内容简介
《小学生同义近义反义辨析用法例句典故接龙成语词典(新课标教材版)》以《新课程标准》为编写原则。以人教版、苏教版和北师大版为主,兼顾其他多套小学语文教材。具有注音、释义、例句、同义成语、近义成语、反义成语、辨析、用法、典故和成语接龙等10种功能。收录现代汉语习见常用成语近7000条,释义准确精练,例句简洁贴切。同义成语、近义成语4500余条,反义成语近3000条,辨析近300组。用法提示近1000项,指出使用中容易出错的地方。典故100余个,介绍来源,丰富内涵。成语接龙450余条,激发兴趣,活跃思维。插图400多幅,形象生动,辅助读者理解成语的含义。
作者简介
庞晨光,男,陕西师范大学辞书编撰研究所硕士,韩国岭南大学对韩汉语教学博士。西安外国语大学汉学院副教授。参加过国家“八五”重大科研项目《十三经词典》的编写工作、《古汉语虚词词典》的部分资料整理工作。主编过《常用典故词典》(四川辞书出版社)、《小学生词典》(陕西人民出版社)、《小学生多功能词典》(中华书局)、《中学生实用字典》(万卷出版公司)、《多音多义字辨析词典》(陕西师范大学出版社)、《新课标小学生字典》(商务印书馆国际有限公司)等。
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正文
前言/序言
《中华诗词鉴赏与创作指南》 导言:诗意栖居,穿越古今 在这快节奏的时代,我们或许常常感到精神的匮乏。古老的诗词,如同深邃的河流,承载着中华民族数千年的情感与智慧。它们是历史的见证,是哲思的结晶,更是语言艺术的极致体现。《中华诗词鉴赏与创作指南》旨在搭建一座连接古典与现代的桥梁,带领读者深入领略诗词的魅力,并掌握诗词创作的基本功。 本书并非枯燥的知识点罗列,而是一场与古代文人墨客的心灵对话。我们希望读者在翻阅本书时,不仅能理解“风花雪月”背后的时代背景与作者心境,更能从中汲取灵感,让自己的生活也充满诗意。 --- 第一篇:鉴赏之境——穿越时空的共鸣 本篇致力于提升读者对中国古典诗词的深度理解和审美能力。我们摒弃了机械的、割裂的知识点讲解,转而采用“主题式”与“体裁递进式”相结合的结构,引导读者循序渐进地进入诗词的宏大世界。 第一章:诗之源流——从《诗经》到唐宋 本章梳理了中国诗歌发展的主要脉络,重点解析了不同历史时期诗歌的核心特征。 《诗经》的现实主义与歌咏精神: 深入探讨“风、雅、颂”的社会功能,分析其朴素而深刻的语言风格。例析《关雎》《黍离》,着重讲解其中蕴含的先秦礼乐文化。 楚辞的浪漫主义与屈原的浪漫情怀: 重点剖析《离骚》中奇特的意象组合与磅礴的气势,阐释屈原“香草美人”的政治隐喻。 汉乐府的民间疾苦: 选取《孔雀东南飞》《陌上桑》等经典篇目,展现汉代社会下层人民的生存状态与对自由的向往。 魏晋风骨与田园山水: 考察建安文学的慷慨悲凉和玄学对文学的影响。陶渊明如何以自然为依托,构建了中国文人精神的理想家园,详述其“采菊东篱下”的淡泊哲学。 第二章:格律之美——唐诗的结构艺术 唐诗是古典诗歌的巅峰,本章细致拆解了格律诗的构造之妙。 近体诗的精微规则: 详细讲解近体诗(律诗与绝句)的平仄、对仗和押韵要求,但强调规则是服务的工具,而非束缚的枷锁。我们关注的是规则如何成就音韵的和谐之美。 盛唐气象与边塞抒怀: 集中分析李白、杜甫、王维、孟浩然等大家在不同主题上的成就。如王维的“诗中有画”,如何通过意境的营造达成“静”的哲学表达。 中晚唐的沉郁与晚唐的唯美: 探讨韩愈、柳宗元的革新精神,以及李商隐、杜牧在意境、用典和情感表达上的细腻与晦涩之美。 第三章:词的兴起——宋词的婉约与豪放 词作为一种音乐文学,其情感表达更为自由和内在化。 词牌的约定与词体的演变: 解释词牌的起源及其对词风的影响。分析柳永对市民文化的汲纳,如何扩大了词的表现领域。 苏辛的争锋与并峙: 深入剖析苏轼“以诗为词”的旷达豪迈,以及辛弃疾“铁马冰河”的悲壮情怀。通过对比分析同一主题(如咏史),展现两种词境的差异。 格调的转变与流派纷呈: 探讨姜夔、周邦彦在音乐性与词学技巧上的精进,以及南宋爱国词人的悲愤之声,如陆游、文天祥对词体精神的延续。 --- 第二篇:创作之梯——从模仿到自成一家 鉴赏是为了更好地创作。本篇将理论与实践紧密结合,为有志于学习作诗填词的读者提供一套可操作的训练体系。 第四章:诗歌创作的基石:意象、炼字与声律 本章聚焦于诗歌创作的微观技术层面。 意象的选择与象征: 探讨经典意象(如月、柳、梅、江)在不同语境下的意义漂移。指导读者如何从日常生活中捕捉具有诗意的瞬间,并将其转化为凝练的意象。 炼字的艺术与动词的魔力: 分析“推敲”的典故,演示如何通过精准的动词和形容词,使画面瞬间“活”起来。例如,分析“鸟宿亦愁孤,月明非独照”中“宿”“照”二字的妙用。 平仄与节奏的初步把握: 教授非格律诗(如古风、歌行体)在节奏感上的处理技巧,以及如何在自由体中模拟古典韵律的呼吸感,为初学者降低入门门槛。 第五章:词的结构与情感的铺陈 词的创作需要兼顾音律和叙事节奏。 长短句的叙事张力: 如何利用长短句的错落,模拟情感的起伏、思绪的跳跃。讲解“铺叙”的技巧,即如何在有限的篇幅内交代事件背景或情绪酝酿过程。 主题的拓展与情感的深化: 指导如何从一个简单的触发点(如一次会面、一处风景)逐步深入挖掘内心最深层次的感触。强调“真情实感”永远是打动人心的核心。 化用与创新: 探讨如何巧妙地化用前人名句中的结构或意象,形成“脱胎换骨”的效果,避免简单的抄袭或堆砌。 第六章:题目的选取与诗境的拓展 诗词的生命力在于它能回应现实。 由景入情、由事及理: 提供从具象到抽象的转换训练。例如,由观察一场雨,引申到对人生聚散的感悟。 典故的恰当运用: 讲解典故的使用原则——“点到为止”,不宜繁琐。如何选择读者熟悉且能增强表达效果的典故,而非卖弄学问。 创作的持续性: 鼓励读者将诗词创作融入日常生活,如为旅行写照、为友人赠言等,使创作成为一种生活习惯而非负担。 --- 结语:诗心永在 《中华诗词鉴赏与创作指南》旨在唤醒读者心中沉睡的诗性。我们相信,掌握了诗词的鉴赏与创作方法,便拥有了一把开启传统文化宝库的钥匙。愿读者能带着这份指南,在古今的声律与意境中,找到属于自己的精神栖居之所。
作为家长,我最看重的还是书籍内容的深度与广度,而这本书在这方面做得极其出色。它不仅仅罗列了词语的同义、近义、反义,更重要的是,它对这些词语之间的细微差别进行了深入浅出的辨析,这一点在日常教学中是极其关键的。我注意到书中对很多容易混淆的词汇都配有详细的用法说明,并且用非常贴近小学生日常生活的例句来佐证,让抽象的词义变得具体可感。这种“学以致用”的设计理念,极大地提升了孩子理解和运用词语的效率。很多市面上的同类书籍只是简单罗列,而这本书却真正做到了“教人如何使用”,而不是仅仅“告知是什么”,这种教学层面的考量,让它在众多工具书中脱颖而出,成为我们家语文学习的得力助手。