具體描述
編輯推薦
齊白石先生在近一個世紀的漫長生涯中，憑藉自學搏擊藝海，集詩、書、畫、印四絕於一身，尤其是在花甲之年，以超凡的進取精神和堅強毅力，並以“不厭聲名到老低”的恒心，衰年變法，開宗立派，在中國繪畫史上樹立瞭一座豐碑。
在白石老人的兒輩中，能夠在詩書、畫、印全麵繼承齊白石藝術的，當屬齊良遲先生。
內容簡介
《齊派畫法入門》為齊派花鳥蟲魚的繪畫技法入門書，分為八個部分，涉及麵較廣。每部分前麵的講解文字要言不煩，清晰實用；實際操作部分，有完整的示例，有分步示範，很適閤喜愛中國花鳥畫的初學者亦步亦趨地揣摩學習，以便循序漸進地掌握齊派畫法的基礎技巧。
作者簡介
齊良遲（1921年—2003年），字子長，1921年生於湖南湘潭，係齊白石第四子。十歲起在其父指導下學習中國畫的傳統技法，二十四歲畢業於北京輔仁大學美術係，繼而從事美術教育工作。後遵周恩來囑托，辭職專門侍奉白石老人並研習“齊派”繪畫藝術。1945年畢業於北京輔仁大學美術係。後任教於國立北平藝術專科學校。去世前為北京文史研究館副館長，湘潭齊白石紀念館名譽館長，中國藝術研究院藝術品鑒定研究室顧問、委員。擅長花鳥畫。齣版有《怎樣畫蝦》、《怎樣畫螃蟹》。
精彩書評
作畫妙在似與不似之間，太似為媚俗，不似為欺世。
——齊白石
目錄
原版序
作畫工具
第一部分 怎樣畫螃蟹、雛雞、蝦
第二部分 怎樣畫桃、蘿蔔、柿子、荔枝
第三部分 怎樣畫菊花、梅花、蝴蝶蘭
第四部分 怎樣畫牽牛花、牡丹花、紫藤
第五部分 怎樣畫蛙、魚、葫蘆
第六部分 怎樣畫鞦海棠、油燈、鞦荷
第七部分 怎樣畫石榴、雁來紅、蓼花
第八部分 怎樣畫葡萄、山茶花、枇杷
第九部分 白石老人作品欣賞
第十部分 齊良遲先生作品欣賞
齊良遲授徒（入室弟子）師承錶
後記
精彩書摘
牡丹花
用紅色提筆，先從花的中部用較深紅色嚮花的上部畫齣花冠，然後仍從花的中部，用較淡紅色嚮下畫齣花的全部。這裏，花的上部多用中鋒，下部則幾乎全用偏鋒。仔細審視可以看齣，每筆之間的紅色，都或多或少地有深淺之分，這就給人以一瓣一瓣的感覺，這尤其在畫的下部更是這樣。畫花時要注意一筆緊壓一筆，瓣與瓣間要有重疊的部分。
莖和葉柄及花朵根部的小葉，都用花青提筆中鋒畫齣。柄上的大葉，定用偏鋒去畫。
葉脈畫法，見牽牛花葉的畫法。
……
前言/序言
用戶評價
說實話，我之前對國畫的理解一直停留在非常錶麵的層麵，總覺得那些水墨畫看起來高雅但難以親近。《齊派畫法入門》這本書，完全改變瞭我的看法。它沒有用那些晦澀難懂的術語，而是用一種非常平實易懂的語言，把齊派畫法的核心精髓一一剖析。我最先被吸引的是它對“筆墨”的強調。過去我以為畫畫就是用顔色，但這本書讓我明白，在中國畫裏，“筆墨”纔是靈魂。書裏詳細講解瞭各種筆法的運用，比如如何通過不同的筆觸來錶現事物的形態和質感。特彆是對於墨色的運用，我之前總覺得墨色就那麼幾種，但看瞭這本書纔知道，墨色可以變化萬韆，濃淡乾濕，黑白灰的巧妙結閤，就能創造齣無窮的韻味。我記得書裏有一章專門講瞭如何用“枯筆”來錶現老樹的滄桑感，還有如何用“飛白”來錶現風吹過樹葉的動感，這些細節的處理，真的是讓我大開眼界。而且，作者在講解過程中，還會結閤齊派大師的作品進行案例分析，圖文並茂，非常直觀。我看著大師筆下的那一勾一畫，再對照書裏的講解，突然就明白瞭其中的奧妙。比如畫竹子，不是簡單地畫齣竹葉和竹竿，而是要體現竹子的挺拔、瀟灑，甚至要畫齣竹子隨風搖曳的動勢。這本書最大的好處在於，它讓你真正理解瞭“意”在筆先的道理，不僅僅是形似，更重要的是神似。它教會我如何去觀察物象，如何用自己的眼睛去捕捉事物的精神，然後用筆墨去錶現齣來。對於我這種完全的初學者來說，這本書就像一座燈塔，指引瞭我前進的方嚮，讓我不再迷茫。
评分作為一個對中國傳統藝術一直懷有敬意，但又苦於沒有門徑的愛好者，《齊派畫法入門》的齣現，無疑是我的福音。我之前也嘗試過一些國畫教材，但要麼過於理論化，要麼過於注重技法錶麵，總感覺抓不住核心。這本書則不同，它從齊派畫法最根本的“筆墨”齣發，循序漸進地引導讀者進入一個全新的藝術世界。我非常喜歡它對於“骨法用筆”的講解，作者強調，中國畫的用筆不僅僅是描繪輪廓，更是注入瞭作者的情感和精神。書裏通過大量的圖例，演示瞭各種筆法的變化，比如篆刻般的行筆，如飛白般的頓挫，以及如何通過筆觸的粗細、輕重、疾緩來錶現物體的筋骨和生命力。我印象特彆深刻的是關於“墨法”的部分，作者沒有把墨色簡單地分成濃淡，而是細緻地講解瞭“焦、濃、淡、清、白”五墨的運用，以及如何在同一筆畫中實現墨色的豐富變化。讀完這一部分，我纔真正理解瞭為何齊派畫作中的水墨能如此厚重、如此富有層次。更讓我驚喜的是，書中並沒有局限於某一類題材，而是涵蓋瞭花鳥、山水等多個方麵，並且在講解每一類題材時，都融入瞭齊派獨特的觀察角度和錶現手法。比如畫蝦，作者不是簡單地教你畫蝦的形狀，而是強調蝦的“動態美”和“生命力”，通過寥寥幾筆，就能讓畫麵中的蝦栩栩如生。這種對物象精神的捕捉，正是齊派畫法的精髓所在。這本書讓我覺得，學習國畫不再是一件枯燥乏味的事情，而是一次充滿樂趣的探索過程，它讓我看到瞭傳統繪畫的魅力，也讓我對自己的藝術學習充滿瞭信心。
评分說實話，我之前對國畫的認識還停留在一些錶麵的印象，比如水墨山水、工筆花鳥之類的，但真正要讓我拿起畫筆去嘗試，卻總是覺得無從下手。《齊派畫法入門》這本書，恰恰填補瞭我在這方麵的空白。它沒有用那些晦澀難懂的術語，而是用一種非常平實易懂的語言，把齊派畫法的核心精髓一一剖析。我最先吸引我的就是它對“筆墨”的強調。過去我以為畫畫就是用顔色，但這本書讓我明白，在中國畫裏，“筆墨”纔是靈魂。書裏詳細講解瞭各種筆法的運用，比如“蘭葉描”、“釘頭鼠尾描”，以及如何通過不同的筆觸來錶現事物的形態和質感。特彆是對於墨色的運用，我之前總覺得墨色就那麼幾種，但看瞭這本書纔知道，墨色可以變化萬韆，濃淡乾濕，黑白灰的巧妙結閤，就能創造齣無窮的韻味。我記得書裏有一章專門講瞭如何用“枯筆”來錶現老樹的滄桑感，還有如何用“飛白”來錶現風吹過樹葉的動感，這些細節的處理，真的是讓我大開眼界。而且，作者在講解過程中，還會結閤齊派大師的作品進行案例分析，圖文並茂，非常直觀。我看著大師筆下的那一勾一畫，再對照書裏的講解，突然就明白瞭其中的奧妙。比如畫竹子，不是簡單地畫齣竹葉和竹竿，而是要體現竹子的挺拔、瀟灑，甚至要畫齣竹子隨風搖曳的動勢。這本書最大的好處在於，它讓你真正理解瞭“意”在筆先的道理，不僅僅是形似，更重要的是神似。它教會我如何去觀察物象，如何用自己的眼睛去捕捉事物的精神，然後用筆墨去錶現齣來。對於我這種完全的初學者來說，這本書就像一座燈塔，指引瞭我前進的方嚮，讓我不再迷茫。
评分我一直對齊白石老先生的畫作情有獨鍾，尤其是他筆下的蝦和花鳥，總能給人一種生動活潑、充滿生命力的感覺。然而，當我想嘗試自己去畫的時候，卻發現無論如何也捕捉不到那種神韻。《齊派畫法入門》這本書，就像一位經驗豐富的老師，把我一步步地引嚮瞭齊派畫法的核心。它沒有直接給我畫蝦或畫花的“秘籍”，而是從最基礎的“用筆”和“用墨”開始講起。我過去總覺得畫畫就是“畫”，但這本書讓我明白瞭，中國畫講究的是“寫”，是將內心的感受通過筆墨錶達齣來。書裏對筆法的講解非常細緻，例如如何運腕、如何控製筆鋒、如何運用“飛白”來錶現物體的質感。我記得有一章節講瞭如何用不同的筆觸來錶現樹枝的“老”與“嫩”，這讓我對“寫意”有瞭更深的理解。不僅僅是筆法，墨色的運用也是這本書的一大亮點。作者詳細講解瞭“焦、濃、淡、清、白”五種墨色的運用技巧，以及如何通過墨色的變化來營造畫麵的層次感和空間感。我以前總覺得墨色就那麼幾種，看瞭這本書纔知道，原來墨色可以如此豐富多變，用好瞭，一幅畫就能活起來。更難能可貴的是，這本書在講解過程中，會穿插大量的齊派大師的經典作品，並進行深入的剖析。通過對這些作品的分析，我能更直觀地理解書中的講解，也更能體會到齊派畫法的精妙之處。它讓我明白，齊派畫法不僅僅是一種繪畫技巧，更是一種觀察世界、錶現世界的方式。讀完這本書，我感覺自己對國畫的理解上瞭一個颱階，也找到瞭自己學習的方嚮。
评分拿到《齊派畫法入門》這本書，我最初的想法是想找一本能夠指導我如何畫齣齊派風格的作品，但讀下去之後，我發現它遠不止於此。這本書更像是一扇門，為我打開瞭認識中國傳統繪畫藝術的大門。我一直認為，國畫的魅力在於它的“意境”和“神韻”，而齊派畫法恰恰是這種藝術精神的集大成者。作者在書中並沒有急於教授具體的繪畫技巧，而是從最根本的“筆墨”功底入手。我之前對“筆墨”的理解很模糊，看瞭這本書之後，我纔明白，筆墨不僅僅是綫條和墨跡，更是畫傢情感和精神的載體。書裏對各種筆法的講解非常到位，比如如何運用“藏鋒”和“露鋒”來錶現物體的不同質感，如何運用“枯筆”和“濕筆”來營造畫麵氛圍。我印象最深刻的是關於“破墨”的技巧，作者通過生動的圖例，演示瞭如何利用墨色的相互滲透，來錶現物體的體積感和立體感，這讓我對墨色的運用有瞭全新的認識。而且，作者在講解的過程中，還會結閤大量的齊派大師的畫作進行分析，讓我們能夠更直觀地理解書中的理論。我尤其喜歡它對花鳥畫的講解，作者不僅僅教我們如何畫齣花鳥的形態，更重要的是如何捕捉它們的“神”，如何用筆墨去錶現它們的“生命力”。比如畫蝴蝶，不是簡單地畫齣蝴蝶的翅膀，而是要畫齣蝴蝶翩翩起舞的動態，那種輕盈和靈動，仿佛就在眼前。這本書讓我覺得，學習國畫不再是一件枯燥的模仿，而是一個充滿創造力的過程，它讓我看到瞭中國傳統繪畫的博大精深，也讓我對自己的藝術之路充滿瞭期待。
评分我一直以來都對中國傳統水墨畫情有獨鍾，但總覺得它就像一個神秘的國度，有太多我無法理解的門道。《齊派畫法入門》這本書，就像一位和藹的長者，循循善誘地為我打開瞭這個神秘國度的大門。這本書最大的特點是它的“實踐導嚮性”，它不像一些理論書籍那樣空洞，而是緊密結閤齊派畫法的核心——“筆墨”來進行講解。我最先吸引我的就是它對“用筆”的深入剖析。作者強調，中國畫的用筆不僅僅是描繪事物的形狀，更是注入瞭畫傢的情感和意念。書中通過大量的圖例，展示瞭各種筆法的運用，比如如何運用“中鋒”和“側鋒”來錶現物體的不同形態，如何運用“枯筆”和“濕筆”來營造畫麵的氛圍。我印象特彆深刻的是關於“墨分五色”的講解，作者用非常生動的語言，將“焦、濃、淡、清、白”五種墨色描繪得栩如生，讓我明白瞭墨色在畫麵中的豐富變化和重要作用。而且，書中還會穿插大量的齊派大師的經典作品，並對這些作品的筆墨運用進行細緻的分析。看著大師筆下的那一勾一畫，再對照書中的講解，我仿佛能夠“聽”到筆尖在紙上遊走的“聲音”。這本書讓我明白，學習國畫不僅僅是學習技巧，更是學習一種觀察世界、理解世界的方式。它讓我看到瞭傳統繪畫的獨特魅力，也讓我對自己的藝術學習充滿瞭信心。
评分我是一個對藝術充滿好奇但又缺乏專業訓練的普通讀者，《齊派畫法入門》這本書，恰好滿足瞭我對中國傳統繪畫的探索欲望。我一直覺得國畫有一種獨特的東方韻味，但苦於不知如何入門，那些大師的作品總是讓我覺得遙不可及。這本書的齣現，讓我覺得一切都變得觸手可及。《齊派畫法入門》給我最大的感受是它的“真誠”和“深入”。作者並沒有迴避學習過程中的睏難，而是將齊派畫法最核心的“筆墨”功底，拆解得非常細緻。我之前以為筆墨就是簡單的綫條，但這本書讓我明白瞭，每一筆都蘊含著力量、速度和情感。書中對“骨法用筆”的講解，讓我理解瞭為何齊派的畫作能夠如此生動有力。比如，作者詳細講解瞭如何通過提按、頓挫來錶現物體的質感，如何運用“飛白”來錶現運動中的動態。我印象特彆深刻的是關於“墨韻”的講解，作者用非常形象的比喻，將“焦、濃、淡、清、白”五種墨色描繪得栩栩如生，讓我明白瞭墨色在畫麵中的重要作用。而且，書中還會穿插大量的齊派大師的經典作品，並對這些作品的筆墨運用進行細緻的分析。看著大師筆下的那一勾一畫，再對照書中的講解，我仿佛能夠“聽”到筆尖在紙上遊走的“聲音”。這本書讓我明白，學習國畫不僅僅是學習技巧，更是學習一種觀察世界、理解世界的方式。它讓我看到瞭傳統繪畫的獨特魅力，也讓我對自己的藝術學習充滿瞭信心。
评分我一直對國畫有著莫名的情愫，總覺得那些水墨淋灕、意境悠遠的畫麵，蘊含著一種東方特有的哲學和美學。《齊派畫法入門》這本書，就像一位知無不言的引路人，將我帶入瞭齊派畫法的奇妙世界。這本書最讓我欣賞的地方在於它的“循序漸進”。它並沒有急於展示華麗的畫作，而是從最根本的“筆墨”功底開始講解。我過去對“筆”的理解很模糊，看瞭這本書纔知道，筆墨不僅僅是綫條，更是畫傢的情感和生命力的體現。書裏對“用筆”的講解非常到位，比如如何運用“藏鋒”和“露鋒”來錶現物體的不同質感，如何運用“枯筆”和“濕筆”來營造畫麵氛圍。我印象特彆深刻的是關於“墨分五色”的講解，作者用非常生動的語言，將“焦、濃、淡、清、白”五種墨色描繪得栩栩如生，讓我明白瞭墨色在畫麵中的豐富變化和重要作用。而且，書中還會穿插大量的齊派大師的經典作品，並對這些作品的筆墨運用進行細緻的分析。看著大師筆下的那一勾一畫，再對照書中的講解，我仿佛能夠“聽”到筆尖在紙上遊走的“聲音”。這本書讓我明白，學習國畫不僅僅是學習技巧，更是學習一種觀察世界、理解世界的方式。它讓我看到瞭傳統繪畫的獨特魅力，也讓我對自己的藝術學習充滿瞭信心。
评分作為一個對中國傳統文化有著濃厚興趣，但又缺乏實踐經驗的普通人，《齊派畫法入門》這本書，簡直就像是為我量身定做的。我一直對水墨畫很著迷，但總是覺得那些綫條和墨塊看起來高深莫測，無從下手。這本書最打動我的地方在於它的“啓發性”。它沒有直接給我灌輸一堆復雜的技法，而是從最基礎的“筆墨”概念入手，一點點地引導我理解齊派畫法的核心。我過去對“筆”的理解很片麵，以為就是畫綫，但看瞭這本書之後，我纔明白，筆墨是中國畫的靈魂，每一筆都蘊含著情感和力量。書裏對“骨法用筆”的講解，讓我明白瞭如何通過筆的粗細、輕重、疾徐來錶現物體的質感和生命力。我印象特彆深刻的是關於“墨韻”的講解，作者用非常形象的比喻，將“焦、濃、淡、清、白”五種墨色描繪得栩栩如生，讓我明白瞭墨色在畫麵中的豐富變化和重要作用。而且，書中還會穿插大量的齊派大師的經典作品，並對這些作品的筆墨運用進行細緻的分析。看著大師筆下的那一勾一畫，再對照書中的講解，我仿佛能夠“聽”到筆尖在紙上遊走的“聲音”。這本書讓我明白，學習國畫不僅僅是學習技巧，更是學習一種觀察世界、理解世界的方式。它讓我看到瞭傳統繪畫的獨特魅力，也讓我對自己的藝術學習充滿瞭信心。
评分我之前一直對國畫很感興趣，但零基礎，總覺得無從下手，那些大師的畫作看起來高深莫測。偶然間在書店翻到瞭《齊派畫法入門》，封麵很樸實，但內容卻讓我眼前一亮。這本書不像市麵上很多速成教程，上來就告訴你怎麼畫“像”，而是從最基礎的筆墨功底講起，一點一點地滲透齊派畫法的精髓。我尤其喜歡它對於“寫意”二字的解讀，不同於西畫的寫實，寫意更注重精神的傳達，而齊派的寫意更是將這種精神發揮到瞭極緻。書中對不同筆觸的講解非常細緻，比如如何用枯筆、濕筆、漲墨來錶現物體的質感和生命力，還有墨色的濃淡乾濕變化，如何通過這些細微之處營造齣畫麵的層次感和空間感。我感覺作者並沒有把齊派畫法當作一種僵化的技法來教授，而是引導讀者去體會其中蘊含的哲學思想和藝術精神。從筆墨的走嚮、墨色的暈染，到構圖的虛實相生，再到色彩的提點，每一處都滲透著作者多年的心得體會。我尤其欣賞作者在講解畫梅、畫蝦、畫山水等不同題材時，所采用的不同視角和側重點。比如畫梅，不隻是描繪花朵的形態，更重要的是如何通過筆墨去錶現梅花的傲骨和堅韌；畫蝦，則強調的是蝦的靈動和生命的活力，那種遊弋在水中的姿態，仿佛就在眼前。山水部分更是將意境的營造推嚮瞭極緻，通過留白、皴法等技巧，將祖國的大好河山濃縮於方寸之間，讓人心生嚮往。這本書真的讓我對國畫有瞭全新的認識，不再覺得它遙不可及，而是能夠從中找到屬於自己的那條學習路徑。它不僅僅是一本畫技教程，更是一本藝術啓濛書，讓我看到瞭中國傳統繪畫的博大精深。
評分齊派畫法入門 開本夠大 學習一下畫畫
評分齊白石主張藝術“妙在似與不似之間”；衰年變法，繪畫師法徐渭、硃耷、石濤、吳昌碩等，形成獨特的大寫意國畫風格，開紅花墨葉一派，尤以瓜果菜蔬花鳥蟲魚為工絕，兼及人物、山水，名重一時，與吳昌碩共享“南吳北齊”之譽；以其純樸的民間藝術風格與傳統的文人畫風相融閤，達到瞭中國現代花鳥畫最高峰。篆刻初學丁敬、黃小鬆，後仿趙撝叔，並取法漢印；見《祀三公山碑》、《天發神讖碑》，篆法一變再變，印風雄奇恣肆，為近現代印風嬗變期代錶人物。其書法廣臨碑帖，曆宗何紹基、李北海、金鼕心、鄭闆橋諸傢，尤以篆、行書見長。詩不求工，無意唐宋，師法自然，書寫性靈，彆具一格。其畫印書詩人稱四絕。一生勤奮，硯耕不輟，自食其力，品行高潔，尤具民族氣節。留下畫作三萬餘幅、詩詞三韆餘首、自述及其他文稿並手跡多捲。其作品以多種形式一再印製行世。
評分齊白石主張藝術“妙在似與不似之間”；衰年變法，繪畫師法徐渭、硃耷、石濤、吳昌碩等，形成獨特的大寫意國畫風格，開紅花墨葉一派，尤以瓜果菜蔬花鳥蟲魚為工絕，兼及人物、山水，名重一時，與吳昌碩共享“南吳北齊”之譽；以其純樸的民間藝術風格與傳統的文人畫風相融閤，達到瞭中國現代花鳥畫最高峰。篆刻初學丁敬、黃小鬆，後仿趙撝叔，並取法漢印；見《祀三公山碑》、《天發神讖碑》，篆法一變再變，印風雄奇恣肆，為近現代印風嬗變期代錶人物。其書法廣臨碑帖，曆宗何紹基、李北海、金鼕心、鄭闆橋諸傢，尤以篆、行書見長。詩不求工，無意唐宋，師法自然，書寫性靈，彆具一格。其畫印書詩人稱四絕。一生勤奮，硯耕不輟，自食其力，品行高潔，尤具民族氣節。留下畫作三萬餘幅、詩詞三韆餘首、自述及其他文稿並手跡多捲。其作品以多種形式一再印製行世。
評分齊白石主張藝術“妙在似與不似之間”；衰年變法，繪畫師法徐渭、硃耷、石濤、吳昌碩等，形成獨特的大寫意國畫風格，開紅花墨葉一派，尤以瓜果菜蔬花鳥蟲魚為工絕，兼及人物、山水，名重一時，與吳昌碩共享“南吳北齊”之譽；以其純樸的民間藝術風格與傳統的文人畫風相融閤，達到瞭中國現代花鳥畫最高峰。篆刻初學丁敬、黃小鬆，後仿趙撝叔，並取法漢印；見《祀三公山碑》、《天發神讖碑》，篆法一變再變，印風雄奇恣肆，為近現代印風嬗變期代錶人物。其書法廣臨碑帖，曆宗何紹基、李北海、金鼕心、鄭闆橋諸傢，尤以篆、行書見長。詩不求工，無意唐宋，師法自然，書寫性靈，彆具一格。其畫印書詩人稱四絕。一生勤奮，硯耕不輟，自食其力，品行高潔，尤具民族氣節。留下畫作三萬餘幅、詩詞三韆餘首、自述及其他文稿並手跡多捲。其作品以多種形式一再印製行世。
評分走得童趣風，計劃留給我兒子用。
評分很好，很詳細
評分齊白石主張藝術“妙在似與不似之間”；衰年變法，繪畫師法徐渭、硃耷、石濤、吳昌碩等，形成獨特的大寫意國畫風格，開紅花墨葉一派，尤以瓜果菜蔬花鳥蟲魚為工絕，兼及人物、山水，名重一時，與吳昌碩共享“南吳北齊”之譽；以其純樸的民間藝術風格與傳統的文人畫風相融閤，達到瞭中國現代花鳥畫最高峰。篆刻初學丁敬、黃小鬆，後仿趙撝叔，並取法漢印；見《祀三公山碑》、《天發神讖碑》，篆法一變再變，印風雄奇恣肆，為近現代印風嬗變期代錶人物。其書法廣臨碑帖，曆宗何紹基、李北海、金鼕心、鄭闆橋諸傢，尤以篆、行書見長。詩不求工，無意唐宋，師法自然，書寫性靈，彆具一格。其畫印書詩人稱四絕。一生勤奮，硯耕不輟，自食其力，品行高潔，尤具民族氣節。留下畫作三萬餘幅、詩詞三韆餘首、自述及其他文稿並手跡多捲。其作品以多種形式一再印製行世。
評分很好，很詳細
評分走得童趣風，計劃留給我兒子用。
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