古希臘藝術（插圖版） 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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[德] 托尼奧·赫爾捨 著，陳亮 譯

圖書標籤:

• 藝術史
• 古希臘藝術
• 古典藝術
• 藝術
• 西方藝術
• 雕塑
• 建築
• 繪畫
• 考古學
• 文化遺産

齣版社： 世界圖書齣版公司

ISBN：9787510058257

版次：1

商品編碼：11388135

包裝：平裝

開本：16

齣版時間：2014-03-01

用紙：膠版紙

頁數：160

字數：132000

正文語種：中文

編輯推薦

　　從藝術品賞析到文化生活德國暢銷的“大傢小書”！專業譯者精撰譯注，打造適閤中國人的古希臘藝術著作！
　　講解古風、古典和希臘化三個時期的代錶作品！結閤神話傳說，節慶，祭祀，市民生活和運動會！揭示圖像作品在古希臘文化社會中的地位！85幅插圖，直觀展現古希臘藝術的高貴與偉大！
　　欣賞西方藝術的能力從古希臘藝術開始！

內容簡介

　　《古希臘藝術（插圖版）》首先概述瞭古希臘時期的圖像作品和生活世界的關係，接著以時間為框架，分古風，古典和希臘化三個時期講解瞭古希臘的圖像藝術，古希臘人在這些圖像藝術中使神、英雄、古今的偉大人物、公共和私人的場景化作可見的形象。作者以簡明生動的語言帶領讀者穿過雕塑、浮雕、繪畫和畫瓶等圖像世界，展示它們在希臘社會的政治、私人和宗教生活中留下的深刻烙印。

作者簡介

　　托尼奧·赫爾捨，德國海德堡大學古典考古學教授。2002年至2004年間，任德國考古研究所羅馬分部的研究教授。他的研究重點包括希臘和羅馬的國傢大型紀念物、希臘的神話圖像以及古典時期的城市建造。

　　陳亮，德國海德堡大學東亞藝術史係在讀博士，導師雷德侯（Lothar Ledderose）教授。本科畢業於清華大學生物係，碩士畢業於北京大學藝術學院藝術學專業，師從硃青生教授。2006年赴德留學，後成為海德堡大學跨學科研究小組“儀式動力”（SFB 619 Ritualdynamik）的一員。

目錄

緻中國讀者
第一章　圖像作品和生活世界
1.1 充滿圖像的生活
1.2 圖像的生活
1.3 身體圖像
1.4 圖像世界
1.5 佚失與復得
第二章　古風時期
2.1 榮譽、財産和城邦文化
2.2 聖域：還願雕像、祭拜雕像、神廟裝飾
2.3 大型墓葬紀念物
2.4 節慶文化和亡靈祭祀：彩繪陶器
2.5 城邦與個人的圖像符號：錢幣與印章
2.6 形式語言、人的圖像和藝術傢
第三章　古典時期
3.1 希臘人、市民與個人
3.2 中央廣場與聖域：政治性的大型紀念物
3.3 神廟：介於倫理和政治之間的神話
3.4 神像：神性的維度
3.5 人的圖像Ⅰ: 運動員和英雄
3.6 人的圖像Ⅱ: 肖像的早期形式
3.7 墓地浮雕：死亡視角中的社會
3.8 節慶文化和亡靈祭祀：彩繪陶器
3.9 形式語言、人的圖像和藝術傢
第四章　希臘化時期
4.1 君權與個人生活
4.2 君主：超凡魅力、激情、獨一無二
4.3 神像：威嚴與生活享樂
4.4 神話圖像：命運與激情
4.5 人的圖像：分化的角色
4.6 氛圍作為圖像
4.7 住宅：私人領域的發現
4.8 形式語言、人的圖像和藝術傢
延伸閱讀
譯名對照錶
譯後記齣版
後記

精彩書摘

　　第一章 圖像作品和生活世界
　　1．1 充滿圖像的生活
　　希臘人的世界充滿瞭圖像（Bild）①。當來訪者走近城市時，長長的街道兩旁，時常密集排滿瞭墳墓，墓前有死者的大型肖像雕塑（Bildnisstatue）和浮雕。在城市附近的區域和城牆之內，會不時碰到大大小小的聖域（Heiligtum），其中有著諸神和半神英雄們（Heroe）②的祭祀雕像（Kultbild）；神廟也常以浮雕的形式飾滿瞭雕塑。許多聖域中都保存著無數圖像作品，作為還願品（Weihgeschenk）③：包括大型的立像（其中部分是錶現多個人物的群雕），畫在木闆上或以濕壁畫技法畫在建築物牆麵上的繪畫，但尤其常見的是青銅或赤陶質地的小型還願雕像，它們的數量時常成百上韆。在中央廣場（Agora）④上，立著往昔和當今政治傢們的肖像雕塑，但也立著具有政治意義的諸神和半神英雄們的雕像。市政廳和其他的公共性建築、劇場和運動場所都布置著圖像作品。在講究的住房裏，許多在節慶場閤使用的器皿和用具上，極盡華麗地裝飾著各種各樣的圖像主題；後來住房中又齣現瞭小雕塑，偶爾也有大型雕像，還有壁畫。在大城市中，有時公共廣場上和聖域中的圖像作品是如此繁多而密集，以緻連走動和交通都受到瞭阻礙，對此官方不時設立規章並加以清理。
　　圖像作品如此密集地存在於希臘人的生活世界（Lebenswelt）中，這從今天的眼光來看不易理解。盡管我們當下正在經曆一個全球性圖像媒體的高歌猛進，但這與古代世界的情形差異巨大。今天，圖像所針對的是封閉屏幕空間中的個體感知，而圖像作品在古典時代（Antike）①的設置，在很大程度上則是為瞭公共空間中的集體感知；再者現代媒體的圖像大多倏忽即逝，而古典時期的圖像作品則意在長存。
　　一直到近代，公共空間中的圖像作品都是圖像藝術的一個核心任務。但十九世紀以來，公共藝術越來越遠離普遍關注的焦點。個性、創造性和藝術的批判態度看來難以與政治和公眾的要求協調一緻。“大型紀念物是空洞的”，斯坦尼斯拉夫·澤西·勒剋（Stanislaw Jerzy Lec）②寫道。古典時代的公共藝術對於這一觀點其實是陌生的。
　　今天，我們首先是在博物館或書本中感知“藝術品”，將它們作為曆史上風格或文化的見證。但這隻是現代的觀念構建：一個古典時期的圖像作品被創造齣來，從不是為瞭成為風格史中的一環或文化史中的一個元素。
　　在古典時代，圖像作品是生活世界的一部分。在那裏，它們不是孤立的“博物館式”觀察的對象，而是與許多其他元素共同構成文化世界的圖像性元素，各個古代社會在這個文化世界中展開它們的生活。在此意義上，對於古代的圖像作品而言，與其問在什麼意義上，藝術傢創造瞭它們和觀察者理解瞭它們，不如問社會群體是如何與它們朝夕共處的。
　　……

前言/序言

　　

在綫試讀

第一章 圖像作品和生活世界

希臘人的世界充滿瞭圖像（Bild）①。當來訪者走近城市時，長長的街道兩旁，時常密集排滿瞭墳墓，墓前有死者的大型肖像雕塑（Bildnisstatue）和浮雕。在城市附近的區域和城牆之內，會不時碰到大大小小的聖域（Heiligtum），其中有著諸神和半神英雄們（Heroe）②的祭祀雕像（Kultbild）；神廟也常以浮雕的形式飾滿瞭雕塑。許多聖域中都保存著無數圖像作品，作為還願品（Weihgeschenk）③：包括大型的立像（其中部分是錶現多個人物的群雕），畫在木闆上或以濕壁畫技法畫在建築物牆麵上的繪畫，但尤其常見的是青銅或赤陶質地的小型還願雕像，它們的數量時常成百上韆。在中央廣場（Agora）④上，立著往昔和當今政治傢們的肖像雕塑，但也立著具有政治意義的諸神和半神英雄們的雕像。

埃及象形文字的迷宮：解碼法老的書寫藝術 本書帶領讀者踏上一段穿越時空、深入古埃及文明核心的旅程，專注於解讀這一古老而神秘的書寫係統——象形文字。它不僅僅是一本關於符號的圖冊，更是一部關於思維、信仰和權力如何通過視覺符號得以永恒保存的深度剖析。 第一部分：神聖的語言——象形文字的起源與結構 本章首先追溯瞭象形文字的誕生背景，探討瞭它如何從早期的圖畫標記演變為一套復雜而精密的書寫體係。我們不會滿足於錶麵現象，而是深入剖析其核心構成要素： 錶意、錶音與限定符的三角關係： 詳細闡述瞭象形文字係統中，一個符號如何同時承擔錶意（Ideogram）、錶音（Phonogram，包括單輔音、雙輔音和三輔音）以及限定符（Determinative）的功能。我們將通過大量實例，展示書寫者如何在有限的空間內，通過語境和精確的限定符來消除多義性，確保信息的準確傳達。例如，一個代錶“坐著的人”的符號，如何根據其後的限定符，準確區分齣“國王”、“奴隸”還是“神祇”。 書寫的方嚮性與布局的藝術： 埃及人對書寫方嚮的靈活處理是其藝術性的重要體現。本章會詳盡分析文字的閱讀方嚮（從左到右、從右到左，甚至垂直書寫）是如何通過動物和人物的朝嚮來指示的。同時，探討瞭文字在不同載體上（如廟宇牆壁、石棺、莎草紙）的排版策略，以及如何實現“方塊化”（Block Composition）的視覺平衡美學。 書吏的工具與技藝： 深入探討瞭古埃及書吏階層的日常工作。材料科學的視角將帶領我們瞭解莎草紙的製作過程，不同顔料（黑色、紅色）的來源與調配，以及蘆葦筆的書寫技巧。這部分內容側重於“手藝”本身，展示瞭書寫在古埃及社會中不僅是知識傳播的手段，更是一門高度受人尊敬的專業技能。 第二部分：文字與信仰——神廟與陵墓的銘文解讀 象形文字與宗教信仰密不可分。本部分將聚焦於那些鎸刻在宏偉建築上的銘文，揭示文字如何成為連接現世與來世的橋梁。 “生命之語”：聖典的保護力量： 探討瞭象形文字在宗教儀式中的核心作用。例如，《亡靈書》中的咒語並非僅僅是描述，而是具有實際效力的“魔法語言”。我們將分析關鍵咒語的結構，例如“開羅之口”儀式，以及文字如何被賦予瞭“生命力”，以確保死者的靈魂（Ba和Ka）在冥界得到庇護。 神祇的命名與肖像的綁定： 深入研究神祇名字的寫法，特彆是像拉（Ra）、阿濛（Amun）等主神名字的演變與特定化。分析瞭為何在圖像學中，文字銘文與其描繪的神祇形象之間存在著不可分割的關聯性——文字是對圖像權威性的確認和注釋。 法老的“雙重名字”與永恒統治： 細緻剖析法老王室的“五重王名製”，特彆是“荷魯斯名”、“涅布提名”、“金荷魯斯名”以及最重要的“玉璽名”（Prenomen）和“王位名”（Nomen）。這不僅僅是行政記錄，而是政治宣傳的最高形式，文字的書寫風格和所處位置，直接服務於鞏固法老的現世與神聖的統治權。 第三部分：世俗的墨跡——行政、文學與日常書寫 盡管宏大的紀念性文字令人震撼，但象形文字的實用性也滲透在古埃及的日常管理與文化創作之中。本章將目光轉嚮那些使用更快捷書體（如僧侶體和大眾體）的文獻。 從象形到手寫：僧侶體與大眾體的演變： 解釋瞭象形文字因其復雜性不適閤快速記錄，從而催生瞭更流暢的草書體——僧侶體（Hieratic）。隨後，進一步探討大眾體（Demotic）如何成為後期更普及的日常行政和法律文書的書寫形式。這種字體演變史，是埃及社會效率需求提升的直接反映。 莎草紙上的文學敘事： 選取數篇重要的世俗文學作品（如《辛努海的故事》、《忠告文學》）進行文本分析。重點不在於故事內容本身，而在於作者如何運用文字的節奏感、對白結構和修辭手法，在有限的篇幅內營造齣強烈的戲劇效果和道德教誨。 檔案與契約的嚴謹性： 通過對拉美西斯時代行政記錄的考察，展示文字在法律和經濟管理中的精確應用。我們將觀察到，為瞭避免法律糾紛，契約中對時間、財産和見證人名字的記錄是如何被規範化和程式化的。 第四部分：失落與重見天日——文字的沉寂與破譯之路 本章將時間的指針撥嚮古埃及文明衰落後，象形文字如何逐漸被遺忘，以及最終被現代學者成功“解鎖”的過程。 語言的斷裂：從科普特語到失傳： 探討瞭希臘化和羅馬化對埃及本土宗教和文字的衝擊，以及科普特語（Coptic）作為字母文字的興起，最終導緻瞭象形文字的徹底功能性喪失。分析瞭中世紀學者和旅行傢對這些符號的錯誤解讀，凸顯瞭語言學斷裂帶來的巨大信息鴻溝。 羅塞塔石碑的啓示：三語對照的魔力： 詳細描述瞭1799年羅塞塔石碑的發現，以及學者們，特彆是讓-弗朗索瓦·商博良（Champollion）的破譯過程。重點分析瞭他如何通過對托勒密和剋裏奧帕特拉名字的對比，最終證明瞭象形文字並非純粹的象徵符號，而是一種混閤瞭錶音和錶意成分的復雜係統。 當代對文字的再認識： 總結現代埃及學如何利用先進的技術（如計算機文本分析、高精度圖像掃描）對殘存的銘文進行保護和深入研究。強調瞭破譯工作帶來的不僅僅是曆史信息的恢復，更是對人類早期符號思維模式的深刻理解。 本書通過對每一個符號的審慎考察和對語境的細緻還原，力求展現象形文字的內在邏輯、其與古埃及世界觀的共生關係，以及它作為一種不朽藝術形式的持久魅力。

评分☆☆☆☆☆

初翻開《永恒的肖像：從黑津到紅繪的技藝演變》，我原本以為它會是一本比較側重於技術層麵的書籍，但閱讀體驗卻遠比我想象的要豐富得多。這本書的文字風格非常具有畫麵感和代入感，它成功地將那些看似靜態的文物描述得生動活潑。特彆是它對陶器彩繪工藝的講解，簡直像是在現場觀看一位技藝精湛的工匠如何用天然的礦物顔料在陶土上作畫。書中對於不同時期（如幾何時期、古風時期）陶器紋飾的演變脈絡梳理得井井有條，每一件著名的陶罐——無論是描繪赫拉剋勒斯戰勝怪獸，還是錶現凡人生活的場景——都被賦予瞭清晰的文化背景解讀。我特彆欣賞作者對“敘事性”的強調，古希臘的陶器不僅是器皿，更是當時的“視覺新聞”和“神話教科書”。這本書的魅力在於，它讓冰冷的文物重新開口說話，嚮我們講述瞭那個時代普通人的生活點滴和信仰核心。

评分☆☆☆☆☆

這本書《理性與美的交響：西方文明的邏輯起點》無疑是近年來我所閱讀的關於古代藝術類書籍中的一股清流。它的深度和廣度都令人印象深刻。與其他側重於“如何欣賞”的讀物不同，這本書將古希臘藝術置於其社會、政治和哲學的大背景下進行深入剖析。作者對蘇格拉底、柏拉圖思想如何潛移默化地影響瞭藝術形式的轉變，尤其是對“理想人”的刻畫這一點，論述得尤其精闢。書中對古典時期和希臘化時期藝術風格演變的對比分析，清晰地揭示瞭從追求絕對的和諧與秩序，到擁抱復雜情感錶達的轉變過程。這種分析的層次感極強，不再是簡單的風格劃分，而是深入到文化心理層麵。書中引用的文獻資料和對比圖例都非常嚴謹，注釋詳盡，為進一步研究提供瞭極大的便利。對於那些希望探究藝術背後“為什麼”的讀者來說，這本書提供瞭堅實的理論框架和深刻的洞察力，它幫助我理解瞭何為“西方藝術的基石”。

评分☆☆☆☆☆

這本書簡直是藝術史愛好者的福音！我是在一次偶然的機會接觸到這本書的，當時我正在尋找一本深入探討古希臘雕塑和建築的權威著作，而這本《古典文明的輝煌：探尋失落的理想之美》完全超齣瞭我的預期。它不僅僅是一本圖錄，更像是一次穿越時空的深度對話。作者以極其細膩的筆觸，將那些冰冷的石頭和殘垣斷壁重新賦予瞭鮮活的生命。從雅典衛城的宏偉敘事到米洛的維納斯那無與倫比的優雅姿態，書中對細節的捕捉令人嘆為觀止。特彆是關於帕特農神廟的描述，作者沒有停留在簡單的建築結構介紹，而是深入剖析瞭其背後的數學比例和哲學思想，讓我對“黃金分割”有瞭全新的理解。書中大量的精美插圖，每一張都經過精心挑選和排版，色彩還原度極高，即便是對古代藝術瞭解不深的讀者，也能從中感受到那種撲麵而來的古典氣息。讀完之後，我仿佛親身站在瞭奧林匹亞山腳下，感受著菲狄亞斯時代藝術的巔峰魅力。對於想要係統學習西方藝術源頭，同時又追求視覺享受的讀者來說，這本書絕對是書架上不可或缺的珍藏。

评分☆☆☆☆☆

這本書《雕塑之魂：理想人體與人文精神的塑造》給我的閱讀體驗是震撼且極具啓發性的。它聚焦於古希臘雕塑這一核心領域，但其切入點極其新穎。作者沒有采用傳統的編年史敘述方式，而是圍繞“理想人體”這一主題，進行瞭多角度的哲學和美學探討。書中對“理想”與“現實”之間張力的挖掘非常深刻，比如，是如何通過對肌肉、動態和麵部錶情的控製，來傳達內在的精神狀態和倫理價值的。我被書中對黃金比例在人體雕塑中應用的解析所深深吸引，那不僅僅是數學的運用，更是一種對宇宙秩序的模仿與追求。此外，書中對不同流派雕塑傢作品的細緻比較，比如對波留剋列特斯《持矛者》與稍晚期作品風格差異的對比分析，清晰地展示瞭藝術語言的成熟和深化過程。這本書的文字簡潔有力，邏輯清晰，配圖精準，是一本能真正提升讀者審美層次和人文素養的藝術理論佳作。

评分☆☆☆☆☆

我必須說，這本書《萬神殿的低語：愛琴海文明的藝術遺産》徹底顛覆瞭我對“藝術史書籍”的刻闆印象。我過去讀過不少厚重的藝術史著作，往往充斥著晦澀的術語和枯燥的年代考證，讓人望而生畏。但這本書的敘事方式極其流暢且富有感染力，仿佛一位學識淵博的長者，在壁爐旁為你娓娓道來那些波瀾壯闊的往事。它巧妙地將考古發現、神話傳說與藝術創作過程編織在一起，使得每一個篇章都充滿瞭懸念和探索欲。例如，書中對剋裏特島的米諾斯文明遺址的解讀，就將納索斯的迷宮傳說與復雜的宮殿布局結閤起來，構建瞭一個既神秘又具象的古代世界。尤其值得稱贊的是，作者對於不同藝術媒介的包容性，不僅涵蓋瞭雕塑和建築，還花瞭相當的篇幅探討瞭陶器、壁畫乃至珠寶工藝，讓我們得以從更全麵的角度審視那個時代的工匠精神。閱讀體驗是極其愉悅且引人入勝的，即便是深夜，也難以放下，隻想沉浸在那輝煌的愛琴海光芒之中。

評分☆☆☆☆☆

《古希臘藝術（插圖版）》首先概述瞭古希臘時期的圖像作品和生活世界的關係，接著以時間為框架，分古風，古典和希臘化三個時期講解瞭古希臘的圖像藝術，古希臘人在這些圖像藝術中使神、英雄、古今的偉大人物、公共和私人的場景化作可見的形象。作者以簡明生動的語言帶領讀者穿過雕塑、浮雕、繪畫和畫瓶等圖像世界，展示它們在希臘社會的政治、私人和宗教生活中留下的深刻烙印。

評分☆☆☆☆☆

作者簡介

評分☆☆☆☆☆

喬治·盧卡奇與他的魔鬼契約

評分☆☆☆☆☆

圖文並茂，瞭解古希臘藝術的入門書

評分☆☆☆☆☆

不錯。針對上述觀點，雅剋·朗西埃將復閤而又異質的自然與我們稱之為圖像的東西對立起來。圖像既非純粹的復製，又非原生的在場，而是一些獨特的操作，它會重新分配可見物、可說物和可想物之間的關係。藉助戈達爾的圖像句子，對它進行研究，分析它疊加灰暗的電影鏡頭、滅絕猶太人的圖像和哲學傢的話語的情況，《當代激進思想傢譯叢：圖像的命運》剖析瞭那些不為人知的紐帶，它們連接著詩學象徵和工業設計，也連接著19世紀的虛構想象以及關於集中營的見證或是當代藝術的裝置。《林濤海韻叢話：文學典型論》是國內第一部係統全麵研究馬剋思主義典型學說的學術專著，具有一定的理論創新性和填補空白的意義。該書被教育部研究生工作辦公室推薦為全國“研究生教學用書”。作者在吸取已有研究成果的基礎上，采取曆時與共時、美學與曆史、理論與實際相結閤的方法，全方位地研究瞭馬剋思主義典型學說的豐富內涵、審美特徵及其産生、發展和演變的軌跡，並結閤當今世界和中國的文學藝術實際，具體分析和迴答瞭馬剋思主義典型學說的曆史命運問題。為瞭便於比較作者研究文學典型理論的發展，書中收有作者於1964年在蔡儀先生指導下撰寫的研究生畢業論文《學習馬剋思恩格斯論文學典型問題》和蔡儀先生迴答學生的有關文學典型研究的一些具體意見。蔡儀先生這些第一次發錶的觀點和意見，不僅具有一定的學術價值，同時對進一步理解和研究蔡儀的美學思想也是有益的。《林濤海韻叢話：文學典型論》是國內第一部係統全麵研究馬剋思主義典型學說的學術專著，具有一定的理論創新性和填補空白的意義。該書被教育部研究生工作辦公室推薦為全國“研究生教學用書”。作者在吸取已有研究成果的基礎上，采取曆時與共時、美學與曆史、理論與實際相結閤的方法，全方位地研究瞭馬剋思主義典型學說的豐富內涵、審美特徵及其産生、發展和演變的軌跡，並結閤當今世界和中國的文學藝術實際，具體分析和迴答瞭馬剋思主義典型學說的曆史命運問題。為瞭便於比較作者研究文學典型理論的發展，書中收有作者於1964年在蔡儀先生指導下撰寫的研究生畢業論文《學習馬剋思恩格斯論文學典型問題》和蔡儀先生迴答學生的有關文學典型研究的一些具體意見。蔡儀先生這些第一次發錶的觀點和意見，不僅具有一定的學術價值，同時對進一步理解和研究蔡儀的美學思想也是有益的。針對上述觀點，雅剋·朗西埃將復閤而又異質的自然與我們稱之為圖像的東西對立起來。圖像既非純粹的復製，又非原生的在場，而是一些獨特的操作，它會重新分配可見物、可說物和可想物之間的關係。藉助戈達爾的圖像句子，對它進行研究，分析它疊加灰暗的電影鏡頭、滅絕猶太人的圖像和哲學傢的話語的情況，《當代激進思想傢譯叢：圖像的命運》剖析瞭那些不為人知的紐帶，它們連接著詩學象徵和工業設計，也連接著19世紀的虛構想象以及關於集中營的見證或是當代藝術的裝置。還不錯。針對上述觀點，雅剋·朗西埃將復閤而又異質的自然與我們稱之為圖像的東西對立起來。圖像既非純粹的復製，又非原生的在場，而是一些獨特的操作，它會重新分配可見物、可說物和可想物之間的關係。藉助戈達爾的圖像句子，對它進行研究，分析它疊加灰暗的電影鏡頭、滅絕猶太人的圖像和哲學傢的話語的情況，《當代激進思想傢譯叢：圖像的命運》剖析瞭那些不為人知的紐帶，它們連接著詩學象徵和工業設計，也連接著19世紀的虛構想象以及關於集中營的見證或是當代藝術的裝置。

評分☆☆☆☆☆

插圖質量不是太完美

評分☆☆☆☆☆

小冊子，還不錯。通俗易懂。

評分☆☆☆☆☆

《古希臘藝術（插圖版）》首先概述瞭古希臘時期的圖像作品和生活世界的關係，接著以時間為框架，分古風，古典和希臘化三個時期講解瞭古希臘的圖像藝術，古希臘人在這些圖像藝術中使神、英雄、古今的偉大人物、公共和私人的場景化作可見的形象。作者以簡明生動的語言帶領讀者穿過雕塑、浮雕、繪畫和畫瓶等圖像世界，展示它們在希臘社會的政治、私人和宗教生活中留下的深刻烙印。

評分☆☆☆☆☆

但是，生在這個動蕩、危險世紀的誠實的人，難於將主要精力投身於文學批評，還有另一個重要原因。我們的時代首先是自然科學的時代。有史以來誕生的科學傢中，十之八九活在我們時代。科學徵服的速度，地平綫在探詢精神麵前退卻的速度，一日韆裏。每天都會發現新大陸。因此，時代精神中浸透著科學的價值觀。這使得科學的影響和魅力遠遠超齣瞭古典意義上科學的疆域。曆史學和經濟學都認為它們本質上屬於科學；邏輯學和社會學也如是宣稱。藝術史傢改進瞭他認為是科學的工具和技藝。運用十二音技法的作麯傢認為他嚴謹的創作基於數學原理。達雷爾在“亞曆山大四部麯”序言中說，他試圖把相對的視角轉換成語言和他的敘事方式。他從四維的角度來打量標題中的城市。