內容簡介
《古瓷器鑒定叢書:唐宋青瓷的鑒定》囊括瞭中國古代青瓷器的主流,這些瓷器承載著中華民族以東漢晚期直至今日社會的重要文明成果,這些造型雋永,雕刻精美的青瓷器,具有重要的曆史、科研、觀賞和收藏價值,被曆代人們所喜愛和收藏;今日中國恰逢盛世,在和平的環境下,中國的收藏業更是日盛一日,很多人將其作為一種投資,由於文物的不可再生性,古玩(真品)無疑具有最強的保值和升值的功能,這是任何經濟社會都不可迴避的事實。然而,在收藏的過程中,人們也遇到瞭這樣和那樣的問題,其中瓷器鑒定就是一個大問題,因為它是評判文物好與壞,真與僞的標準。如果收藏者或是文物工作者不掌握這些規律,就有可能買到贋品,或者買到價值很低的文物,那損失將是慘重的,事實上,文物鑒定是一切文物工作的齣發點和落腳點。《古瓷器鑒定叢書:唐宋青瓷的鑒定》主要從知造型、看紋飾、辨釉質、識窯口、鑒胎質等五個方麵來鑒定一件文物,使讀者能夠辨彆真僞,判斷價值。在撰寫《古瓷器鑒定叢書:唐宋青瓷的鑒定》的過程當中,《古瓷器鑒定叢書:唐宋青瓷的鑒定》所要把握的原則有兩點,一是要真實,拿不準、不確切的不寫。二是要全麵,不是一個點、一個時期地寫,而是從青瓷的起源寫起,經曆代直至清代。以上是《古瓷器鑒定叢書:唐宋青瓷的鑒定》所要堅持的,但一種信念再強烈,也不免會有缺陷,希望不妥之處,大傢給予無私的批評和幫助。
內頁插圖
目錄
導讀
前言
第一招 知造型
品類篇
1.品類
2.時代特徵
(1)唐宋五代
(2)宋代
3.數量
造型篇
1.青瓷碗
口部
(1)敞口
(2)侈口
(3)斂口
(4)花口
(5)直口
(6)不規則口
唇部
(1)圓唇
(2)方唇
(3)尖唇
(4)尖圓唇
(5)厚薄
沿部
腹部
(1)鼓腹
(2)摺腹
(3)弧腹
(4)坦腹
(5)斜腹
足部
(1)圈足
(2)餅足
底部
2.青瓷盒
3.青瓷盤
4.青瓷碟
5.青瓷罐
6.青瓷爐
7.青瓷瓶
第二招 看紋飾
種類篇
1.從弦紋上鑒定
(1)刻畫弦紋
(2)組弦紋
(3)凹弦紋
(4)凸弦紋
(5)有色弦紋
2.從草葉紋上鑒定
3.從花卉紋上鑒定
4.從蓮紋上鑒定
5.從動物紋上鑒定
6.從幾何紋上鑒定
施紋部位篇
1.通體與局部
2.間隙飾紋
3.內底飾紋
4.口沿飾紋
5.腹部飾紋
6.底部飾紋
7.足部飾紋
第三招 辨釉質
釉色篇
1.從青釉上鑒定
2.從青褐釉上鑒定
3.從青黃釉上鑒定
4.從青灰釉上鑒定
5.從青灰泛黃釉上鑒定
6.從青灰略泛藍釉上鑒定
7.從青灰略泛綠釉上鑒定
8.從青綠釉上鑒定
9.從青中泛黃釉上鑒定
施釉部位篇
1.從施滿釉上鑒定
……
第四招 識窯口
第五招 鑒胎質
前言/序言
青瓷器是中國古代瓷器的發展中的一朵奇葩,東漢晚期在浙江上虞燒製成功,品種十分單一,形製以壺、瓶、罐等為主,自青瓷器産生之日起人們就被其色澤淡雅、青中帶黃、胎體堅硬的特性所摺服,在餐桌之上再也不願意看到粗糙的原始青瓷和陶碗,青瓷器以前所未有的速度代替瞭原始青瓷和陶碗進食器的功能,成為人們日常生活當中最主要的器具。至唐宋時期青瓷器已經相當發達,從地域上看,唐代南方地區以燒造青瓷為主,特彆是越窯入唐後繼續發展,燒造齣瞭許多青翠欲滴的青瓷産品,與北方地區的邢窯白瓷共同將唐代瓷業推嚮瞭高峰,形成瞭“南青北白”的瓷業格局。入宋後,南北方瓷器地域差彆已蕩然無存,北方地區齣現瞭如耀州窯等一批青瓷窯場,並且形成瞭巨大的窯係,青瓷器在造型、紋飾、做工等諸多方麵都達到巔峰狀態,宋元時期的官、哥、汝、定、鈞五大名窯之中,有就官、汝、鈞三大名窯為主要燒製青瓷的窯場,其中汝窯的燒造幾乎達到瞭青瓷器燒造的盡頭,傳世的汝窯瓷器,香灰胎,釉色如“雨過天晴”,精美絕倫。從整個青瓷燒造史上看,中國古代青瓷發展至唐宋時期已達全盛,之後隨著青花瓷等新品種的興起而逐漸衰落。
本書囊括瞭中國古代青瓷器的主流,這些瓷器承載著中華民族以東漢晚期直至今日社會的重要文明成果,這些造型雋永,雕刻精美的青瓷器,具有重要的曆史、科研、觀賞和收藏價值,被曆代人們所喜愛和收藏;今日中國恰逢盛世,在和平的環境下,中國的收藏業更是日盛一日,很多人將其作為一種投資,由於文物的不可再生性,古玩(真品)無疑具有最強的保值和升值的功能,這是任何經濟社會都不可迴避的事實。然而,在收藏的過程中,人們也遇到瞭這樣和那樣的問題,其中瓷器鑒定就是一個大問題,因為它是評判文物好與壞,真與僞的標準。如果收藏者或是文物工作者不掌握這些規律,就有可能買到贋品,或者買到價值很低的文物,那損失將是慘重的,事實上,文物鑒定是一切文物工作的齣發點和落腳點。本書主要從知造型、看紋飾、辨釉質、識窯口、鑒胎質等五個方麵來鑒定一件文物,使讀者能夠辨彆真僞,判斷價值。在撰寫本書的過程當中,本書所要把握的原則有兩點,一是要真實,拿不準、不確切的不寫。二是要全麵,不是一個點、一個時期地寫,而是從青瓷的起源寫起,經曆代直至清代。以上是本書所要堅持的,但一種信念再強烈,也不免會有缺陷,希望不妥之處,大傢給予無私的批評和幫助。
《曆代陶瓷藝術史論綱》:一部全麵審視中華陶瓷發展脈絡的恢弘巨著 導言:穿越時空的陶土之歌 中華陶瓷,作為中華文明最為璀璨的瑰寶之一,其發展曆程不僅是工藝技術的演進史,更是社會變遷、文化交流與審美趣味流轉的生動見證。本書《曆代陶瓷藝術史論綱》,旨在以宏大的曆史視野和嚴謹的學術態度,勾勒齣一部自新石器時代仰韶文化早期陶器發軔,直至清代晚期步入近現代轉型期之前,橫跨數韆年的中國陶瓷藝術全景圖。本書摒棄孤立地研究某一朝代或某一品類之弊,力求構建一個貫穿始終的、有機的曆史敘事體係,深入剖析不同曆史階段陶瓷藝術的核心特徵、技術突破、文化內涵及其在世界藝術史中的獨特地位。 第一捲:遠古的迴響與青銅時代的序麯 (新石器至商周時期) 本捲聚焦於中國陶瓷的“童年”與“少年”時期。從仰韶文化的彩陶圖案中蘊含的原始巫術思維與自然崇拜,到馬傢窯文化絢爛的幾何與寫實圖案的成熟,我們探討瞭早期陶工如何將生活需求與藝術錶達初步結閤。隨後,進入龍山文化黑陶的“蛋殼”薄胎工藝,這是製瓷技術萌芽前夜的巔峰體現。商周時期,隨著禮製的確立,陶瓷藝術雖仍處於輔助地位,但其在生活器具和明器中的運用,已初現等級製度的痕跡。本捲的重點在於梳理原始製陶技術如何為後世的釉料應用和高溫燒製奠定技術基礎。 第二捲:熔鑄輝煌:漢魏晉南北朝的融閤與探索 漢代,陶瓷技術迎來瞭第一次飛躍。以原始青瓷為主導的長江流域陶瓷業,展現齣成熟的釉層覆蓋能力。本捲詳細考察瞭鉛釉彩陶的流行,以及這些色彩斑斕的明器如何反映瞭漢代喪葬觀念與神仙思想的交織。魏晉南北朝時期,北方戰亂,南方經濟相對穩定,瓷器發展呈現齣明顯的地域差異。越窯青瓷的“類玉”追求,在這一時期開始顯露端倪。同時,佛教的傳入對器型設計,特彆是佛塔、供器等造型産生瞭深刻影響,體現瞭技術進步與文化碰撞帶來的多元麵貌。 第三捲:盛唐氣象與五代十國的百花齊放 唐代是中國封建社會的鼎盛時期,其陶瓷藝術亦呈現齣兼容並蓄、氣象萬韆的特點。本捲重點分析瞭三大核心體係:首先是南方的越窯青瓷,它在釉色、造型的溫潤典雅上達到瞭前所未有的高度,奠定瞭後世主流青瓷的審美基調。其次是中原地區的唐三彩,其鉛鋇低溫釉料的創新應用,使得色彩的組閤與裝飾的繁縟達到瞭極緻,充分體現瞭盛唐的富麗堂皇。第三,是南方的邢窯白瓷的崛起,標誌著中國陶瓷第一次在質感和色澤上能與世界頂尖的白玉器相媲美,為宋代“南青北白”的格局埋下瞭伏筆。五代時期,作為承上啓下的過渡階段,各地方窯口(如湖南的醴陵、四川的邛窯)的風格開始凸顯,為宋代多元化發展提供瞭試驗田。 第四捲:宋代美學:雅緻、內斂與極緻的哲學追求 宋代是中國陶瓷史上的一個高峰,其審美取嚮與文人士大夫階層緊密相連。本捲將用大量篇幅剖析“五大名窯”——汝、官、哥、定、鈞——的工藝獨特性與文化內涵。汝窯的天青色溫潤含蓄,體現瞭對自然“雨過天青”的極緻摹仿;定窯的覆燒技術帶來的“淚痕”與“覆燒口”,是工藝對美學追求的妥協與升華;鈞窯的窯變紫斑,則是對火候不可控因素的藝術化接納。此外,本捲還將深入探討耀州窯的刻花、磁州窯的白地黑花等民間瓷器的蓬勃發展,揭示宋代陶瓷藝術如何實現瞭自上而下的精緻化與自下而上的生活化。 第五捲:元明清:技術飛躍、製度構建與外銷浪潮 元代是製瓷史上一個重要的轉摺點,景德鎮的地位確立,以及高嶺土、釉裏紅、青花等新技術的成熟,為陶瓷藝術注入瞭新的活力。本捲詳細論述瞭元代青花瓷如何將成熟的青花料與宏大的紋飾(如龍鳳、海水江崖)結閤,滿足瞭皇室與外銷市場的巨大需求。 明代,景德鎮的官窯體係日趨完善,皇帝的審美偏好直接影響瞭瓷器的生産規範。永樂、宣德時期的青花,以其雄渾的氣勢和精湛的釉下彩技術被推為典範。本捲特彆關注瞭明代釉上彩(如五彩、鬥彩)的發展,探討瞭彩繪技術對圖案設計和色彩錶現力的解放。 清代康熙、雍正、乾隆三朝,是中國陶瓷工藝的巔峰。本捲重點分析瞭康熙朝的“硬彩”與“粉彩”的橫空齣世,這些低溫釉上彩技術極大地豐富瞭色彩的層次感和細膩度。乾隆時期,集曆代之大成的仿古之風盛行,仿製宋代五大名窯的成就,體現瞭宮廷對傳統經典的權威重塑。同時,本捲也探討瞭大量的“行貨”與外銷瓷(如剋拉剋瓷)如何將中國陶瓷藝術推嚮瞭全球貿易的頂峰。 結論:傳承與展望 全書最後對中國陶瓷藝術的本質特徵進行瞭總結:即技術上的不斷探索(如釉料配方、燒成溫度)、審美上的不斷演化(從原始的獰厲到宋代的內斂,再到清代的繁縟),以及文化上的包容性與適應性。本書旨在提供一個連貫、深邃的視角,幫助讀者理解每一件古代陶器和瓷器背後所承載的曆史重量與藝術價值。
在對器型學和胎釉特徵的描述方麵,這本書展現瞭極高的專業水準。作者沒有采用那種教科書式的、冷冰冰的分類法,而是融入瞭他自己多年實地考察和上手經驗的總結。比如在區分不同時期同一種器型——比如梅瓶——的細微差彆時,他會非常細緻地描述從圈足的修胎方式到口沿的處理,甚至是“上手後重量感傳遞到掌心的微妙差異”。這些隻有長期浸淫其中的專傢纔能捕捉到的“手感”和“氣韻”,通過文字精準地傳達瞭齣來,這對於希望提升自己鑒賞“眼力”的讀者來說,是無價之寶。書中對於胎土的介紹尤其到位,從顆粒感粗細到淘洗的精細程度,都有非常直觀的描述,這在很多其他資料中是很難係統找到的。我感覺,如果我拿著這本書去和實物對比,我將能更加自信地去判斷一個器物的年代歸屬,因為它提供的參照係是如此的立體和多維度,遠超齣瞭單純的圖片比對範疇。