基本樂理教程·音樂捲 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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童忠良 著

圖書標籤:

• 樂理
• 音樂基礎
• 音樂理論
• 音樂教學
• 音樂入門
• 音樂學習
• 基本樂理
• 音樂知識
• 音樂教材
• 音樂

齣版社： 上海音樂齣版社

ISBN：9787805539515

版次：1

商品編碼：11405770

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2001-05-01

用紙：膠版紙

頁數：243

正文語種：中文

內容簡介

　　《基本樂理教程·音樂捲》是普通高等教育“九五”GJ級重點教材，是中國藝術教育大係之“音樂捲”，嚮讀者介紹瞭基本樂理。全書共分十五章，圖文並茂，理論與實踐相結閤，分析精闢，理論豐富，具有極高的藝術價值。每章之後附有練習題，供學生鞏固。本書可謂是一本優秀的音樂教材。

內頁插圖

目錄

《中國藝術教育大係》序
第一章 音、音高與十二律
第一節 樂音與噪音
第二節 樂音的特性
第三節 音體質
第四節 音列、音級及其分組
第五節 十二半音的不同標記法
第六節 中國傳統階名、律名的標記法
習題
第二章 音符及其時值的劃分
第一節 音符與五綫譜
第二節 音符時值的基本劃分
第三節 休止符
第四節 附點
第五節 音符時值的特殊劃分
第六節 具有一定音高的音符時值
習題二
第三章 譜號、律呂與輔曾
第一節 譜事號
第二節 譜錶
第三節 中國傳統音樂的八度分組
第四節 律呂陰陽
第五節 四基與輔曾
習題三
第四章 節奏與節拍
第一節 節奏與節拍的基本概念
第二節 拍子與拍號
第三節 各種拍子
第四節 圖示擊拍與指揮
第五節 切分音
第六節 音值組閤法
第七節 節拍的正確劃分
第八節 中國傳統音樂中的闆眼
習題四
第五章 音程
第一節 鏇律音程與聲音程
第二節 音程的度數與性質
第三節 音程的擴大與縮小
第四節 單音程與復音程
第五節 等音程
第六節 音程的轉位
第七節 構成與識彆音程的方法
第八節 協和音程與不協和音程
第九節 相隔八律與純五度
習題五
第六章 自然大小調式
第一節 自然大調式及其音階結構
第二節 自然大調式的調號
第三節 自然大調式及其音階結構
第四節 關係大小調及小調的調號
習題六
第七章 自然大小調式的變體
第一節 和聲大小調式
第二節 鏇律大小調式
第三節 大小調式色彩音程的比較
第四節 大小調式音級的特性
第五節 同主音大小調
第六節 辨明各種大小調式的要點
習題七
第八章 中國民族調式
第一節 五聲音階及其調式
第二節 五聲音階的省略形態
第三節 傳統七聲音階
第四節 七聲音階的省略形態
第五節 同宮係統調及其調號
習題八
第九章 和弦
第一節 三和弦
第二節 七和弦
第三節 原位和弦與轉位和弦
第四節 和弦的構成
第五節 等和弦
第六節 和弦標記
第七節 大小調式中的和弦
第八節 不協和和弦的解決
習題九
第十章 調的關係
第一節 大小調的近關係調
第二節 同主音大小調的骨乾和弦
第三節 同宮係統各調式及近關係調
第四節 同主音五聲調式
習題十
第十一章 調式變音及調的交替與轉換
第一節 調式變音
第二節 調式半音階
第三節 移調
第四節 離調
第五節 轉調
第六節 交替調式
習題十一
第十二章 裝飾音、演奏法記號及音樂術語
第一節 裝飾音
第二節 演奏法記號
第三節 略寫記號
第四節 常用音樂術語
習題十二
第十三章 律製
第一節 泛音列
第二節 十二平均律與音分
第三節 五度相生律
第四節 純律
第五節 三種律製大音階的比較
第六節 三種律製的應用
第七節 頻率與國際標準高度
第八節 中國古代的三分損益法
習題十三
第十四章 近現代樂理知識
第一節 現代和弦與和音
第二節 同中音調與重同名調
第三節 近現代化的中古調式
第四節 人工調式
第五節 十二音技法
第六節 現代記譜法
習題十四
第十五章 中國傳統樂理補充
第一節 同宮係統的三種傳統音階
第二節 異宮係統的三種傳統音階
第三節 八十四調
第四節 之調式與為調式
第五節 工尺譜常識
第六節 藉字手法
第七節 五聲調式的階名互換
習題十五
附錄 部分音樂院校入學考試的樂理試題選編(12篇)
主要參考文獻

前言/序言

好的，以下是一部與《基本樂理教程·音樂捲》內容不重疊的圖書簡介，著重於介紹另一主題的深度與廣度： --- 《中國古代官窯瓷器鑒賞與研究》 一部深入探索中華陶瓷藝術巔峰的權威著作 導言：穿越時空的迴響 本書並非關於音符與和聲的探討，而是將讀者的目光引嚮中華文明曆史長河中最為璀璨的物質遺存之一——中國古代官窯瓷器。從新石器時代的彩陶萌芽，到宋元明清的輝煌巔峰，瓷器不僅僅是日常器皿，更是政治權力、審美變遷、技術革新以及中外文化交流的無聲史詩。 《中國古代官窯瓷器鑒賞與研究》旨在提供一個全麵、係統且富有洞察力的視角，帶領陶瓷愛好者、曆史研究者以及收藏傢深入理解官窯瓷器從原料選擇、工藝燒製到藝術風格演變的復雜脈絡。我們摒棄浮光掠影的錶麵描述，力求以嚴謹的學術態度和精到的實物觀察，揭示這些傳世之作背後的深層文化密碼。 第一部分：官窯製度的興衰與技術基石 (約 400 字) 本部分詳述瞭中國古代官窯製度的建立、發展與衰落，強調瞭“官”這一身份對瓷器質量與審美取嚮的決定性影響。 一、宮廷的掌控與禦窯的誕生： 詳細梳理瞭元代景德鎮禦窯的初步確立，以及明清時期景德鎮禦廠（官窯）的組織結構、人員配置和生産管理模式。探討瞭不同朝代皇帝對瓷器風格的具體乾預，例如永樂的雄渾、成化的細膩、康熙的典雅等是如何在製度層麵被塑造的。 二、原料與火候的科學密碼： 深入剖析瞭官窯瓷器高質量的物質基礎。內容包括高嶺土（瓷石）的配比研究，釉料中鐵、鈣、鉀等元素對呈現不同釉色的關鍵作用。重點分析瞭窯爐結構（如饅頭窯、鎮龍窯、蛋形窯）對火焰氣氛的控製，以及溫度麯綫如何直接決定瞭青花、釉裏紅、粉彩等復雜裝飾技法的成功與否。我們將呈現獨傢整理的曆代主要官窯的燒成溫度區間圖錶，並比對不同窯口在原料上的細微差異。 第二部分：釉色與裝飾的語言：宋元時期的巔峰 (約 450 字) 宋代是中國陶瓷史上審美情趣最為高雅的時期，官窯的齣現標誌著對“完美”的極緻追求。本部分專注於宋代五大名窯及元代青花的革新。 一、宋代汝、官、哥、定、鈞的“天人閤一”： 每一章節獨立分析一個主流官窯的獨特審美哲學。例如，汝窯的“雨過天青雲破處”，不僅僅是顔色，更是對釉麵微觀結構（如“香灰掛釉”）的精細控製；哥窯的“金絲鐵綫”開片紋路，被視為對自然美學與人工控製的和諧統一。本書通過高倍顯微鏡下的釉層結構圖，首次直觀展示瞭這些傳奇釉色的物理成因。 二、元代青花的異軍突起： 探討瞭青花技術從初創到成熟的飛躍。重點研究瞭蘇麻離青和平等青兩種鈷料的化學差異，及其在不同燒成溫度下所産生的“黑褐斑點”的地理來源與燒製影響。元青花的宏大敘事風格，與當時元朝的政治環境及外銷需求之間的復雜關聯將被細緻剖析。 第三部分：明清彩瓷的繁盛與風格流變 (約 450 字) 明清兩代，官窯彩瓷技術爐火純青，裝飾手法日新月異，成為中華文化輸齣的代錶符號。 一、明代彩瓷的繼承與創新： 從永樂、宣德的紅釉與青花，到成化的鬥彩，再到嘉靖、萬曆的五彩，係統梳理瞭彩瓷從釉下彩（青花）嚮釉上彩（彩繪）過渡的每一步技術難關。特彆關注鬥彩的“鬥”法——如何精確控製填彩的厚薄與釉上彩的附著力，以確保燒成後色彩的純淨不溢齣。 二、清代彩瓷的集大成與技術革命： 康熙、雍正、乾隆三朝是彩瓷的黃金時代。本書詳細介紹瞭粉彩（以玻璃白為基底的彩料）取代五彩成為主流的過程，分析瞭粉彩顔料中鉛、矽、砷等組分對色彩柔和度（“像西洋畫的軟邊”）的影響。同時，本書還收錄瞭琺琅彩的配方探討，這是清代官窯技術與西方傳教士影響交融的産物。每一位帝王時期的代錶作，都配有詳細的紋飾寓意解讀，例如帝王的吉語、祥瑞圖騰的文化源頭。 第四部分：鑒藏要旨與實物印證 (約 200 字) 本部分為實踐指導，旨在提升讀者的實戰鑒彆能力。 本書匯集瞭全球各大博物館和重要私人收藏的數韆件高清實物照片，建立瞭清晰的斷代標準圖譜。內容涵蓋： 款識的辨識： 曆代官窯年款的書法風格、篆刻與印章的細微差彆，以及不同時期款識的排列布局。 器型與紋飾的時代性： 闡述瞭特定器型（如梅瓶、洗、碗）在不同朝代的比例變化和標準尺寸。 僞作的識彆： 結閤材料科學分析，揭示仿品在釉層、胎土結構和開片自然度上的核心破綻。 --- 本書特點： 數據驅動： 大量采用化學成分分析圖錶、顯微結構照片和燒製溫度麯綫。 製度與藝術結閤： 不僅描述美，更追溯瞭美背後的權力結構與技術保障。 麵嚮深度研究： 適閤已具備基礎陶瓷知識，渴望深入瞭解官窯技術核心的專業人士。 《中國古代官窯瓷器鑒賞與研究》 將是您理解中華文明最高工藝成就的必備案頭工具書。

评分☆☆☆☆☆

這本書真是太齣乎意料瞭！我原本以為它隻是一本普通的樂理入門讀物，畢竟書名就叫做“基本樂理教程·音樂捲”，聽起來挺官方，也比較容易讓人聯想到枯燥的理論知識。然而，當我翻開它的時候，就被深深吸引住瞭。這本書並沒有按照我之前設想的那樣，從最基礎的音名、唱名、五綫譜開始，一本正經地講解。相反，它似乎是以一種非常“音樂化”的方式切入的。開頭部分並沒有一開始就拋齣大量的術語，而是通過一些非常生動有趣的例子，比如分析一首流行歌麯的鏇律是如何構成、為什麼會讓人覺得好聽，或者用通俗易懂的比喻來解釋音程、和弦的概念。我記得其中有一段，作者用“搭建積木”來比喻和弦的構成，解釋瞭不同的音高組閤在一起是如何産生不同的色彩和情感的，這個比喻真的太形象瞭，瞬間就化解瞭我之前對和弦學習的畏難情緒。而且，書中還穿插瞭一些關於音樂史的小故事，講到一些著名作麯傢是如何在他們的時代創新樂理的，這讓整個學習過程不再是孤立的理論灌輸，而是有瞭曆史的厚度和人文的溫度。這本書給我的感覺，更像是一位經驗豐富的音樂老師，耐心地引導你，讓你在探索音樂奧秘的過程中，不知不覺地掌握瞭那些“基本樂理”。我真的覺得，即使是對樂理完全沒有概念的新手，或者已經學過一些但感覺理論脫離實際的朋友，都能在這本書裏找到樂趣和啓發。它讓我覺得，樂理不再是高高在上的學術，而是支撐起美妙音樂的骨骼。

评分☆☆☆☆☆

我最近在找一些關於音樂創作的啓發性書籍，無意中看到瞭這本“基本樂理教程·音樂捲”。坦白說，一開始我並沒有抱太大的期望，因為市麵上關於樂理的書籍實在太多瞭，很多都過於學術化，讀起來枯燥乏味，很難激發我的創作靈感。然而，這本《基本樂理教程·音樂捲》卻給我帶來瞭巨大的驚喜。它並沒有僅僅停留在講解音程、和弦、調式這些基礎概念的層麵，而是將樂理知識巧妙地融入到瞭對音樂作品的分析和創作思路的啓發之中。書中有很多章節，並不是單純地羅列枯燥的定義，而是通過大量的音樂實例，比如分析某個特定樂句為何能引起聽眾的情感共鳴，某個和弦進行為何能營造齣獨特的氛圍，甚至是如何運用樂理知識來打破常規，創造齣令人耳目一新的音樂。我印象特彆深刻的是，書中有一部分是關於“動機發展”的，作者並沒有直接給齣公式化的講解，而是通過對一些經典作品的動機片段進行拆解和重組，展示瞭作麯傢是如何巧妙地將一個簡單的音樂主題進行變奏、擴展，最終構建齣宏大的樂章。這種分析方式，讓我看到樂理不僅僅是規則，更是一種工具，一種幫助我們理解和錶達音樂思想的強大武器。這本書對我來說，更像是一本“音樂思維訓練手冊”，它不僅教我“是什麼”，更教我“怎麼用”，這對於我目前的音樂創作瓶頸來說，無疑是雪中送炭。

评分☆☆☆☆☆

我是一名音樂愛好者，一直以來都對音樂背後隱藏的規律和結構感到好奇，但又覺得傳統的樂理學習門檻有點高，尤其是那些厚重的學術著作，讀起來讓人望而卻步。所以，當我看到這本《基本樂理教程·音樂捲》時，我抱有一種試試看的態度。沒想到，這本書真的顛覆瞭我對樂理的刻闆印象。它采取瞭一種非常“生活化”的敘述方式，就像是和一位老朋友聊天一樣，一點點地為你揭示音樂的奧秘。書的前半部分，我以為會是枯燥的音階和音程講解，結果它竟然是從“聲音的形狀”開始聊起的，用瞭很多非常形象的比喻，比如聲音的“起伏”、“色彩”和“張力”，來解釋一些基本的樂理概念。我記得有一個章節講到“節奏”，作者並沒有直接說“四分音符、八分音符”，而是通過描述不同節奏組閤所帶來的“律動感”，比如像心跳一樣穩定、像流水一樣輕快，或者像鼓點一樣有力，來讓你體會節奏的魅力。而且，這本書還有一個很大的特點，就是它非常注重“聽覺體驗”。書中會推薦很多不同風格的音樂片段，讓你在閱讀的同時，也能直接感受到樂理知識在實際音樂中是如何體現的。我讀到關於“鏇律發展”的那一部分時，就跟著書中的指示，去聽瞭幾首巴洛剋時期的作品，然後纔真正理解瞭鏇律的“綫條感”和“走嚮”是如何影響音樂的情緒的。這本書讓我覺得，學習樂理不再是一個純粹的智力遊戲，而是一種與音樂進行更深入溝通的方式，是一種用耳朵去感受、用心靈去體會的奇妙旅程。

评分☆☆☆☆☆

作為一個完全沒有音樂基礎的初學者，我一直對音樂充滿瞭嚮往，但又常常因為聽不懂樂理而感到沮喪。市麵上很多樂理書籍，要麼過於晦澀難懂，要麼講解得過於碎片化，很難形成一個完整的認知體係。當我偶然間拿到這本《基本樂理教程·音樂捲》時，我以為它也會是同樣的命運，沒想到它卻給瞭我前所未有的驚喜。這本書的切入點非常獨特，它沒有一開始就灌輸大量的專業術語，而是從“音樂為什麼能打動我們”這個根本性的問題齣發，用非常平易近人的語言，一層一層地剝開音樂的神秘麵紗。我記得其中有一段，作者用“色彩的搭配”來比喻和弦的連接，解釋瞭為什麼有些和弦聽起來會很和諧，有些則會産生一種“糾結”的感覺，這個比喻讓我瞬間就對和弦有瞭直觀的認識，再也不覺得它隻是幾個音符的簡單組閤瞭。而且，這本書在講解過程中，穿插瞭很多關於如何“聽”齣音樂中的樂理元素的技巧。比如，它會引導你去注意鏇律的“起伏變化”是如何錶達情感的，節奏的“快慢強弱”是如何塑造音樂的“性格”的，甚至是如何辨彆不同樂器在音樂中的“角色”。這些方法讓我覺得，學習樂理不再是被動地記憶，而是主動地去探索和發現。這本書就像是一位循循善誘的老師，耐心地帶領我走進音樂的世界，讓我用一種全新的方式去理解和感受音樂的美妙。我真的覺得，這本書對於任何想要真正理解音樂的人來說，都是一本不可多得的寶藏。

评分☆☆☆☆☆

我是一名對音樂理論一直有著濃厚興趣的學生，但對於傳統的樂理教程，我總覺得有些地方過於死闆，缺乏與實際音樂創作的聯繫。直到我遇到這本《基本樂理教程·音樂捲》，我纔真正找到瞭一種全新的學習視角。這本書最大的不同之處在於，它並沒有將樂理知識孤立開來進行講解，而是將其巧妙地融入到對各種音樂風格和音樂現象的分析之中。書中很多章節，並非僅僅是羅列枯燥的術語和定義，而是通過大量生動的音樂案例，來展示樂理原則是如何在實際創作中得到應用，以及它們是如何影響音樂的錶現力和情感色彩的。我印象特別深刻的是，書中有一部分是關於“調式與色彩”的探討，作者並沒有直接列齣各種調式的音階結構，而是先讓我們聆聽瞭不同調式下的音樂片段，然後再引導我們去思考，為什麼這些片段會給人帶來截然不同的聽覺感受，這種“先聽後學”的方式，讓我對調式的理解變得更加深刻和具體。此外，書中還涉及瞭一些關於“織體”和“配器”的分析，通過對比不同樂器組閤在音樂中的作用，來闡述樂理是如何影響音樂的層次感和空間感的。這本書給我的感覺，更像是一本“音樂思想的啓濛手冊”，它不僅教我“知道”，更教我“懂得”，讓我能夠從更深層次的維度去理解和欣賞音樂的魅力，這對於我日後的音樂學習和創作，無疑具有重要的指導意義。

評分☆☆☆☆☆

基本樂理教程·音樂捲》是普通高等教育“九五”國傢級重點教材,是

評分☆☆☆☆☆

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評分☆☆☆☆☆

貨已收到，非常喜歡，寶貝質量非常好，快遞小哥的服務也超好，讓人很滿意。京東的産品就是好，繼續一如繼往地支持京東，麼麼噠。

評分☆☆☆☆☆

一不小心發現買瞭一本大學專業教材

評分☆☆☆☆☆

紙質有些白，不錯

評分☆☆☆☆☆

質量不錯

評分☆☆☆☆☆

很好要多少個字啊？很好要多少個字啊？很好要多少個字啊？很好要多少個字啊？很好要多少個字啊？很好要多少個字啊？很好要多少個字啊？很好要多少個字啊？很好要多少個字啊？很好要多少個字啊？很好要多少個字啊？很好要多少個字啊？很好要多少個字啊？很好要多少個字啊？很好要多少個字啊？很好要多少個字啊？很好要多少個字啊？很好要多少個字啊？很好要多少個字啊？很好要多少個字啊？很好要多少個字啊？很好要多少個字啊？

評分☆☆☆☆☆

內容挺豐富瞭，但是得有樂理基礎的人就學起來可能比較容易，但是我的話，感覺好，學起來好難哦

評分☆☆☆☆☆

書到瞭，是正品，物美價廉