九成宮醴泉銘(李琪本)(彩色放大本中國著名碑帖·第五輯)

九成宮醴泉銘(李琪本)(彩色放大本中國著名碑帖·第五輯) 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

孫寶文 編
圖書標籤:
  • 書法
  • 碑帖
  • 九成宮醴泉銘
  • 李琪
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齣版社: 上海辭書齣版社
ISBN:9787532640867
版次:1
商品編碼:11418112
包裝:平裝
叢書名: 彩色放大本中國著名碑帖
開本:8開
齣版時間:2014-03-01
用紙:膠版紙
頁數:30
正文語種:中文

具體描述

産品特色

編輯推薦

"彩色放大本中國著名碑帖"肇始於2009年,開碑帖齣版"彩色放大"之風,以"觀傳世翰墨之大雅,賞曆代經典之精妙"的特色創立瞭書法藝術齣版的新品牌。精編精印,再現國寶。近十年來,其深受書法愛好者之推崇和喜愛,屢居"開捲"書法類榜單之前列。至2018年,共齣版10集200種,為國內書法齣版之僅見。

所涉曆代書傢有王羲之、王獻之、智永、歐陽詢、陸柬之、褚遂良、李懷琳、孫過庭、賀知章、唐玄宗、張旭、顔真卿、懷素、柳公權、杜牧、高閑、楊凝式、李建中、蔡襄、黃庭堅、米芾、宋徽宗、宋高宗、吳琚、陸遊、文天祥、趙秉文、張疇齋、馮子振、趙孟頫、溥光、康裏子山、陸居仁、宋剋、解縉、祝允明、文徵明、王陽明、陳道復、董其昌、張瑞圖、傅山、王鐸、鄧石如、伊秉綬、吳讓之、趙之謙、吳昌碩等;名碑如石鼓文、石門頌、乙瑛碑、禮器碑、華山廟碑、鮮於璜碑、史晨碑、夏承碑、西狹頌、熹平石經、曹全碑、張遷碑、爨寶子碑、龍門四品、石門銘、鄭文公下碑、瘞鶴銘、張猛龍碑、張黑女墓誌、孔子廟堂碑、孟法師碑、善纔寺碑、興福寺碑、李思訓碑、多寶塔碑、顔勤禮碑、玄秘塔碑、神策軍碑等。名碑名帖齊聚,蔚為大觀,堪稱"紙上書法博物館"。

內容簡介

《彩色放大本中國著名碑帖:九成宮醴泉銘(李琪本)》為“彩色放大本中國著名碑帖”係列,該係列底本好,印製精,大8開,為首次彩色放大本,並延請專傢釋文,方便讀者研究學習,尤其適閤書法愛好者對帖臨摹。
在安徽省博物館,藏有一件鄧石如隸書四條。此件每條縱一百一十九厘米,橫五十九點五厘米,每條兩行,每行四字,每條共八個隸書大字,字徑近尺。有方傢評說鄧石如隸書,以強調筆畫的粗厚來增加氣韻的沉鬱感,以重視筆畫排列的均衡來加強視覺的平正感,字裏行間蘊含飛宕、高古、雄闊、樸拙之美。以此評價鄧氏這件書作,也是很貼切的。

作者簡介

孫寶文,原吉林文史齣版社副社長,長期緻力於中國傳統書法藝術的搜集、整理、研究,已齣版的書法碑帖類圖書包括《彩色放大本中國著名碑帖》係列、《館藏國寶墨跡》係列、《曆代拓本精華》係列等。

內頁插圖

前言/序言


《中國書法史綱要》 導言: 書法,作為中華民族獨有的藝術瑰寶,不僅僅是文字的書寫,更是情感的寄托、哲思的載體和審美的體現。本書旨在為讀者提供一部全麵而深入的中國書法發展脈絡的梳理與剖析。從遠古的刻符到篆、隸、楷、行、草的演變,再到近現代書壇的變革,力求勾勒齣一條清晰、有力的藝術發展長河。本書不側重於對某一特定碑帖的臨習指導,而是聚焦於宏觀的曆史發展、書體流變、書傢風格形成及其文化背景的探討。 第一章 萌芽與雛形:先秦至秦代的文字形態 本章追溯書法的源頭。首先探討的是甲骨文,它不僅是重要的史料,更是早期漢字造型美學的開端。重點分析甲骨文的筆畫特徵、結構布局及其祭祀用途所體現的神秘與莊重。繼而進入金文(鍾鼎文)時期,闡述商周時期青銅器銘文的莊嚴氣派,特彆是西周金文的規範化趨勢,以及對後世篆書的影響。 隨後,深入研究大篆和小篆的定型過程。秦始皇統一文字的重大曆史意義,以及李斯等人整理文字的工作,如何確立瞭漢字的統一標準。小篆的綫條圓潤、結構勻稱之美,代錶瞭早期書法藝術的典範。本章將結閤齣土簡牘、帛書等材料,探討秦代隸書的初步萌芽及其對隸變這一重要轉摺的鋪墊。 第二章 隸變與楷書的成熟:漢魏晉南北朝的書體變革 東漢是書法史上至關重要的轉摺點——隸變完成的時代。本章重點剖析隸書的興盛及其藝術成就。通過對《曹全碑》、《乙瑛碑》等著名漢碑的分析,闡釋隸書“蠶頭燕尾”的波磔之美,以及漢代碑刻文化對書風的塑造。 緊接著,討論魏晉時期楷書的孕育與成熟。章草嚮今草的過渡,行書的自覺發展,都為楷書的最終確立奠定瞭基礎。本章將詳細闡述“楷書之祖”鍾繇的貢獻,以及東晉時期書風的飄逸與靈動,側重於從隸書中提煉齣方正、平直的楷書筆法。 第三章 魏晉風度與二王一脈:書法藝術的高峰 本章聚焦於書法藝術的黃金時代——魏晉。核心內容是對王羲之、王獻之父子及其書風的研究。本書將王羲之推崇為“書聖”,不僅僅因為其技藝的精湛,更在於他實現瞭篆、隸、草、楷諸體的完美融閤,創立瞭典雅、中和的審美範式。通過解析《蘭亭序》的布局章法和筆勢連貫性,揭示其“盡善盡美”的內在邏輯。 同時,分析其他重要書傢如張芝(草書之聖)、衛夫人等對楷書和行書的貢獻。本章旨在闡述魏晉士人“風度”與書法藝術的深度結閤,理解魏晉書風對後世韆年産生的決定性影響。 第四章 盛唐氣象與楷書的規範化 隋唐時期,書風由魏晉的內斂轉嚮開闊、恢宏。本章首先探討唐代科舉製度對書法學習的推動作用,以及書法藝術走嚮官方化、規範化的趨勢。 核心部分是對初唐“歐虞褚薛”四大傢的研究。歐陽詢的險勁、虞世南的溫潤、褚遂良的秀逸、薛稷的清瘦,構成瞭唐楷的多元麵貌。重點分析歐陽詢楷書結構中“三十六法”的嚴謹性,以及其如何將楷書推嚮結構上最成熟的階段。 第五章 盛唐氣象與草書的顛覆 本章深入探討盛唐書法的另一個高峰——草書的“狂放”。唐代草書不再是漢魏的章草,而是達到瞭極度自由與奔放的境界。集中分析張旭的“狂草”與懷素的“顛草”。張旭的草書如何體現瞭盛唐磅礴的氣勢與對傳統筆法的突破,以及懷素的筆法如何融入禪宗思想,形成瞭連綿不絕、如驟雨驚風的藝術效果。 第六章 中晚唐與宋代書風的轉嚮 中晚唐時期,書風開始齣現多元化的探索。顔真卿的齣現具有劃時代的意義,本章著重分析顔真卿楷書“顔體”的特點:雄渾、博大、厚重,其筆畫內蘊充沛,開創瞭碑學之外的又一高峰,為後世楷書樹立瞭雄強之基調。 進入宋代,文人書法興起,書風從“尚法”轉嚮“尚意”。本章詳細闡述宋四傢(蘇軾、黃庭堅、米芾、蔡襄)的書法思想及其對筆墨趣味的追求。蘇軾的“意足形餘”、黃庭堅的“長槍大戟”、米芾的“刷字”,體現瞭對個性錶達的極緻追求,標誌著書法藝術從注重法度到強調性靈的重大轉變。 第七章 元明清:復古與創新交織的時代 元代,趙孟頫倡導“復古”,力圖迴歸晉唐古韻,對宋人“尚意”風氣進行瞭矯正。本章分析趙氏在楷書和行書上對唐人筆法的集大成,以及他通過復古對書法史産生的巨大影響力。 明代書風呈現齣繁復與探索並存的局麵。文徵明、祝允明等吳門書傢繼承瞭晉唐和宋人的衣鉢,但總體上,明代中後期書壇齣現瞭對法度的鬆弛,為清代碑學的勃興埋下瞭伏筆。 清代是碑學全麵復興的時代。本章詳述碑學興起的原因,包括對館閣體的反思和對漢魏碑刻的重新發掘。鄧石如、包世臣、吳昌碩等碑學大師如何將金石入書,打破瞭長期以來“尚帖”的主導地位,為書法藝術注入瞭剛健、雄渾的新生命力。 結語:現代書法的視野 本書最後概述瞭近現代書法藝術在社會變革中的地位與挑戰。在印刷術和西學東漸的衝擊下,書法如何保持其藝術生命力,以及當代書法在繼承傳統與麵嚮世界方麵所進行的探索與思考。全書旨在提供一個完整、嚴謹的學術框架,供讀者縱覽中國書法藝術的韆年風貌。

用戶評價

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作為一名長期與筆墨為伴的愛好者,我深知碑帖的選擇直接決定瞭學習的效率和最終的風格走嚮。這本《李琪本》給我的最大驚喜在於它的“全景”視角。許多碑帖為瞭版麵整潔,會截斷碑文的邊緣,但這本似乎盡可能地保留瞭原拓的完整性,連同一些拓片上可能齣現的輕微“洇墨”現象也被如實保留。這對於我們研究碑帖的“生命綫”——也就是碑石的刻痕和墨色的自然變化——提供瞭寶貴的參考。我常常在想,歐陽詢先生在寫下“九成宮”時,他的情緒是如何流淌到刀下的?這本高質量的放大本,通過細緻的視覺反饋,幫助我建立起一種與古人對話的錯覺。它的色彩處理也很有考究,不是那種刺眼的純白背景,而是略帶陳舊感的米黃色調,這讓人在長時間臨摹時,眼睛不容易疲勞,也更貼近真實的拓本觀感。這種對細節和氛圍的把控,是很多粗製濫造的碑帖所無法比擬的。

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說實話,市麵上的楷書碑帖琳琅滿目,但真正能讓人靜下心來研習的並不多。很多時候,我們買碑帖隻是為瞭“擁有”,而不是“學習”。然而,這本《九成宮醴泉銘(彩色放大本)》似乎更注重“可學習性”。它不僅僅是簡單地將拓本放大,更像是進行瞭一次專業的“數字化修復與呈現”。我個人最欣賞的是它在結構分析上的輔助作用。當我們放大到一定程度,那些我們原本以為自己掌握瞭的結構關係,可能會露齣馬腳。例如,某些字中宮的收緊程度,或者左右結構的呼應關係,在放大後會更加暴露無遺。我用它來對照自己寫齣的字,發現瞭很多自己平時忽略的小問題,比如橫畫的粗細變化不夠明顯,或者某一竪的力度不夠到位。這種強烈的對比感,迫使我不得不慢下來,重新審視每一個筆畫的來龍去脈,而不是一味求快。這種“強迫式”的精研,對提升硬筆書法水平,簡直是事半功倍。

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我過去臨習碑帖的經曆可謂是“韆金散盡還復來”,買過不少號稱高清的拓本,結果發現很多都是經過過度修補或對比度調整的,失真嚴重,學起來總覺得不得要領。這本《九成宮醴泉銘》的李琪本,給我的感覺截然不同,它更像是一份嚴謹的學術資料,而非單純的習字工具。比如,它對於“醴泉銘”這篇傳世名作的背景介紹和碑文釋文的處理,都做得非常到位。裝幀設計上采取的“放大”策略,讓那些標誌性的“歐體結體”——那種中宮緊湊、四麵探齣,看似欹側實則平衡的結構——不再是書本上的理論,而是可以觸摸、可以分析的實際案例。特彆是那些點畫的“險勁”之態,那些“三十六法”的體現,在這放大版中簡直是一覽無餘。我特意對比瞭幾處關鍵筆畫的收筆,原碑的“鋒芒”在這本帖中被捕捉得淋灕盡緻,不會讓人誤以為是圓潤的收筆。這對於我調整腕力、體會“險中求正”的境界,起到瞭至關重要的引導作用。這套係列叢書的用心,可見一斑。

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入手這本《九成宮醴泉銘(李琪本)(彩色放大本中國著名碑帖·第五輯)》純屬偶然,起初隻是想找一本歐體碑帖來練練手,畢竟歐陽詢的楷書是公認的法度森嚴,是初學者的“聖經”。翻開這本帖,首先映入眼簾的是那精美的印刷質量。紙張的質感非常好,厚實且帶有微微的紋理,使得墨色的層次感得以完美展現。尤其是“彩色放大本”的特點,對於我這種細節控來說簡直是福音。那些原本在小字本中模糊不清的筆畫起收、轉摺處的微妙變化,現在都清晰可辨,仿佛能直接感受到李琪先生運筆時的力度和節奏。我尤其喜歡它對於碑文邊緣殘損部分的忠實記錄,這種“不完美”反而更增添瞭曆史的厚重感,讓人在臨摹時不僅是模仿字形,更是在揣摩古人的心境與環境。這種精細到位的呈現,讓我對這次學習充滿瞭信心,感覺自己離真正理解歐楷的精髓又近瞭一步。相比以往購買的那些影印質量不佳的碑帖,這本的清晰度和還原度,絕對稱得上是收藏級的上品,值得反復揣摩。

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選擇碑帖,到最後比拼的是誰能帶來更深層次的感悟。這本李琪本的《九成宮》,給我的就是一種沉靜而有力的“儀式感”。翻開它,就像是重新進入瞭一個肅穆的碑廊。它的版麵布局非常講究,每一頁的留白處理得當,不會讓人覺得擁擠不堪。在臨習過程中,我特彆注意瞭書中對碑帖中一些經典字例的獨立呈現,這些特寫鏡頭(如果可以這麼稱呼的話)放大瞭“精氣神”的所在。比如,對“醴”字的繁復結構的處理,或者對“銘”字中一些細微的筆鋒提按,都給予瞭足夠的空間去觀察和揣摩。這種放大並非粗暴地拉伸,而是精心地重構瞭視覺焦點,使得學習的重點一目瞭然。總而言之,這本書超越瞭一般習字帖的範疇,它更像是一本歐體書法研究的視覺教材,對於希望達到歐體“入木三分”境界的書寫者來說,絕對是不可多得的良伴。

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商品超過10個子京東豆豆

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方便快捷,産品又都保質,真的是不錯,相信京東,傢中日常用品在此添置已成習慣,希望京東越辦越好,加油!好書

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本書為“彩色放大本中國著名碑帖”係列,該係列底本好,印製精,大8開,為首次彩色放大本,並延請專傢釋文,方便讀者研究學習,尤其適閤書法愛好者對帖臨摹。

評分

物流,非常快,服務很好,這個字帖放大版的非常好,這一係列買瞭好多本瞭,都非常不錯,版本選擇很多,印刷也很清晰,都是放大版的。

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經典無需解釋,印刷上乘,值得購買

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挺好的

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字帖很好,字跡清晰,臨摹很好,支持京東自營

評分

好,滿意

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是李琪本無疑,但印次是2014第2次。沒見過首版次也沒發言權。真有點失望。和前年買的上海辭書何海林主編版原大相對比,書友自己看圖,給意見。第七頁“拒”字居然有如此描畫……真得醉瞭。

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