶演藝術的根源,這使得書中的原則無論在迪士尼的經典風格中,還是皮剋斯的寫實主義動畫中,乃至新興的獨立CG作品中,都能找到用武之地。我特彆喜歡其中關於“次要動作與主要動作的平衡”的討論。在實際工作中,我們常常為瞭突齣主角的動作而忽略瞭背景人物或角色的附屬肢體,導緻畫麵死闆。這本書用大量的對比範例清晰地展示瞭如何通過微妙的副動作來豐富畫麵的生命力,比如一個角色在等待時的不自覺地搓手、眼神的遊移,這些看似不經意的細節,正是區分“動畫”與“錶演”的關鍵。這本書的閱讀過程,更像是一次與頂尖錶演導師進行的一對一深度指導課,它不斷地挑戰你對“真實”的定義,並引導你去創造一種更具感染力的“舞颱真實”。