当代俄罗斯著名钢琴家访谈实录 [Russia's Great Modern Pianists] 下载 mobi epub pdf 电子书 2024

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内容简介

　　《当代俄罗斯著名钢琴家访谈实录》包括了两篇关于当代钢琴演奏艺术的两位巨人——埃米尔·吉列尔斯（EmilGilels）和斯维亚托斯拉夫·里赫特（SviatoslavRichter）的随笔。长久以来他俩被公认为世上最伟大的钢琴家，他们的声望是如此之高，因而有别于所有其他的苏联同行。

内页插图

目录

前言
拉扎尔·贝尔曼
吉洪·赫连尼科夫
尼古拉·彼得罗夫
弗拉基米尔·克莱涅夫
埃米尔·吉列尔斯
安德烈·加夫里洛夫
埃利索·维尔萨拉泽
格里戈里·索科洛夫
斯维亚托斯拉夫·里赫特
米哈伊·普雷特涅夫
德米特里·巴什基洛夫
罗季翁·谢德林

前言/序言

　　假如一个人可以有权衡量他所选择的职业是否正确，我一定会毫不迟疑地说，我的职业，我终生的工作就是钢琴。
　　我热爱并且执着于钢琴艺术，必定是得之于我亲爱的老师，首先是我的母亲的遗传——她是一位在半个世纪里献身于钢琴的教育家，曾是娜达兹达·契格达亚娃（Nadezhda Tchegodayieva）的学生，而后者则是斯克里亚宾的学生。
　　在本书里所访谈的一系列钢琴家之中，有一位在回答他“是否教学”的提问时，他说：“同时侍奉两个上帝是不可能的。”这样的回答，通常是可以理解的，但是对于我，是不能接受的。对于我，存在着一个看不见的上帝——钢琴。如果时间允许的话，对于弹琴和教学我都会有同样的热忱。我举行钢琴独奏会，举办关于音乐史以及钢琴艺术的讲座，写作有关钢琴的文章与书籍，尽力探讨钢琴演奏的法则，并且总结优秀的代表人物的经验。
　　这个采访系列专注于苏联演奏学派：一个当代艺术中最为活跃与本真的现象，这是苏联钢琴演奏家的群星。然而，应该记得的是他们的天才与特长之所以能够闪亮，是因为有一种传统，而这种传统是由许多音乐家、演奏家和钢琴教育家所创建的。
　　本书包括了两篇关于当代钢琴演奏艺术的两位巨人——埃米尔·吉列尔斯（EmilGilels）和斯维亚托斯拉夫·里赫特（SviatoslavRichter）的随笔。长久以来他俩被公认为世上最伟大的钢琴家，他们的声望是如此之高，因而有别于所有其他的苏联同行。
　　另外八位卓越的中年和青年一代的钢琴家是：拉扎尔·贝尔曼（LazarBerman）、德米特里·巴什基洛夫（DimitriBaschkirov）、埃利索·维尔萨拉泽（ElisoVirsaladze）、尼古拉·彼得罗夫（NikolaiPetrov）、弗拉基米尔·克莱涅夫（VladimirKrainev）、格里戈里·索科洛夫（CregorySokolov）、安德烈·加夫里洛夫（AndreiGavrilov）与米哈伊。
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可以很好的了解俄罗斯钢琴家，好书

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小朋友的英语一下就被启蒙了，太有乐趣的。情感体验与逻辑认知的统一艺术中的情感即审美的情感，是一种无功利的具有人类普遍性的情感。情感在艺术活动动机的生成，创造与接受过程中均是重要的因素之一。同时，情感又是艺术创作的基本的元素。艺术活动总是伴随着情感，这是欲望、兴趣、个性的具体的心理表现，也是对对象能否满足自身欲望的价值评判。俄国作家列夫·托尔斯泰就曾在他的《论艺术》中指出:文艺创作是艺术家“ 在自己的心里唤起曾一度体验过的感情并且在唤起这种感情之后，用动作、线条、色彩、声音及言词所表达的形象来传达出这种感情，使别人也能体验到同样的感情———这就是艺术活动。”情感主宰着艺术活动的整个过程，贯串在艺术创作的整个心理过程之中。艺术活动中的“感觉”，受到“享受”的欲望的支配，总是被对象的能引起自己愉快的色彩、声音所吸引; 艺术活动中的“知觉”往往按照情感的需要去选择并加工对象，按照情感图式去选择与“判断”对象;艺术活动中的“想像”按照主体的情感要求的走向去创造合乎自己情感和目的的形象。艺术活动中的“理解”往往是一种个性化的体认与感悟，通过体悟获得对生命与人生意义的深切理解，它无疑是一种饱含着情感的活动。　　艺术家的情感往往通过艺术形象得到充分的展现，艺术家反映生活，描绘艺术形象，绝不是冷漠的、无动于衷的，而是凝聚着他的思想情感、爱憎褒贬，渗透着他的审美情趣、审美理想。1937 年4 月，德国法西斯发动了40 多架飞机对西班牙巴斯克文化名城格尔尼卡进行狂轰滥炸，激起了绘画大师毕加索的强烈义愤，他在短短的一个月时间内就完成了那幅名垂画史的， 伸张正义与控诉罪行的力作《格尔尼卡》。　　当代著名作家巴金也曾说过:“我写《家》的时候，我仿佛在跟一些人一同受苦，一同在魔爪下面挣扎。我陪着那些可爱的年轻生命欢笑，也陪着他们哀哭，我一个字一个字地写下去，我好象在挖开我的记忆的坟墓，我又看见了使我的心头激动的一切。”正因为艺术家的心灵受到如此强烈的爱与憎烈火的熬煎， 《家》才能使 一代又一代的读者受到感动。情感不仅在艺术创作中，而且在艺术欣赏中也有着十分重要的地位和作用，它使人在欣赏艺术作品时感到兴奋、满足，甚至陶醉。据说孔子在齐国听了《韶》乐后“， 三月不知肉味”，完全沉醉在美妙的音乐之中了。唐代诗圣杜甫听了当时一位音乐家的演奏之后，禁不住发自肺腑地赞叹道:“此曲只应天上有，人间哪得几回闻?”8 这些描述足以说明艺术家的创作活动凝聚和渗透了巨大的威摄和震撼力。　　在审美以及艺术创造和艺术欣赏活动中，情感不仅与形象联系在一起，也同认知联系在一起，是随着审美认知而产生的一种特殊的心理现象，其基础是审美认知。经过审美认知，及其复杂的思想活动，生活中的美才能被发现、被感悟。　　一个思想空虚，缺乏对社会与人生具有深刻认识的人是难以产生丰富、强烈的审美情感的，因而也就不会成为优秀的艺术家和出色的欣赏者。在艺术活动中，情感与思想认知是交融在一起的。没有情感的说教不是艺术，没有思想的情感也不能产生艺术。真正的艺术活动是情感体验与逻辑认知的统一。审美活动与意识形态的统一艺术的审美特性是区别于其他社会实践活动的根本标志。所谓审美特性，是指艺术作品所具有的美学品质和审美价值。艺术作品是艺术家审美理想的结晶，是美的创造的结果。它不仅以情动人，更以美感人，使人得到一种精神上的愉悦享受。艺术作品中的形象由于集中、浓缩了生活中的形象美，因此比生活中实际存在的事物的形象更具有形而上的审美特性。中国传统绘画中的梅花形象，往往老干虬枝，横斜逸出，凌寒傲霜、迎春怒放，体现了一种老树新花、青春勃发的审美内涵，使人产生比观赏生活中的梅花更丰富的美感。艺术作品表现生活中美的形象，使之更加突出完美，表现生活中的丑，同样可以化生活丑为艺术美。艺术家在作品中，通过对生活丑的嘲讽和鞭笞，充分暴露出其丑恶的本质，引起人们对丑的厌恶与鄙视，从而去消灭丑、根除丑用以激发起人们对美好事物的憧憬与向往，此时的生活丑也就具有了一定的美学意义与价值。譬如，以反腐倡廉为题材的艺术作品，通过对腐败现象的暴露和批判，充分揭示了社会腐朽现象对社会主义建设的危害性、并给世人以警示，同样达到了化腐朽为神奇的震撼力，使欣赏者获得了一种特殊的美感。　　艺术不仅是一种审美的活动，具有审美特性，而且艺术仍属于上层建筑中的意识形态，具有意识形态性质。归根结底，艺术是人对世界的一种精神把握的方式，人们通过艺术达到对世界的认识，也包含着人对自己的认识。而且，艺术中的审美性是其最根本的本质属性，其意识形态特征则是隐藏在审美特性之中的，它使艺术的审美世界具有了更为广阔和深邃的内涵

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