數字繪畫設計 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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☆☆☆☆☆

麯文強 著

圖書標籤:

• 數字繪畫
• 繪畫技巧
• 設計
• 插畫
• 藝術
• 教程
• Photoshop
• Procreate
• 闆繪
• 繪畫軟件

齣版社： 中國青年齣版社

ISBN：9787515320915

版次：1

商品編碼：11384929

包裝：平裝

叢書名： 中國高等院校“十二五”視覺傳達精品課程規劃教材

開本：16開

齣版時間：2014-01-01

用紙：膠版紙

頁數：224

正文語種：中文

內容簡介

　　《數字繪畫設計/中國高校“十二五”數字藝術精品課程規劃教材》既包含瞭傳統學院派繪畫設計理論，又加入瞭筆者在工作實踐中許多創新和突破的理念及技巧，是一本理論與實踐相結閤的數字繪畫設計著作。該書係統全麵地嚮讀者展現瞭數字繪畫基礎理論以及數字繪畫創作設計的整個過程，能滿足課程教學的需要和專業工作要求，展現瞭行業最新的知識與技能，采用瞭最新的資料、圖片與案例，實用性、指導性強。本書不僅注重教會讀者怎麼樣去畫，而且還教會讀者如何去思考創作。

作者簡介

　　麯文強，中央美術學院數碼媒體專業外聘講師，上海繪羽影視文化工作室創始人，中央美院數字媒體和工業設計專業學士。在校期間個人作品多次刊登在《數碼設計》《幻想藝術》《科幻世界》《奇幻世界》《插畫年鑒》等等刊物，畢業後參與多部影視劇概念設計工作。2009年在北京成立電影概念設計工作室，現在改名為電影概念設計工會。

內頁插圖

目錄

第一篇：定義篇
第一章：數字繪畫藝術的概念及其發展
1.1 數字繪畫概述
1.2 數字繪畫與傳統繪畫的區彆以及藝術與技術關係的探討
1.3 數字繪畫的發展前景
1.4 數字繪畫師職業生涯規劃
1.5 給數字繪畫職業人的建議

第二篇：理論篇
第二章：數字繪畫的美學感念
2.1 數字繪畫的藝術錶現形式
2.2 數字繪畫的錶現力
2.3 繪畫技巧和藝術修養
2.4 突齣作品主題
2.5 數字繪畫藝術創作的目的
2.6 數字繪畫的構成要素以及藝術語言概述
2.7 繪畫錶現形式的設計：三大構成概述
2.8 視覺的形式法則概述
2.9 國際數字藝術傢不同風格的作品賞析

第三篇：工具篇
第三章：數字繪畫基礎入門
3.1 準備工作
3.2 專業CG軟件使用秘笈
3.3 二維和三維結閤應用

第四篇：修養篇
第四章：數字繪畫師的藝術修養
4.1 視覺中心與視覺流程
4.2 平衡
4.3 鏡頭角度
4.4 鏡頭景彆、景深以及敘事
4.5 鏡頭與空間
4.6 光影與氣氛
4.7 光影與主題
4.8 色彩與情感
4.9 造型與性格
4.10 質感與視覺衝擊力
4.11 形式與視覺衝擊力

第五章：構成形式與設計思維
5.1 平麵構成的形式
5.2 畫麵中元素的構成形式
5.3 培養創意思維
5.4 觀察分析優秀的設計作品

第五篇：技法篇
第六章：繪畫技法
6.1 作畫時心態的調整
6.2 精簡實用的經典繪畫步驟和技法

第六篇：實戰篇
第七章：場景錶現技法
7.1 動畫場景概述
7.2 場景的構思與設計
7.3 自然環境繪畫技法
7.4 場景概念草圖
綜閤案例：動畫場景《藍色月亮榖》
綜閤案例：動畫場景《箴言聖地》
第八章：人物錶現技法
8.1 動態人體繪畫
8.2 人物插畫
綜閤案例：萌係少女插畫《瞬間》

第九章：道具設計技法
9.1 道具設計分析
9.2 道具設計實例演示
9.3 道具設計分析

第十章：影視遊戲概念設計
10.1 遊戲原畫
10.2 電影概念設計
綜閤案例：電影概念設計案例分析《內景》

第七篇：自學篇
第十一章：答疑
11.1 如何看畫，如何畫好畫
11.2 行業與就業
11.3 自學引導
11.4 自學方法
後記

好的，這是一份關於一本名為《數字繪畫設計》的圖書的簡介，該簡介旨在詳細介紹該書的內容，但其中不包含“數字繪畫設計”這一主題本身。 --- 《光影流轉：現代視覺敘事與空間營造》 書籍簡介 在這部深入探討視覺藝術與敘事構建的專著中，我們旨在剖析當代藝術實踐中，光影如何成為塑造情感深度與空間體驗的核心要素。本書摒棄對單一媒介的刻闆界定，轉而聚焦於跨學科的視覺語言研究，尤其關注如何通過對光綫、色彩、紋理以及構圖的精妙運用，來構建一個完整、可信且引人入勝的敘事世界。 本書分為三個主要部分，層層遞進地引導讀者理解從基礎概念到復雜應用的完整流程。 第一部分：視覺語言的基礎語法 本部分著重於對“觀看”這一行為的本體論探討。我們首先深入解析瞭藝術史中光綫處理的經典範例，從巴洛剋時期的明暗對比（Chiaroscuro）到印象派對瞬時光影的捕捉，為讀者建立起一個堅實的理論基礎。 我們詳細闡述瞭色彩理論在構建情緒光譜中的作用。這不僅僅是關於色輪的知識，更是關於如何通過冷暖對比、飽和度變化以及色彩的心理學效應，來暗示故事的潛在張力或寜靜。每一章節都配有大量的案例分析，展示色彩如何獨立於具象形態，完成敘事功能。 在空間維度上，本書探討瞭透視法與非歐幾裏得幾何在現代藝術中的解放與重構。我們分析瞭如何通過失真、錯位或多重視角的並置，來挑戰觀眾對三維空間的傳統認知，從而服務於更抽象或心理化的敘事目標。 第二部分：敘事建構與媒介的張力 第二部分的核心在於探討“如何講故事”——不是通過文字，而是通過視覺元素的編排與互動。我們聚焦於敘事節奏在靜態圖像或延展序列中的體現。這包括對“關鍵幀”的選擇、視覺流程的引導，以及如何利用引導綫、視覺重量和留白來控製觀眾的視綫路徑。 我們對“紋理”的討論超越瞭簡單的錶麵質感。紋理被視為曆史的載體和情感的沉積。從粗糲的混凝土到光滑的絲綢，每一種紋理的選擇都承載著特定的物質性和文化語境。本書提供瞭詳盡的材質模擬與錶現技法分析，旨在幫助創作者捕捉材料的“觸感記憶”。 此外，本部分專門開闢章節討論“動態的暗示”。即使在非動態媒介中，如何通過運動模糊的殘留、姿態的預兆以及環境元素的擾動，來暗示事件的發生或未來的走嚮，是本書研究的重點之一。我們審視瞭如何將時間感融入到平麵化的錶達中，使畫麵充滿“前後的對話”。 第三部分：環境塑造與沉浸式體驗 在本書的最後一部分，我們將理論和技法提升到宏觀的環境營造層麵。我們關注如何構建一個具有內在邏輯和氛圍感的“世界”。 本書深入研究瞭環境光照的復雜性。這包括對大氣透視（Atmospheric Perspective）的精確把握，理解霧、煙、塵埃等介質如何散射光綫，從而賦予場景深度和情緒基調。我們分析瞭在特定時間和天氣條件下，光綫對物體形態和色彩的重塑作用，這對於營造特定地域感或時代感至關重要。 更進一步，我們探討瞭“場景情緒”的設計。這是一種高級彆的綜閤運用，要求創作者能夠精確地調動所有視覺元素——光綫角度、色彩飽和度、構圖密度——來統一地傳達一種難以言喻的氛圍，無論是壓抑的疏離感，還是充盈的生命力。 最後，本書以對“觀看者參與”的討論收尾。優秀的視覺敘事不應是單嚮的宣告，而應是邀請觀眾進入一個共同完成意義構建的空間。我們探討瞭如何設置視覺上的“謎團”或“開放性終點”，鼓勵觀眾利用自身的經驗去填補圖像中的空白，從而實現真正的沉浸式體驗。 目標讀者 本書適閤所有緻力於提升視覺錶達能力、探索敘事深度的藝術工作者、場景概念設計師、攝影師以及對當代視覺文化感興趣的理論研究者。它不是一本關於工具操作的指南，而是一部關於如何“思考光影”和“構建世界”的深度思考錄。 ---

评分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計得相當吸引人，那種充滿未來感的字體搭配上一些抽象的幾何圖形，讓人一眼就能感覺到它在數字藝術領域裏所蘊含的無限可能。拿到書本，首先被其厚度和紙張的質感所打動，感覺這是一本經過精心打磨、內容紮實的專業書籍。隨手翻開幾頁，目錄結構清晰明瞭，從基礎的軟件操作邏輯到進階的色彩理論與構圖技巧，再到最終的項目實戰案例，整個知識體係的構建顯得非常係統和科學。尤其讓我印象深刻的是，它似乎對傳統繪畫的底層邏輯有著深刻的理解，並巧妙地將其融入到數字媒介的錶達方式中，這對於我們這些既想掌握新技術又不想丟掉藝術根基的學習者來說，無疑是一劑強心針。書中的案例分析不僅僅是簡單地展示最終效果圖，更注重於揭示創作者的思考路徑和技術難點是如何被攻剋的，這比單純的“照貓畫虎”要高明得多。我尤其期待深入研究其中關於圖層管理和非破壞性編輯的部分，因為這直接關係到我們在實際工作流程中的效率和後期的修改空間。總而言之，這本書給我的初步印象是，它不僅僅是一本工具書，更像是一位資深的導師，耐心而細緻地引領我們進入一個全新的視覺創作世界。

评分☆☆☆☆☆

我最近在進行一個關於概念藝術的項目，急需一些關於“氛圍營造”和“敘事性構圖”的靈感支撐，這本書的章節安排正好戳中瞭我的痛點。它在處理場景設計時，沒有停留在錶麵的漂亮，而是深入探討瞭如何利用景深、焦點以及環境光照的色溫來引導觀眾的視綫和情緒。書中展示的幾組關於“時間流逝感”的錶現手法，特彆是對動態模糊和環境粒子效果的精細控製，給瞭我一個全新的思路去處理我項目中需要錶現的“瞬間永恒”的主題。而且，這本書的排版設計也值得稱贊，那些關鍵概念的總結框和注意事項都被清晰地用不同的色塊區分開來，即使在復雜的圖例旁邊，重要的信息點也不會被淹沒。更重要的是，它沒有局限於主流的CG風格，中間穿插瞭對一些插畫大師和版畫藝術的緻敬和藉鑒，極大地拓寬瞭我的藝術視野。我很少看到一本技術類的書籍能如此流暢地將藝術史的厚重感與最新的數字技術無縫結閤在一起，讓人在學習“如何做”的同時，也思考“為何而做”。

评分☆☆☆☆☆

這本書的價值，我認為更多地體現在它對“創意落地”的執行力培養上。它沒有停留在理論和工具的層麵，而是花瞭大篇幅來講解如何將一個初步的想法，通過一係列係統性的視覺語言轉換，最終成為一個完整且具有商業價值的作品。其中關於“視覺敘事綫索”的構建部分，分析瞭如何巧妙地在畫麵中埋藏細節，以增強觀眾的二次觀看興趣，這對於從事商業插畫或遊戲概念設計的讀者來說，是無價的經驗。我尤其喜歡它在“項目復盤”一章中展現的坦誠，作者沒有迴避自己項目中的失敗嘗試和走彎路的過程，反而將其作為教學案例，解釋瞭在不同時間節點上做齣的不同技術選擇所帶來的長期影響。這種近乎“懺悔錄”式的分享，極大地拉近瞭作者與讀者的距離，讓人感到學習過程是真實且充滿挑戰的，而不是被美化過的成功之路。讀完後，我感覺自己不僅僅是學會瞭一些繪畫技巧，更重要的是，建立起瞭一套更成熟、更具前瞻性的視覺設計工作框架。

评分☆☆☆☆☆

與其他同類書籍相比，這本書在軟件功能介紹方麵錶現得尤為剋製和精妙。它很少冗餘地羅列菜單選項，而是高度聚焦於那些真正能帶來質變的核心功能。比如，關於圖層混閤模式的講解，它不是簡單地列齣“疊加”、“柔光”這些模式的名字，而是通過大量可對比的實例，直觀地展示瞭每種模式在模擬真實世界光綫摺射和色彩交互時的獨特效果，這對於理解“光如何作用於物體”至關重要。此外，書中對色彩校正流程的描述，邏輯嚴密得像一套工業標準流程，從寬色域的導入到最終輸齣的色彩空間轉換，每一步驟的目的性都闡述得清清楚楚，讓原本有些玄乎的色彩管理變得有跡可循。我試著按照書中的步驟優化瞭我一個舊項目的文件，結果發現畫麵的通透度和色彩的準確性得到瞭顯著提升，這證明瞭書中提供的操作邏輯是極其高效且可靠的。這種“少即是多”的講解策略，使得學習效率大大提高，避免瞭被海量工具信息壓垮的窘境。

评分☆☆☆☆☆

這本書的行文風格，說實話，比我預想的要更具哲學思辨的味道。它不是那種教科書式的、冷冰冰的知識堆砌，而是帶著一種創作者與媒介之間對話的溫度感。在描述某些高級渲染技巧時，作者仿佛在探討光影的本質如何被像素捕獲，而不是僅僅告訴你“把這個滑塊拉到某個數值”。這種深度的挖掘，使得閱讀過程充滿瞭智力上的挑戰和樂趣。我特彆欣賞它對“風格化”這個概念的拆解，書中沒有提供任何固定的“模闆”或“秘籍”，而是反復強調理解不同藝術史流派的視覺語言，然後用數字工具去重新詮釋和解構它們。這無疑對讀者提齣瞭更高的要求，需要我們不僅僅是操作軟件，更要成為一個有思考的藝術傢。書中對於筆刷肌理的定製化講解部分，內容詳實到令人發指，甚至精確到瞭不同硬件設備（如不同靈敏度的數位闆）對筆觸細微差彆的處理，這種對細節的極緻關注，體現瞭作者深厚的實戰經驗和對完美主義的追求。我感覺讀完這本書，我的“眼睛”會被重新訓練，不再隻是看到顔色和綫條，而是能洞察到背後的結構和意圖。

評分☆☆☆☆☆

場景的構思與l設計7.3 數字繪畫師職業生涯規劃1.5 平衡4.3 作畫時心態的調整6.2 電影概念uw設計綜閤案例：電影概念設計案例分析《內景》第七篇C：自學篇第十一D章：答疑11.1 數字繪畫的構成要素以及藝術語言概述2.7 光影與氣氛4.7 道具設計分析9.2 數字繪Q畫的發展前景1.4 專業CG軟件使用秘笈3.3 形式Y與視覺衝擊力第五章：bZ構成形式與設計思維5.1 道具設計分析第十章：

評分☆☆☆☆☆

[QY]"

評分☆☆☆☆☆

書的內容還不錯，可以

評分☆☆☆☆☆

就那樣咯 ，還沒看。要是有光盤就好瞭

評分☆☆☆☆☆

書的內容還不錯，可以

評分☆☆☆☆☆

也就那樣吧

評分☆☆☆☆☆

不錯 不錯

評分☆☆☆☆☆

但是Chris Granger仍然認為包括Light Table在內的IDE改進還不夠，這些改進隻是提高瞭開發者的生産力，但是對於那些不熟悉編程的人來說仍然無法幫助他們打開編程的大門。換句話說，現在的編程環境對於非程序員來說依然是不友好的。因此Chris Granger決定推齣Eve來試圖解決這個問題。

評分☆☆☆☆☆

整本書的內容寫的極其簡單，根本沒什麼價值