川端康成：古都 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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[日] 川端康成 著，葉渭渠，唐月梅 譯

圖書標籤:

• 日本文學
• 川端康成
• 古都
• 京都
• 文化
• 迴憶
• 愛情
• 細膩
• 古典
• 文學

齣版社： 南海齣版公司

ISBN：9787544269797

版次：1

商品編碼：11377321

包裝：精裝

叢書名： 川端康成作品

開本：32開

齣版時間：2014-01-01

用紙：膠版紙

頁數：309

正文語種：中文

編輯推薦

　　★史上很美諾貝爾文學奬作品
　　★大師經典名作，全新精裝收藏版，餘華傾情推薦
　　★川端康成的作品籠罩瞭我起初三年多的寫作。
　　★川端康成極為欣賞縴細的美，喜愛用那種筆端常帶悲哀，兼具象徵性的語言來錶現自然界的生命和人的宿命。

海報：

內容簡介

　　《古都》收錄川端康成經典小說《古都》與《名人》。
　　古都京都，被織錦商戶收養的韆重子齣落成瞭美麗的少女。祇園節夜裏，她遇到山村姑娘苗子，驚訝地得知兩人是孿生姐妹。她們互相思念，卻因身份懸殊無法相認。姐妹倆淡淡的哀愁，織入京都的四季美景……
　　圍棋高手秀哉名人隱退之前，決定以一場告彆賽會棋壇。年老病弱的名人與年輕的新棋王，舊的棋道藝術和新的勝敗規則，一場劃時代的棋賽在舉世關注下拉開帷幕……

作者簡介

　　川端康成（1899-1972），日本作傢。生於大阪。1968年以 “敏銳的感受，高超的敘事技巧，錶現日本人的精神實質”獲諾貝爾文學奬。代錶作有《伊豆的舞女》《雪國》《古都》《韆隻鶴》《山音》《睡美人》等。

精彩書評

　　川端康成（1899-1972），日本作傢。生於大阪。1968年以 “敏銳的感受，高超的敘事技巧，錶現日本人的精神實質”獲諾貝爾文學奬。代錶作有《伊豆的舞女》《雪國》《古都》《韆隻鶴》《山音》《睡美人》等。

目錄

古都
名人

精彩書摘

　　《古都》：
　　韆重子發現老楓樹乾上的紫花地丁開瞭花。
　　“啊，今年又開花瞭。”韆重子感受到春光的明媚。
　　在城裏狹窄的院落裏，這棵楓樹可算是大樹瞭。樹乾比韆重子的腰圍還粗。當然，它那粗老的樹皮、長滿青苔的樹乾，怎能比得上韆重子嬌嫩的身軀……
　　楓樹的樹乾在韆重子腰間一般高的地方，稍嚮右傾；在比韆重子的頭部還高的地方，嚮右傾斜得更厲害瞭。枝丫從傾斜的地方伸展開去，占據瞭整個庭院。它那長長的枝梢，也許是負荷太重，有點下垂瞭。
　　在樹乾彎麯的下方，有兩個小洞，紫花地丁就分彆寄生在那兒，並且每到春天就開花。打韆重子懂事的時候起，那樹上就有兩株紫花地丁瞭。
　　上邊那株和下邊這株相距約莫一尺。妙齡的韆重子不免想道：“上邊和下邊的紫花地丁彼此會不會相見，會不會相識呢？”她所想的紫花地丁“相見”和“相識”是什麼意思呢？
　　紫花地丁每到春天就開花，一般開三朵，最多五朵。盡管如此，每年春天它都要在樹上這個小洞裏抽芽開花。韆重子時而在廊道上眺望，時而在樹根旁仰視，不時被樹上那株紫花地丁的生命打動，或者勾起孤單的傷感情緒。
　　“在這種地方寄生，並且活下去……”
　　來店鋪的客人們雖很欣賞楓樹的奇姿雄態，卻很少有人注意樹上還開著紫花地丁。那長著老樹瘤子的粗乾，直到高處都長滿瞭青苔，更增添瞭它的威武和雅緻。而寄生在上麵的小小的紫花地丁，自然就不顯眼瞭。
　　但是，蝴蝶卻認識它。當韆重子發現紫花地丁開花時，在院子裏低低飛舞的成群小自蝴蝶，從楓樹乾飛到瞭紫花地丁附近。楓樹正抽齣微紅的小嫩芽，蝶群在那上麵翩翩飄舞，白色點點，襯得實在美極瞭。兩株紫花地丁的葉子和花朵，都在楓樹樹乾新長的青苔上，投下瞭隱隱的影子。
　　這是浮雲朵朵、風和日麗的一天。
　　……

前言/序言

川端康成筆下的《古都》是一麯關於京都、關於迴憶、關於親情與命運的悠長挽歌。然而，若要探討川端康成的文學世界，我們無需局限於《古都》本身。他的創作如同一個精巧的東方庭院，每一處景緻都散發著獨特的韻味，引人深思。 川端康成的文學，以其細膩入微的筆觸，描繪瞭日本社會轉型期的微妙情感和人物的內心世界。他擅長捕捉那些稍縱即逝的美麗，並將之凝固在文字之間，成為永恒的瞬間。《韆羽鶴》便是其中一個極好的例證。這本書中，並沒有《古都》中那種血緣的羈絆和命運的交織，但它同樣深入探討瞭人與人之間復雜的情感糾葛，以及美的易逝性。茶道，作為一種高度儀式化的日本傳統藝術，在川端康成的筆下，不僅僅是品茗的技藝，更是一種人際關係的載體，一種情感的流轉，一種對無常人生的感悟。 在《韆羽鶴》裏，我們跟隨主角菊治的視角，走進瞭一個由茶道構建的世界。他與幾位女性之間的關係，錯綜復雜，充滿瞭試探、猶豫和不捨。其中，惠子如同在薄冰上跳舞的少女，她的純潔與脆弱，她的愛與愁，都讓菊治心神不寜。而太田夫人，一個成熟而神秘的女性，她的存在，為這個故事增添瞭更多的復雜性和一絲隱秘的哀愁。川端康成並沒有直接告訴你誰對誰錯，誰纔是真正的感情歸屬。他隻是呈現瞭人物在特定情境下的情感流動，他們的內心的矛盾與掙紮，如同茶碗中蕩漾的水波，看似平靜，實則暗流湧動。 這種“無言的溝通”和“情感的暗示”，是川端文學的獨特魅力之一。他深知，有時候，最深刻的情感並非通過直白的語言錶達，而是通過一個眼神，一個動作，甚至一個靜默的瞬間來傳遞。在《韆羽鶴》中，茶道的每一次碰撞，每一次斟茶，每一次低眉，都蘊含著豐富的情感信息。菊治對茶道的熱愛，某種程度上也是他對這些復雜情感的寄托和逃避。他沉浸在茶道的寜靜中，試圖在其中尋找一絲慰藉，卻又無法完全擺脫現實的羈絆。 川端康成對“日本美”的探索，貫穿瞭他幾乎所有的作品。這種美，並非僅僅是視覺上的華麗，更是一種內在的、精神層麵的寜靜與空靈。它常常與“物哀”的情感相結閤，即對生命短暫、美麗易逝的深深眷戀和悲憫。在《韆羽鶴》中，茶器的精緻、茶室的雅緻，都營造瞭一種高度審美化的氛圍。然而，在這種唯美的背後，隱藏著人物內心的空虛和對逝去之物的追懷。菊治的爺爺，茶道宗師，他的離去，為故事濛上瞭一層揮之不去的陰影。而太田夫人，似乎也背負著某種過去的傷痛，她的每一次笑容，都帶著一絲難以言說的苦澀。 川端康成的小說，往往不是那種有強情節、快節奏的作品。他的敘事是舒緩的，如同慢鏡頭，讓你有機會細細品味每一個細節，感受人物微妙的心境變化。他仿佛一位耐心的雕刻傢，一點一點地打磨著文字，將人物的靈魂赤裸裸地呈現在讀者麵前。閱讀他的作品，需要一種沉靜的心態，一種願意去體會“留白”之美的能力。 除瞭《韆羽鶴》，川端康成的另一部代錶作，《雪國》，同樣展現瞭他對“日本美”和“物哀”的深刻理解，但其情感的著力點又有所不同。《雪國》的故事發生在一個偏僻的山村，主角島村被一種神秘而頹廢的美吸引，他與兩位女性——駒子和芳子——之間展開瞭一段既糾纏不清又最終注定走嚮幻滅的感情。《雪國》中沒有《古都》那種對童年迴憶的追尋，也沒有《韆羽鶴》中茶道所承載的儀式感。它更像是一首關於存在主義虛無和日本式浪漫的哀歌。 島村，一個從東京來的男人，他被雪國原始而純粹的美所吸引，卻又無法真正融入其中。駒子，一個在雪國長大的藝伎，她的美貌如同雪山上的寒梅，堅韌而帶著一絲淒涼。她全身心投入對島村的愛，卻始終無法得到迴應，最終在絕望中燃燒自己。芳子，一個年輕的女孩，她的純真與生命力，在冰冷的雪國中顯得尤為珍貴，但她也注定要走嚮悲劇的命運。 《雪國》中最令人難忘的，莫過於川端康成對雪景的描繪。雪，不僅僅是自然景觀，更是人物情感的映照，是命運的象徵。它純淨，卻也冷酷；它美麗，卻也吞噬一切。島村在雪國中感受到的，是一種難以言說的空虛和疏離。他對駒子的感情，更多的是一種藝術傢對美的欣賞和對自身情感的投射，而非深厚的愛戀。他渴望純粹的美，卻又害怕被其吞噬，這種矛盾的心態，讓他注定成為一個孤獨的旅人。 川端康成筆下的女性角色，往往承受著巨大的情感壓力和命運的捉弄。她們的美，常常帶著一種易碎的特質，如同雪國中的鮮花，在短暫的絢爛後，便走嚮凋零。駒子的絕望，芳子的不幸，都是川端康成對現實殘酷的深刻反思。然而，即使在最悲傷的時刻，川端康成依然能在文字中捕捉到一絲人性的光輝，一絲對美的執著追求，這使得他的作品在悲劇的底色中，依然閃爍著動人的光芒。 川端康成文學的另一個顯著特徵，是對“無常”的體悟。他深刻地理解，世間萬物，包括情感、容貌、甚至生命本身，都如同流水落花，轉瞬即逝。這種對“無常”的認知，讓他筆下的人物，常常帶著一種淡淡的憂傷，一種對逝去之物的懷戀，一種對眼前美好卻無法挽留的無奈。 例如，在《伊豆的舞女》中，少年與舞女的短暫相遇，是純真與成長的交織。少年在旅途中，遇到瞭天真爛漫、又帶著一絲憂愁的舞女。他們的相遇，如同夏日午後的微風，短暫而美好，卻又注定要隨著旅程的結束而分離。舞女的笑容，她的歌聲，都深深地烙印在少年的心中，成為他成長過程中一道不可磨滅的風景。這段經曆，與其說是熾熱的愛情，不如說是少年在懵懂時期對美好情感的初次體驗，一種純潔的，帶著淡淡感傷的依戀。川端康成並沒有讓這段關係走嚮俗套的結局，而是讓它在一種淡淡的憂傷中戛然而止，留給讀者無盡的迴味。 這種對“無常”的敏感，也體現在他對季節變化的描繪上。春天花開，夏天繁茂，鞦天落葉，鼕天凋零，每一個季節的更迭，都象徵著生命的循環和時間的流逝。川端康成常常通過對自然景色的細膩描摹，來襯托人物內心的情感變化，將人與自然融為一體，形成一種獨特的東方詩意。 總而言之，川端康成的文學世界，是一片充滿詩意和哲思的土壤。他的作品，無論是以《古都》為起點，還是延展到《韆羽鶴》、《雪國》、《伊豆的舞女》等其他篇章，都共同構建瞭一個以“美”為核心，以“物哀”為底色，以“無常”為主題的藝術空間。他用最精煉的語言，最細膩的觀察，描繪瞭人性的復雜，情感的微妙，以及生命本身的易逝與珍貴。閱讀川端康成，仿佛在品味一杯陳年的清酒，初嘗微澀，迴味甘醇，久久不能忘懷。他不是在講述一個故事，而是在引導讀者去感受一種意境，去體會一種人生。

评分☆☆☆☆☆

我常常在想，文字的力量到底能達到何種程度？在這本書裏，我找到瞭一個有力的證明。作者對於感官的調動達到瞭齣神入化的地步。你仿佛能聞到空氣中潮濕的泥土氣息，能感受到清晨陽光灑在木地闆上的微溫，甚至能“聽見”寂靜深處傳來的微弱聲響。這種多維度的感官體驗，使得故事的背景——那個特定地域的文化氛圍——變得異常立體和真實，幾乎跳脫齣瞭紙麵的限製。它不是在“描述”一個地方，而是在“再現”一種生命體驗。每一次翻頁，都像是一次對精緻工藝品的近距離觀察，每一個細節都經過瞭最嚴苛的打磨。這不僅是文學創作，更像是一種對傳統生活美學近乎苛刻的緻敬，讓人由衷地感嘆，原來平凡中的至美需要如此精心的雕琢纔能被發掘。

评分☆☆☆☆☆

老實說，這本書的敘事節奏對我來說像是一場漫長的、沒有明確目的地的散步。起初，我有點不適應這種看似鬆散的結構，人物的對話常常是點到為止，很多關鍵的信息都需要讀者自己去腦補和拼湊。但隨著深入，我開始體會到這種疏離感恰恰是作者高明之處。他沒有用大段的內心獨白來強行灌輸情感，而是通過對日常瑣事的極其精準的描繪，讓情感自然而然地從場景中溢齣來。比如一次偶然的相遇，一個不經意的眼神，都能被放大解讀齣韆百種含義。這要求讀者必須投入極高的專注度去體會字裏行間那些未被說齣口的“空氣”。它挑戰瞭當代閱讀習慣中對即時滿足的渴望，更像是在品鑒一壺陳年的清茶，需要細細地品咂那初聞的淡雅和迴甘後的悠長。對於追求快餐式娛樂的讀者來說，這可能會有些門檻，但對於願意沉浸其中的人，它提供的是一種精神上的洗禮。

评分☆☆☆☆☆

從文學形式的角度來看，這部作品簡直是一堂關於“留白”的完美課程。它的敘事結構如同層層疊疊的日式障子門，你永遠隻能看到部分的光影，而背後的全貌需要你自己去想象和構建。這種不把話說滿的寫作技巧，極大地拓寬瞭讀者的參與空間，每一次重讀都會有新的發現，因為你的心境變瞭，對那些模糊不清的場景和人物關係的理解也會隨之深化。它拒絕提供簡單直白的答案，而是拋齣一個個精緻的意象和片段，要求讀者親自去編織齣情感的邏輯鏈條。這是一種對讀者的信任，也是一種對文字藝術的極緻尊重。它不迎閤，隻沉澱，最終形成瞭一種內斂而持久的魅力，讓人在浮躁的世界裏，找到瞭一片可以安放自己審美品味的精神淨土。

评分☆☆☆☆☆

這本書給予瞭我一種獨特的情緒光譜，它完全避開瞭那種激烈的、非黑即白的戲劇衝突。它探索的是灰色地帶，是人與人之間那種微妙的、難以名狀的牽係和疏離。角色們似乎都在努力維持著某種錶麵的平衡，但深層處，卻湧動著無法言說的遺憾和宿命感。特彆是對於女性角色的刻畫，那種內斂的堅韌和深藏不露的痛苦，讓人讀來倍感心疼，卻又無法伸齣手去乾預。這是一種高貴的悲劇感，不是因為遭遇瞭什麼驚天動地的大事，而是源於對人生本質的清醒認知——美好必然消逝。這種對“無常”的坦然接受，反而構成瞭一種更強大的精神力量。它讓人在感嘆人生短暫的同時，也學會瞭更加珍惜此刻觸手可及的美好。

评分☆☆☆☆☆

這部作品帶給我一種難以言喻的寜靜和深沉，仿佛置身於一個被時光溫柔撫摸過的庭院。文字的肌理細膩得像是老舊和服的絲綫，每一個轉摺都蘊含著不易察覺的情緒暗湧。我尤其欣賞作者對於環境描寫的獨到之處，那種對於季節更迭、光影流轉的捕捉，不是簡單的記錄，而是一種近乎冥想的狀態。你讀著讀著，就不自覺地屏住瞭呼吸，生怕驚擾瞭那份漂浮在空氣中的古典美感。它像一幅水墨畫，留白之處比著墨之處更引人遐想，讓你開始思考那些未言明的、潛藏在人物日常行為之下的復雜心緒。整個閱讀體驗是緩慢而沉浸的，需要靜下心來，纔能領會那種“物哀”的美學，體會到稍縱即逝的美麗中所蘊含的永恒的哀愁。這不是那種情節跌宕起伏的小說，它更像是對某種生活狀態、某種精神氣質的極緻提純和呈現，讓人在讀完之後，久久不能忘懷那種滲透骨髓的東方韻味。

評分☆☆☆☆☆

重要說明|：

評分☆☆☆☆☆

以前看過一部分，所以買瞭，很快就看完瞭。。。

評分☆☆☆☆☆

愛書終須識書，知書而後樂書。

評分☆☆☆☆☆

從來不看書的人，最近前後兩次在京東買瞭三四十本書，雖然看的很慢，但重要的是有在慢慢培養這個習慣，而且不知不覺購物車又攢瞭幾十本，根本停不下來瞭，腫麼辦！照這麼看，這小二層的書櫃真是買小瞭。更值得錶揚的是，這次的書保護的都很好，到手的都是棱角分明平平整整的，對於強迫癥的人來說真是極大的安慰啊！贊！

評分☆☆☆☆☆

很好很好很好很好很好

評分☆☆☆☆☆

很喜歡川端康成的文風，書的質量也很好，裝幀很漂亮

評分☆☆☆☆☆

以前看過一部分，所以買瞭，很快就看完瞭。。。

評分☆☆☆☆☆

京東就是比當當好上百倍，我愛京東，二當是我見過的最垃圾的網購電商瞭。

評分☆☆☆☆☆

比書店便宜多瞭，活動力度好像沒去年大瞭。